Возможность познавать. Ананин Даниил.

Всем добрый день!
В моей любимой Центральной детской библиотеке проходит книжная выставка «Тайны Зазеркалья» или «Зеркалия». Экспозиция выставки расскажет нам о зеркалах, которые сыграли важную роль в жизни и судьбе литературных героев.
В центре экспозиции стоит трюмо, как раз такое, как в сказке «Королевство Кривых зеркал». Через которое девочка Оля попадает к другим персонажам в мир волшебства. Здесь есть змея Анидаг, жаба Абаж, в клетке сидит попугай – образ глупого короля Ягупопа.
Еще одно зеркало – это зеркало Еиналеж – из волшебной Вселенной Гарри Поттера. Оно показывает самые сокровенные желания человека, который смотрится в него.
На выставке есть стеллаж с книгами, где в сказках так или иначе присутствует зеркало. Здесь можно найти такие сказки, как «Алиса в Зазеркалье», «Сказка о мертвой царевне», «Аленький цветочек» и многие другие.
На экспозиции много интерактива для ребят. Можно устроить сказочное зеркальное селфи и почувствовать себя Белым Кроликом. Или увидеть зеркальные слова, которые читаются в обе стороны одинаково. А можно приложить листок с непонятным текстом к зеркалу и увидеть разгадку таинственного послания.

Татарский Государственный театр кукол «Экият» (тат. Татар дәүләт «Әкият» курчак театры) — крупнейший и один из старейших театров кукол в России. Находится в Казани на улице Петербургской в Вахитовском районе города. Название театра образовано от татарского слова әкият — «сказка». Само здание построено в виде сказочного замка-дворца. И является очень красивой культурной достопримечательностью города.
В репертуарной афише театра более 70 спектаклей, где представлены сказки народов мира такие как: татарские, русские, французские, восточные, датские, английские, румынские и т.д. В спектаклях используются различные системы кукол от классических до современных.
С 2013 года Татарский Государственный театр кукол «Экият проводит свой фестиваль – Международный фестиваль театров кукол «Шомбай-fest».
Татарский Государственный Театр Кукол "Экият" - неоднократный участник многочисленных фестивалей как в нашей стране, так и зарубежом. За последние годы театр побывал с гастролями в Рязани, Владимире, Самаре, Ижевске, Чебоксарах, Ульяновске, Оренбурге и других городах России.
Театр побывал в городах Брауншвейг, Боттроп (Германия), Канны (Франция), Измир, Адана (Турция), Стара Загора (Болгария), Иисалми, Хельсинки (Финляндия), Меджидия (Румыния).

Сегодня 21 марта отмечается Международный день театра кукол! Именно с этой датой будет связан мой сегодняшний блог.
Я расскажу вам про мастер-класс, посвященный куклам, который был устроен театральной студией «Оперение» для ребят из Культурного дневника.
Илья и Катя рассказали и показали, какие бывают куклы для театра, а также провели небольшие интерактивные конкурсы для нас. Было много номеров с куклами под зажигательные и всеми известные музыкальные хиты.
Первыми показанными куклами были перчаточные. Это всем знакомые с детства куклы, где один палец управляет головой персонажа, а два других, вставляются в руки куклы.
Далее была тростевая кукла. Тростевые куклы управляются специальными проволочками или палочками-тростями, которые можно маскировать в одежде кукол. Голова куклы насажена на специальный стержень — гапит, к нему к нему прикрепляются плечи и руки. По размеру тростевая кукла больше перчаточной. По своим пропорциям она напоминает человека. Тростевая кукла — самая распространенная в кукольном театре. Сначала нам показали каркас такой тростевой куклы. А затем номер Балерины. Здесь уже Илья и Катя оживили куклу вдвоем.
Дальше нам показали куклу-марионетку. Она управляется нитками или тонкими проволочками, которые идут вверх и скреплены крестообразным держателем.
На мастер-классе мы попробовали себя в роли кукольника. Нам раздали колбаски поролона, и под музыку мы их оживили. Устроили зоопарк и поиграли в машинки.
А ещё мы управляли настоящими перчаточными куклами. Я был слоном. Было здорово!

Доброго всем вечера! Тоже выложу свой диплом об участии в конкурсе рисунков на патриотическую тему. Музей Победы проводил Всероссийский конкурс рисунков «Защитники Отечества». Все поступившие работы на конкурс были оформлены в виртуальную выставку на их сайте.
В 2023 год Музей уже традиционно собрал более 18 тысяч работ из 87 субъектов Российской Федерации! Самые юные участники вновь проявили наибольшее мужество и отправили более 6 тысяч замечательных работ в каждой возрастной категории 6-8 и 9-11 лет. По количеству работ рекордсменами стали Донецкая область и Москва, собравшие каждый более тысячи двухсот работ. Также наиболее активные регионы: Свердловская, Новосибирская, Московская, Ростовская, Нижегородская, Тверская, Орловская, Тюменская и Самарская области, Красноярский край.

Питайя, или питахайя, — общее название плодов нескольких видов кактусов
В 1553 году в книге «Хроника Перу» Педро Сьеса де Леона даётся первое описание питайи: «Наибольшие долины и склоны (провинции Арма) похожи на сады, соответственно они заселены и полны всяческих плодовых деревьев, из которых одно очень вкусное, называемое Питаайа, фиолетового цвета».
Плоды с гладкой кожицей, покрытой листовидными наростами. Снаружи питайя может быть красной или жёлтой. Красная питайя имеет белую либо красную мякоть.
Питахайя имеет несколько названий: питайя, драконий фрукт, драконье сердце, драконий глаз, колючая груша, драгонфрукт, кэумангкон.
Старинная легенда связывает происхождение этого фрукта с огнедышащими чудовищными драконами, обитавшими на земле испокон веков. Сердца драконов были в виде этого необычного фрукта, а на вкус оказались такими божественно-сладкими, что все драконы были истреблены из-за неуемной тяги людей к удовольствиям. Упавшие на землю семечки дали начало растениям, на которых стали созревать необычные фрукты в виде драконьих сердец. Плоды покрыты чешуйками, напоминающими кожу драконов. Так они и получили название — драконьи фрукты. На английском звучит как dragon fruit. Иногда можно услышать, что его называют драконьим глазом или драконьим сердцем. Местные жители верят, что съеденный драконий фрукт отдает человеку свою силу, храбрость и отвагу.
Дракон – это удивительное существо, и его упоминание стало темой работ многих художников и литераторов. А ещё много драконов встречаются в мифологии разных стран.
Так в «Истории королей Британии» Гольфрида Монмутского встречаются красный и белый драконы. А вот и сама легенда из книги: в Сноудонии король Вортигерн строит крепость, но стены каждую ночь разрушались. Под крепостью происходило сражение драконов, и красный дракон преодолел белого. Бой олицетворял борьбу между англами и саксами. С того времени красный дракон стал Королевской Эмблемой Уэльса.
Особенно много картин показывают битву святого Георгия с драконом, но драконов художники представляли по-разному. По легенде, в окрестностях города Бейрута в озере жил змей, нападавший на людей. Правитель города по очереди отдавал детей горожан на растерзание змею. А когда подошла очередь царской дочери, девушку спас Святой Георгий Каппадокийский, который убил копьем змея-дракона. «Святой Георгий и дракон» — картина Рафаэля Санти из собрания Национальной галереи искусства, некогда находившаяся в собрании Эрмитажа и выставлявшаяся в Военной галерее Зимнего дворца.
Скандинавские викинги не случайно украшали носы своих драккаров (кораблей) головами драконов. Викинги считали, что так корабль отпугнет любые беды и морскую нечисть.

Масгут Галеевич Латыпов родился 23 июля 1913 г. в городе Сергиополе (Казахская ССР) в семье учителя. В 1925 году семья Латыповых переезжает в Казань, где Масгут начинает занятия музыкой. Выучившись играть на духовых инструментах, он становится дирижером одного из военно-духовых оркестров.
Начало творческой деятельности Латыпова связано с его участием в оркестре внутренней охраны НКВД Московской области. 22 апреля 1940 г. в одном из клубов Москвы состоялся большой авторский концерт М. Латыпова.
По окончании музыкального училища им. Гнесиных Латыпов поступает в 1940 году в Татарскую оперную студию при Московской консерватории (класс композиции проф. С. И. Литинского).
В 1941 г. Латыпов был призван в ряды Советской Армии. Здесь он длительное время ведет музыкально-творческую работу в качестве руководителя ансамблей художественной самодеятельности различных воинских частей на фронте.
За участие в боевых операциях и успешное руководство военными ансамблями песни и пляски М. Г. Латыпов награжден орденами Великой Отечественной войны 11-й степени, Красной Звезды и медалями.
Вернувшись осенью 1945 г. в Казань, Латыпов решает продолжить высшее музыкальное образование и поступает на композиторское отделение Казанской консерваторки, являясь одновременно руководителем Ансамбля песни и пляски существовавшего тогда Казанского военного округа. Став во главе ансамбля Латыпов пишет для него ряд обработок массовых советских песен. В этом же направлении развивается творческая и исполнительская деятельность Латыпова в г. Куйбышеве, где в 1946—1950 гг. он также руководил Ансамблем песни и пляски, на этот раз Приволжского военного округа.
Став в 1950 г. руководителем Ансамбля песни и пляски Восточно-Сибирского военного округа, Латыпов большое внимание уделяет актуальной тематике, в частности событиям, вызванным войной в Корее. Им написаны лирическая, песня «Качели», «Песня о китайских добровольцах» на слова Инн. Луговского, ряд обработок народных песен для хора а капелла — «О, могучий Байкал», «Сибирская подгорная» и другие.
Демобилизовавшись из армии, Латыпов в 1953 г. вернулся в Казань и приступил к работе в Татарском государственном ансамбле песни и пляски в качестве одного из дирижеров.
В 1954 г. Латыпов написал кантату «Столице Отчизны, Москве, — привет Татарстана», слова Н. Исанбета.
Список произведений Латыпова обширен.

Доброго всем дня!
Маленький Принц – пожалуй, самый известный и всеми любимый книжный герой детей и взрослых. Его историю про истинную дружбу и любовь увековечили не только девизом “Мы в ответе за тех, кого приручили”, но и памятниками в разных городах и странах.
Конечно, логично предположить, что памятник Маленькому Принцу есть во Франции - на родине автора этого героя. Антуан де Сент-Экзюпери родился в Лионе в 1900 году.
Именно там, в центре города установлен памятник писателю и его самому известному герою. Писатель здесь в летной форме - Сент-Экзюпери действительно был профессиональным пилотом. А рядом, за спиной стоит Маленький Принц - маленький принц с кудряшками. Таким его представляют себе лионцы.
Еще есть памятник в Тулузе. Там автор находится внутри шара и держит на ладони Маленького принца.
Впервые книга “Маленький принц” вышла не во Франции, а в США в 1943 году. Недалеко от Нью-Йорка в Нортпорте стоит вот этот памятник. Он тоже сделан по мотивам иллюстраций самого автора. Памятник поставили в 2006 году.
Есть свой Маленький Принц и в Казани.
Появился Маленький Принц в 2012 году вместе с новым зданием кукольного театра “Экият” - “Сказка”. Архитектор этого здания Светлана Мавлеева расположила его перед часами этого сказочного замка. Маленького Принца легко можно узнать по шарфу, который развевается на ветру. Он стоит на крохотной планете и летит навстречу приключениям.

В моей любимой Центральной детской библиотеке проходит книжная выставка «По морям, по волнам», посвященная Святославу Сахарнову.
В детстве Сахарнов много читал, особенно любил сказки А. С. Пушкина и стихи Д. Хармса, который печатался в знаменитом ленинградском журнале «Ёж». Огромное влияние на мальчика оказали подводные путешествия капитана Немо — героя романов Жюля Верна. Уже во втором классе Святослав решил: когда вырастет, будет детским писателем, но сначала — моряком, чтобы много увидеть и узнать.
Окончив школу, Святослав в 1940 году поступил в ленинградское Высшее военно-морское училище имени М. В. Фрунзе (ныне Морской корпус Петра Великого — Санкт-Петербургский Военно-Морской институт).
22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война. Святослав Сахарнов в составе 1-й Морской бригады воевал на Ленинградском фронте, принимал участие в боях за Ораниенбаумский пятачок. В 1945 году Советский Союз, выполняя союзнические обязательства, вступил в войну с Японией. Святослав Сахарнов был переведён в состав Тихоокеанского флота и принимал участие в боевых действиях на Дальнем Востоке.
Летом 1954 года Сахарнова направили на учёбу в Ленинград, в академию. Там он защитил диссертацию и получил учёную степень кандидата военно-морских наук. Во время учёбы Сахарнов познакомился с корифеем советской детской литературы Виталием Валентиновичем Бианки, который искал новых детских писателей-натуралистов. Истории морского волка, стремящегося поделиться своими уникальными знаниями и мечтающего стать детским писателем, вызвали у Бианки живой интерес. Сахарнов попал в число слушателей литературной школы, которую Бианки организовал в своей ленинградской квартире. Святослав Владимирович считал Бианки своим литературным учителем и всю жизнь следовал его заветам: «Наблюдай! Пиши только то, что сам видел, что испытал, в чем уверен»; «Пиши простым русским словом, кратко, всё время употребляй точные красочные детали».
Домой я взял книгу «Зелёная рыбка». В ней очень интересные три рассказа, так или иначе связанные с морем. А яркие иллюстрации с чёткими графическими линиями прекрасно дополняют морские приключения героев.

Всем привет!
Сегодня я расскажу вам про необычный спектакль «Планета В». Его мы посетили в эти выходные с частью Культурной команды. Для нас, наших родителей и наставников специально был выделен день для спектакля. «Планету В» поставил на сцене Илья Салин. Илья оканчивает 10-й класс казанской гимназии №7, сам создает кукольных персонажей и ставит спектакли. Илья со 2-го класса посещает студию творческого развития «Оперение» (идейным вдохновителем был известный актер Константин Хабенский), на базе которой и можно увидеть спектакли Салина.
Спектакль «Планета В» построен на событиях, которые развиваются в одной комнате с одним актёром Ильей. Это очень необычно, как можно рассказать целую историю лишь в пределах одной сцены, одних декораций. Но пока идёт спектакль, ты проникаешься идеей того, что комната для ребёнка – это его планета, и от его действий зависит будет ли она завалена мусором, горой игрушек и фантиков от конфет или же там будет гармония и порядок. Так же и с нашей планетой – от каждого человека зависит её состояние. Илья в своем спектакле поднимает важный вопрос формирования экологической культуры. И делает это через совместное творчество со зрителями. Мы помогали Илье распределять мусор по специальным контейнерам, подсказывали и общались, и невольно становились сами актёрами спектакля.
Отдельно хочу выделить мини-персонажей «Планеты В». Это, конечно же, игрушки. Такие смешные и забавные, все с разными характерами. А ещё Илья Салин мастерски озвучивал их разными голосами и с разной интонацией.

День кошки в России впервые прошел в 2004 году. Его отмечают 1 марта! Праздник организовали Московский музей кошки и редакция журнала «Кот и пес». Обычно в этот день благотворительные организации собирают пожертвования для помощи бездомным животным. Проводятся выставки и конкурсы породистых кошек. Сотрудники Центральной детской библиотеки тоже не остались в стороне и подготовили книжную выставку ко Дню кошки, любимого всеми домашнего питомца.
«Кошки с книжной обложки» - именно такое название носит книжная выставка. И действительно, каких только кошек здесь нет. И мультяшный Шмяк, со своими весёлыми историями, в которые он попадает вместе с верным другом Сырником; и всеми любимый Котёнок Гав, не унывающий и знающий цену дружбы со Щенком; и даже Кошка, которая гуляла сама по себе. А ещё со стенда на нас смотрят глаза с десяток кошек – всех таких разных, но очаровательных и милых. И таких котят можно забрать к себе домой (почитать, конечно).