Возможность познавать. Ананин Даниил.

В апреле много праздников и памятных дат. Один такой день Всемирный день здоровья, который отмечается ежегодно 7 апреля. “Единственная красота, которую я знаю, — это здоровье. ” – это высказывание принадлежит Генриху Гейне. Мне кажется, оно наиболее точно выражает основную мысль книжной выставки «Дорога к здоровью», которая оформлена в Центральной детской библиотеке.
Книги российских и зарубежных авторов, представленные на выставке, научат правильно питаться, соблюдать гигиену, , расскажут о профилактике заболеваний. А журналы дополнят книжную выставку, и принесут в нее более легкий формат информации о здоровье.
Из этой книжной выставки я читал книгу «Быть здоровым – нескучно». Там краткие советы и смешные картинки, которые хорошо запоминаются.

В продолжении блога про культуру Нурлатского района хочу рассказать о мастер-классах, в которых мне довелось поучаствовать.
Самая запоминающая локация с интерактивными играми была от Центральной библиотеки Нурлата. Сначала была представлена небольшая книжная выставка «Разноцветный мир любимых книг», на которой были книги местных авторов. Участникам были даны иллюстрации и предложены задания: из многообразия представленных книг с помощью иллюстрации найти нужную. Я справился с задачей, было очень интересно разглядывать картинки в детских книгах.
Затем можно было позаниматься с интерактивным глобусом Shifu Orboot. Благодаря мобильному приложению с дополнительной реальностью, я узнал о разных странах, их культуре, архитектуре и животном мире.
И, наконец, самая интересная, на мой взгляд, локация у библиотеки была в игре-панораме пазлы. Мне загадывали загадки, а ответы были в виде деревянных фигурных пазлов. Они представляли культурные объекты г. Нурлат. И складывая их можно получить карту с достопримечательностями города и района.
Ещё я принимал участие в мастер-классе по витражу на стекле. Рисовал национальный символ Нурлата – коня. А также под руководством мастера изготовил свой собственный значок в технике декупаж. Он остался на память о таком важном культурном событии.

Доброго дня! Сегодня расскажу про потрясающее мероприятие, которое удалось мне посетить в Культурном центре «Чулпан». В рамках конкурса «Культурная столица Татарстана» Нурлатский муниципальный район представлял свою программу, чтобы показать всю красоту и колорит народов, проживающих на территории района.
Само мероприятие было поделено на зоны. Здесь была интерактивная площадка с мастер-классами, выставка объектов культурного наследия и дегустация народной кухни. А после гостей мероприятия ждала насыщенная концертная программа. Теперь хочу подробнее рассказать о конкурсе и о Нурлатском районе.
На праздничном концерте прозвучали произведения в исполнении народных, вокальных и инструментальных ансамблей района, самодеятельных артистов и юных талантов Детской школы искусств «Сәләт». На сцене выступали ансамбль эстрадного танца «Эсперанса» и хореографический коллектив «Незабудки».
На декоративно-прикладной выставке можно было увидеть предметы, которые отображают 7 крупных этнографических групп народов, проживающих на территории Республики Татарстан и города Нурлат.
Хочется отметить фотовыставку «Һәр шәхестә төбәк тарихы – История района в лицах». На ней можно было познакомиться с уроженцами Нурлатского района, прославивших его в разные периоды времени.
Нурлат – многонациональный район. И это отразилось в блюдах, которые были представлены на дегустации. Вот только некоторые из блюд: катык, приготовленный по рецептам сёл Светлое Озеро и Кичкальня, фаршированная курица (тутырган тавык), пәрәпәч с картошкой, хворост по-татарски «Урама».

Всем доброго утра! А я продолжаю своё мини-путешествие по улице Баумана. На этот раз моё внимание привлекла необычная скульптура под названием Конь-страна. Автор композиции – художник Рафаэль Сайфулин, который живет и работает в Финляндии.
Конь-страна расположился рядом со входом на станцию метро «Кремлевская». Это необычная лошадка, ведь кроме оригинального внешнего вида, сам памятник покрыт множеством деталей, символов, рисунков, связанных с татарской культурой. Их так и хочется рассматривать и искать волшебные или привычные глазу картинки.
Мне удалось увидеть Барса, покровителя нашей республики Татарстан и её народа. А также гармониста, я живо представил себе, какие прекрасные мелодии может сыграть его гармонь.

В моей любимой Центральной детской библиотеке проходит много интересных книжных выставок. И одна из них посвящена птицам. И это не случайно. Ведь 1 апреля отмечается Международный день птиц. А вы знали, что эта дата приурочена к началу их возвращения с мест зимовок.
О птицах написано много замечательных книг. Посетители Центральной детской библиотеки могут познакомиться с научно-познавательной литературой и со статьями из журналов «Свирелька», «Свирель», «Тошка», «Филя» и «Весёлый зоопарк». Мне нравится журнал «Тошка», там всегда интересные истории про зверей и птиц и можно найти яркие фотографии внутри.
Также на книжной выставке «Птичьи секреты» вы увидим художественную литературу о пернатых друзьях, представленную произведениями В. Бианки, С. Востокова, Н. Сладкова и других.

Всем доброго дня! Сегодня я хочу рассказать вам о потрясающем мастер-классе от центра ремёсел Абый&Сабый, который проходил в Меге. Мы своими руками изготавливали брелоки для ключей, но не простые, а в виде тюльпанчиков. Мастер-класс относится к кожевенному ремеслу, ведь мы трудились над таким материалом как кожа.
В ходе мастер-класса я познакомился с такими инструментами как киянка и пробойник, поработал на прессе. Сам установил всю необходимую фурнитуру, и, конечно же, выбрал цвета для своего тюльпана.
А теперь немного слов про тюльпан и его роль в татарском орнаменте. По мнению историка Фуада Валеева в традиции татарского орнамента тюльпан в профиль обычно изображался или трех-, или шестилепестковым. В развернутом виде он мог иметь пять или восемь лепестков. Лепестки — чаще всего остроконечные, но изредка можно встретить и закругленные. Цвет — как правило, красный, но мог в орнаменте быть и желтый тюльпан, и даже голубой.

Доброго дня! Продолжаю свою рубрику "Культурная еда. Новый взгляд на хлеб-насущный".
Очпочмак— татарское и башкирское национальное блюдо. Это печёное изделие из пресного, реже дрожжевого теста, с начинкой из картофеля, мяса (как правило, говядины, баранины, гуся или утки) и лука. Очпочмак, пожалуй, одна из первых съедобных ассоциаций, которые возникают у гостей и жителей города.
А вы когда-нибудь задумывались о том, что существуют музеи, которые посвящены еде? Мне стала интересна эта тема, и я решил поискать, какие же знаменитые «съедобные» музеи есть в России.
Первый на рассмотрении это Музей тульского пряника. Как вы догадались из названия, он расположен в Туле. Музей открыт при кондитерской фабрике «Старая Тула» и уже более 25 лет радует посетителей своей экспозицией, которую в свое время собирали, можно сказать, с мира по нитке. Речь идет о фотографиях, личных вещах, видавших виды деревянных досках, которые отдали в дар музею потомки знаменитых «пряничных» династий. Не обходится коллекция экспонатов и без непосредственно пряников — кстати, есть возможность завершить экскурсию чаепитием со ставшей символом России сладостью.
В Московской области в городе Коломна есть Музей пастилы. Там устраиваются экскурсии в виде театрализованных представлений, включающие чаепитие с лакомством.
В Костроме есть Музей сыра. Сыр — именно тот вкусный сувенир, который туристы всегда стремятся прибрести в Костроме, негласно считающейся сырной столицей России. Сам музей располагается в старинном купеческом особняке конца XVIII века.
Музей хлеба находится в Санкт-Петербурге, он считается историко-бытовым. Здесь можно посетить выставки разных эпох и понять какое важное место занимал хлеб. Например, это кухня и накрытые к обеду столы среднестатистической петербургской семьи конца XIX — начала XX века, оборудование линии хлебокомбината 50-х годов прошлого столетия, советская булочная. Отдельное и важное внимание уделяется блокадному хлебу.
В Красноярске существует Музей меда и этнографии. Здесь можно посетить лекции на тему пчеловодства и апитерапии, с удовольствием попробовать мед на чаепитии, а ещё послушать концертную программу и познакомиться с культурой малочисленной сибирской народности — чулымцев, или, по-другому, речных людей.

Всем доброго утра! В моей любимой Центральной детской библиотеке проходят сразу несколько книжных выставок, посвященных Космосу, звездам и планетам. «Книги для будущих космонавтов» и «Начало космической эры» - расскажут нам о тех, кто первым осваивал космическое пространство.
Ежегодно 12 апреля отмечают Всемирный день авиации и космонавтики. Именно в этот день 1961 года советский космонавт Юрий Гагарин на космическом корабле «Восток-1» стартовал с космодрома «Байконур» и впервые в мире совершил орбитальный облёт планеты Земля. На книжных выставках можно найти книги, посвященные великому космонавту Юрию Гагарину.
Мы в школе также отмечали день космонавтики, где нам рассказывали про Космос и Галактики. И на уроке технологии слепили вот такого замечательного космонавта.

Доброго дня! Нашёл очень интересную и необычную тему – Невозможные фигуры. Хочу и вас познакомить с этим видом искусства (https://im-possible.info/russian/index.html)
Невозможные фигуры - особый вид объектов в изобразительном искусстве. Как правило, их называют так, потому что они не могут существовать в реальном мире. Более точно, невозможными фигурами называют геометрические объекты, нарисованные на бумаге, которые производят впечатление обычной проекции трехмерного объекта, однако, при внимательном рассмотрении становятся видны противоречия в соединениях элементов фигуры.
Вот некоторые художники, кто работает в данной технике и их картины.
Оскар Реутерсвард (Oscar Reutersvard). Родился в 1915 году в Стокгольме. В 1934 году создал первую невозможную фигуру - невозможный треугольник, составленный из набора кубиков. За годы своего творчества он создал более 2500 невозможных фигур.
М. К. Эшер (M. C. Escher). Родился в 1898 в Леувардене в Нидерландах. Обучался в Школе Архитектуры и Декоративных Искусств. Много путешествовал по Европе. После 1937 года начал использовать в своем творчестве парадоксальные визуальные эффекты. Его картины представляют одинаковый интерес для математиков, психологов и широкой публики.
Сандро дель Пре (Sandro del Prete). Родился в 1937 году Берне (Швейцария). Учился в школе во Фрибурге, которую окончил с дипломом по экономической специальности. Рисование было его любимым хобби с детства, поэтому он поехал в Флоренцию учиться в Академии Искусств. Свой стиль он определил как "иллюзоризм" ("illusorism").
Иштван Орос (Istvan Orosz). Венгерский художник родился в 1951 году. Обучался в Будапеште в Университете Искусств и Дизайна. После окончания обучения в 1975 стал работал в театре художником и участвовал в создании мультипликационных фильмов. Позже стал писать плакаты.
Жос де Мей (Jos de Mey). Фламандский художник родился в 1928 году. Обучался в Королевской Академии Искусств в Генте (Бельгия). Около 39 лет преподавал, а после 1968 основным его занятием стало рисование. На многих его работах можно увидеть сову как символ двойственности (по-голландски "сова" является символом теоретических знаний, а также образом глупого человека).
Висенте Мевилла Сегуи (Vicente MEAVILLA SEGUÍ) родился в 1949 году. Является профессором математики в высшей школе в Теруэле (Испания) и профессором факультета математики в Университете Сарагосы. Свои сюрреалистические работы он создает, используя специальные войлочные кисти, при помощи которых получается уникальный в своем роде точечный рисунок.

Сегодня расскажу вам про новый для меня спектакль «Алиса, беги!». Мы также посетили его с бабушкой в Набережных Челнах. А именно, в Русском драматическом театре «Мастеровые».
Спектакль был создан по мотивам известных сказок Льюиса Кэрролла. Над ним работала команда специалистов из Санкт-Петербурга: режиссер-постановщик Илья Архипов; хореограф-постановщик Никита Борис; художник по костюмам Алёна Пескова; художник по гриму Medovyi_max и другие.
Представление «Алиса, беги!» расскажет нам о путешествии весёлой и любознательной девочки Алисы в волшебную страну Зазеркалье, где всё наоборот: мысли, слова, поступки. В эту страну она попала вслед за своим шаловливым котенком Китти…
Спектакль очень загадочный, местами громкий, сцены и действия меняются стремительно друг за другом. Костюмы героев сказки и красочные декорации переносят нас в волшебную историю. Создается ощущение полного погружения в Зазеркалье и вот уже ты сам как будто участник этого бега.