Кузьмин Саша

В галерее "Хазине" проходит выставка Евгения Голубцова "Окно в бесконечность".

Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из самых незаурядных и узнаваемых фигур в художественном сообществе, как Татарстана, так и за пределами России.

Евгений Георгиевич Голубцов родился 13 апреля 1949 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1968). Начиная с 1970-х гг. работал художником-проектировщиком в Татарском художественном фонде. Член Союза художников, заслуженный деятель искусств РТ, награжден медалью Академии художеств России «И.И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств».

Е.Г.Голубцов начинает свой путь в искусстве с проектирования среды, которое получило развитие в семинарах учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР в Москве «Сенеж», а также в выездных мероприятиях в различных городах СССР и за рубежом.

Это же способствовало организации в конце 1970-х гг. мастерской художественного проектирования «Группа 17» (В.Нестеренко, Р.Сафиуллин, А.Леухин, А.Якупов, О.Бойко, В.Вязников) в Казани, бессменным лидером и идейным вдохновителем которого до середины 1980-х гг. оставался Е.Г.Голубцов. «Дом-музей В.И.Ленина», музей Тукая в Кырлае, кафе-мороженое «Сказка», пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», клуб-ресторан «Желтая кофта» - вот неполный список реализованных группой проектов по оформлению в Казани, являющихся образцами высоких эстетических принципов в советском дизайне.

С 1990-х гг. Е.Г.Голубцов уходит в живописное творчество. Ему удалось разработать свой собственный неповторимый и узнаваемый художественный стиль. Образы Е.Г.Голубцова – это взвешенные монументальные формы с классической композицией. Его произведения отсылают нас архетипам от древнерусской иконы до европейского авангарда, сохраняя при этом цельность и глубину. Поиск гармонии духа – главная задача мастера, которую он решает, не подражая и копируя мировое наследие, а создавая адекватное состояние духовности в своих произведениях.

На выставке представлено более ста живописных полотен разных лет из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, а также галереи ZHUDROV GALLERY и семьи художника.

Ансамбль зданий Государственного банка в Нижнем Новгороде — памятник архитектуры неорусского стиля. Построен в 1911—1913 гг. по проекту В. А. Покровского. Архитектурный ансамбль в неорусском стиле образуют: главное здание, жилой флигель для служащих, ограда кованая с воротами, часозвоня.

Поводом для строительства послужили 50-летний юбилей Государственного банка Российской империи, отмечавшийся в 1910 году, и предстоящие празднества в честь 300-летия дома Романовых в 1913 году. Совет Государственного банка объявил конкурс на лучший проект здания для Нижегородского отделения. В нём приняли участие многие прославленные архитекторы — А. В. Щусев, Ф. О. Шехтель, А. И. фон Гоген, Н. М. Вешняков, но победу одержал действительный член Академии художеств Владимир Александрович Покровский.

Общая стоимость постройки с покупкой земли обошлась Государственному банку в 1 110 000 рублей, причем все расходы были покрыты прибылями Нижегородского отделения.

Менее чем за два года благодаря напряженной работе мастеров — каменщиков, кузнецов, керамистов, иконописцев, резчиков по дереву и камню, механиков и инженеров — удалось выстроить здание, оборудованное по последнему слову техники и отвечающее всем требованиям банковской инструкции. Строительство велось с привлечением лучших фирм и специалистов.

Цокольная часть здания построена из серого финляндского гранита, а фасад основного корпуса облицован белым уральским камнем. На фасаде в камне высечен герб Российской империи.

Главный вход в банк представляет собой крытое крыльцо, увенчанное эмалевым шатром. Две двустворчатые двери обиты зеленой медной чеканкой с золоченными орлами. Сложность и высокая стоимость облицовочных работ оправдывались основной идеей архитектора — построить уникальное здание.

Продолжаю рассказ о музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Сегодня мы отправимся в зал Древнего Египта.

В зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, представляющих все периоды истории развития страны фараонов, начиная с IV тысячелетия до н.э. до IV века до н.э.



Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты.


Сам зал оформлен архитектурными элементами, характерными для древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в форме связки папируса.


Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством.
Наиболее древние экспонаты египетской коллекции ГМИИ – это каменные орудия труда (ок. VI – V тыс. до н.э.), а также шиферные палетки и глиняные расписные сосуды культур Нагада I – III (IV тыс. до н.э.).



Наряду с богатым и разнообразным массовым материалом – жертвенными дарами, происходящими из гробниц и предназначенными для благополучной жизни после смерти – в коллекции ГМИИ представлены выдающиеся произведения древнеегипетского искусства

(верхняя часть статуи царя Среднего царства Аменемхета III,

статуэтки жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи,
косметическая ложечка Нового царства и другие).

Мне очень понравились ложечки косметические, вырезанные из дерева.


А больше всего мне понравилась статуэтка Бога Асириса в виде шакала.

В национальной галерее "Хазине" продолжается, выставка "Искусство Союза". Картины из Третьяковской галереи уехали домой и их заменили картины из фондов уже наших музеев!

Всё картины очень яркие и красивые, очень рекомендую сходить!

Они так же разделены на темы, как и предыдущая, выставка- быт советских людей, праздники в Советском Союзе, школьные годы, искусство союза, герои войны и трудовой советский человек.

Как и положено в Новый год, начинается, всё с ёлочки.

Мне очень понравилась картина в видео окна на улицу.

Очень красивые, яркие картины татарской деревни и татарских изб.



Очень интересный раздел выставки, посвящённый школьным годам и школе, здесь можно даже посидеть за настоящей партой из СССР.




Увидеть, как раньше встречали 1 сентября.

На выставке представлены, не только картины, но и скульптуры.


Самый интересный раздел выставке, посвящён труду советского человека.

Мы насчитали 68 коров на этой картине, а сколько видите вы?

Яркие доярки Хариса Якупова.

Суровые рыбаки.

Трудолюбивые швеи.

Обязательно сходите на эту выставку, экспозиция полностью поменялась!

Перед Новым годом в нашей музыкальной школе традиционно прошёл концерт хора.

Пел старший хор.

Младший хор.

И средний хор.

И конечно, нас пришли поддержать наши родные и близкие.

В декабре ходил на мастер-класс по витражной росписи по стеклу в музей ислама.

Встретился с друзьями по культурному дневнику.

Мы сделали очень красивые бокалы!

У каждого свой неповторимый рисунок.

Наши родители тоже расписали бокал.

Один из самый интересных музеев Москвы- музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В нём можно изучать как историю искусств, так и историю цивилизаций. И сегодня мы отправимся в зал N 2, к истокам человеческой цивилизации- в Древний Вавилон, Месопотамию, Шумер, Ассирию, всё государства которые существовали в Двуречье или Междуречье- по берегам рек Тигр и Евфрат.

Зал Древнего Ближнего Востока открыт после масштабной реставрации. Правда, до недавнего времени он назывался иначе – Зал древних цивилизаций. Дело в том, что в конце 60-х Индира Ганди подарила музею имени Пушкина индийскую скульптуру, ставить ее было некуда, оставили здесь. Потом появились вещи, связанные с Америкой. Тематика расширялась, и места стало катастрофически не хватать. Теперь решили, что в этом зале будет только искусство Ближнего Востока.


В 612-609 годах до нашей эры ассирийскую армию разбили и уничтожили. Однако артефакты монументального искусства ассирийцев дошли до нашего времени и впечатляют своим особенностями и объемами. С появлением каменных колосс 150 лет назад в Европе под понятием «ассирийское искусство» понимают скульптуру, особенно барельефы.
Неведомо почему, но ассирийские столичные города не были украшены многочисленными статуями. Найденные образцы намного ниже работ нео-шумерских мастеров. Большое распространение получили барельефы, которые выглядят живо и реально. Их считают «наиболее оригинальным и величайшим арийским достижением».
Техника барельефа применялась на ранних этапах развития месопотамского искусства.
Из запасников достали стелу с законами царя Хаммурапи — копию той, что находится в парижском Лувре. Слепок сделали еще в начале 20-х по заказу основателя музея имени Пушкина Ивана Цветаева, а в 69-м году ее убрали в хранилище. С тех пор зрители стелу не видели.


Лучшим из сохранившихся произведений вавилонского искусства является рельеф, венчающий свод законов царя Хаммурапи (1792 - 1750 гг. до н.э.) - знаменитый законодательный сборник, представляющий собой важнейший источник для изучения хозяйственного и общественного строя Вавилона. Рельеф этот высечен в верхней части диоритового столба, сплошь покрытого клинописным текстом, и изображает царя Хаммурапи, принимающего законы от бога солнца и правосудия Шамаша. Изображение царя в непосредственном общении с главным богом, вручающим земному владыке символы власти, имело очень важное для древневосточных деспотий содержание. Сцена такого вручения, или «инвеституры», наглядно выражала идею божественного происхождения царской власти. Возникшие еще в предшествующее время, эти сцены и много позднее, через две тысячи лет, в сасанидском искусстве все еще будут являться сюжетами большинства наскальных рельефов. На стеле Хаммурапи бог представлен сидящим на троне; царь стоит, принимая жезл и магический круг - символы власти. Фигура царя меньше фигуры бога, изображение преисполнено канонической скованности и торжественности.

Мардук- в шумеро-аккадской мифологии верховное божество пантеона Вавилонии, верховный бог в Древней Месопотамии, бог-покровитель города Вавилона после 2024 г. до н. э. С развитием культа Бога Мардука в Вавилоне начало активно развиваться медицина, так же знаменитый символ медицины- змея обвивающая посох или сосуд- произошло от изображений Бога Мардука.
Археологи обнаружили множество древних керамических изделий, а также некоторые предметы из золота и ювелирного искусства и даже небольшие образцы резьбы по слоновой кости.



В Древнем Вавилоне возникла первая письменность- клинопись. Кли́нопись — наиболее ранняя из известных систем письма. Форму письма во многом определил писчий материал — глиняная табличка, на которой, пока глина ещё мягкая, деревянной палочкой для письма или заострённым тростником выдавливали знаки; отсюда и «клинообразные» штрихи.

Впрочем, и сейчас, после обновления экспозиции, говорят сотрудники Пушкинского, многие ценные вещи, связанные с культурой древнего мира, находятся в запасниках. Их просто негде показывать – нет места. За сто лет коллекция музея выросла до 700 тысяч экспонатов, из них выставлено сегодня меньше 10 тысяч.

В центр -Эрмитаж Казань проходит выставка антикварных кукол.
У каждого из нас в детстве (а у кого-то и сейчас тоже) была кукла! Но как давно они появились в нашей жизни вообще?!

Точная дата появления кукол неизвестна. Возможно, самая старая из найденных сделана 30-35 тыс. лет назад.

Это фигурка из кости мамонта обнаружена в захоронении в Брно (Чехия). Участие в оккультных церемония многие века оставалось главной ролью кукол. Но постепенно они пришли в жизнь обычных людей как игрушка-оберег для детей. И это были разные виды кукол.

Самые древние куклы в Египте появились 4 тысячи лет назад. Они были плоскими из дерева, камня, кости. Одежду рисовали прямо на теле, а волосы делали из глиняных бусинок, повторяя модные в то время причёски.

Ноги таким куклам скругляли, чтобы она не "убежала" от хозяйки. В Древней Греции мастера - коропласты (с греческого "девушка", "делаю") делали кукол из обожженной глины.

В средние века куклы стали более сложными. Для кукол создавали дома, мебель, посуду. А в 14-16 веках куклы оделись в специально сшитые для них платья. Немецкий город Нюрнберг стал столицей производства игрушек.

Головы немецких кукол делали из воска, глаза выдували вручную из стекла. Самые красивые платья куклам шили в Париже.

Многие куклы были слишком дорогими, хрупкими, чтобы с ними играть. Поэтому они считались элитным увлечением аристократов.

В Новое время часовых дел мастера стали помещать внутрь игрушек различные механизмы. Самым почитаемым мастером был Жак де Вокансон, автор Барабанщика, Утки и Флейтиста. Созданные в единственном экземпляре, механические игрушки стоили баснословных денег!

В 19 в. кукол стали создавать промышленным способом. В это же время появились куклы-младенцы. Милые малыши завоевали сердца всех без исключения. В это же время европейцы стали использовать фарфор в производстве кукол.

Сначала головы кукол, их ноги и руки делали из фарфора покрытого глазурью, но потом его заменил "бисквит" (неглазурованный фарфор): его матовость и белизна прекрасно передавали ощущение кожи человека, куклы становятся "живыми"

Таких кукол создавали партиями 5-25 копий, потом оригинал уничтожали и работали над новой куклой.

Это было золотое время в производстве кукол, их делали с разными "фишками": мануфактуры Брю делали игрушки, которые умели плакать, у Жюмо они открывали глаза, на мануфактурах Жюля Штайнера кукол делали с мягким каучуковым телом, а в России использовали мастику.

В середине 20 в. в производстве кукол стал использоваться самый удобный и стойкий материал - пластик.

Теперь игрушки стали доступны абсолютно каждой семье!
Но у каждой медали 2 стороны: при массовом производстве исчезла "эксклюзивность" куклы. Игрушек много, но все они однотипны, лишь с небольшими отличиями. Поэтому во всем мире так ценятся антикварные куклы, хранящие дыхание старины, неповторимость вещи, сделанной вручную!

На выставке представлены редкие экспонаты из собрания первого в России музея кукол. Яркий пример-фарфоровая кукла, выполненная на фабрике «Журавлев и Кочешков».

Каждый посетитель выставки получит аудиогид на русском или татарском языках, который познакомит с коллекцией музея.

Музей уникальных кукол является одним из самых значимых в Европе собраний шедевров кукольных мастеров прошлых столетий. В нем представлены художественные произведения, демонстрирующие широкое разнообразие видов и форм игрушек XIX–XX веков.

А ещё на выставке приятно увидеть друзей по культурному дневнику.

Выставка живописи "От оттепели до перестройки" проходит в Манеже Казанского Кремля.
Выставка приурочена к 100-летию образования СССР.


Период, который представлен в залах — важная веха в летописи российского искусства. Изобразительное искусство СССР 1960–1980-х годов переживало бурный расцвет. Недаром его называют «серебряным веком» советского искусства.


Основной интригой того времени было противостояние официального и неофициального искусства. Эти различия, которые не всегда можно описать с помощью четких критериев, безошибочно угадывались публикой.

Официальные художники имели возможность выставляться на самых престижных площадках страны. При этом они не обязательно должны были напрямую следовать социалистическому реализму. Грубоватый «деревенский» реализм братьев Ткачевых вторит ярким почти плакатным пейзажам Валентина Сидорова. Производственная тема, отраженная в картинах Дмитрия Журавлева и Александра Пантелеева, выражается совершенно различными художественными средствами.


Еще одно важное явление в истории отечественного изобразительного искусства — так называемый андеграунд или нон-конформизм.

Художники этого круга открыто противопоставляли себя мейнстриму, устраивали «квартирные» и другие неофициальные выставки. Сегодня многие из нон-конформистов, к которым относятся Олег Целков, Борис Турецкий, Ната Конышева, Владимир Яковлев, Вячеслав Калинин — знаменитые уважаемые художники. Их работы находятся в ведущих российских и зарубежных музеях и с их творчеством можно будет ознакомиться в наших залах.


Однако, большая часть художников в экспозиции, не примыкала ни к одной из описанных сторон. Они отвергали социальный заказ и посвящали свои творческие усилия выработке индивидуальной художественной манеры, выражавшей их собственное видение мира. Это Ольга Булгакова и Александр Ситников, Дмитрий Жилинский и Татьяна Назаренко, а также выдающаяся художница Наталья Нестерова.


Большой блок посвящен региональным живописным школам. Их яркие представители: Адия Ситдикова из Уфы, Шалва Бедоев из Владикавказа, Александр Пантелеев из Вологды, Владимир Юкин из Владимира. Интересными художниками представлены и бывшие союзные республики: Молдавия – Игорь Виеру, Прибалтика – Херберт Силиньш, Туркмения – Иззат Клычев, Азербайджан – Таир Салахов.


Всего в экспозиции представлено более 50 работ, созданных в различных видах искусства.

На каникулах я побывал в Москве на кино ёлки киностудии "Мосфильм", но кроме ёлки я заглянул в музей этой знаменитой киностудии.

На входе на встречает символ киностудии- копия статуи " Рабочий и колхозница".
Это очень интересный музей! Начну с витрины, где выставлены награды кинокомпании, среди них есть и несколько Оскаров и Золотая пальмовая ветвь.

В нескольких залах Музея Киноконцерна «Мосфильм» собраны элементы различных декораций


Из фильма по повести Чехова "Вишнёвый сад"


Знаменитый "Вий" Гоголя.



- старый Копенгаген из фильма режиссера Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви», муляж туши огромного быка, в разъятое чрево которого лекари уложили отравленного Чезаре Борджиа в фильме режиссера Карена Шахназарова «Яды или Всемирная история отравлений», старинные почтовая и царская кареты, и многое другое.


Предмет особой гордости музея - коллекция ретротранспорта. Фаэтон «Пежо» выпуска 1913 года, открытый кабриолет «Роллс-Ройс» 1913 года, «Руссо-Балт» 1913 года – все они чувствуют себя в XXI веке весьма комфортно, все отреставрированы, приведены в рабочее состояние и, несмотря на свой почтенный возраст, выглядят так, как будто только что сошли с линии конвейера. Некоторые модели вообще представлены в России в единственном экземпляре. Каждый из экспонатов имеет свою необычную историю - знаменитую «Волгу» зрители видели в таких фильмах как «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука», в «Мерседес-Бенц» 1938 года ездил Штирлиц в «Семнадцати мгновениях весны», а «Бьюик-Эйт» 1941 года когда-то принадлежал императору Маньчжурии Генри Пу И. Машина «Паккард» 1937 года долгие годы служила представительской для советской номенклатуры, на машине этой марки ездили Ворошилов и легендарный летчик Чкалов.

Здесь же можно увидеть знаменитые советские правительственные машины «Зил-101» 1936 года и «ЗИС-110» 1945 года, грузовики, автобусы и военную технику времен Первой и Второй мировых войн.


Большой интерес представляет коллекция различных костюмов – в представленной экспозиции посетители увидят платье Элен из фильма «Война и мир» С.Бондарчука, монашескую одежду Андрея Рублева из одноименного фильма А.Тарковского, роскошные сказочные костюмы из фильма «Сказка о царе Салтане» А.Птушко, царский костюм из картины С.Бондарчука «Борис Годунов» и многие другие.

Костюмы Вицина, Никулина и Моргунова из фильма "Кавказская пленница".


Стенды с фотографиями известных режисеров и операторов.


Фотографии кадров из известных картин киностудии, например здесь- "Свадьба Бальзаминова " и "Иван Васильевич меняет профессию".

Старая кинотехника и много всего другого.
Экспозиция музея постоянно меняется – ведь многие экспонаты продолжают сниматься в разных фильмах, и когда одни предметы отправляются на съемки - их место занимают другие из богатейшей коллекции студии.