Кузьмин Саша

Сходили в музей ислама в Казанском Кремле, который находится в цокольном этаже мечети Кул-Шариф.

Музей дает общие представления об исламе как о мировой религии, знакомит с ролью ислама в истории и культуре татарского народа,

отражает специфику восприятия и вклад татар в общую культуру ислама, особенности мусульманских традиций у народов Поволжья.

В экспозиции музея представлены тюркоязычные рукописные и печатные издания,


керамические изделия и изразцы периода Золотой Орды,

макет мечети Нур-Али, располагавшейся в Кремле в XIV–XV веках,


миниатюрный Коран с коранницей XIX века и многое другое.


В музее также установлен интерактивный экспонат «Листающийся Коран», который позволяет услышать популярные суры в исполнении знаменитых чтецов, познакомиться оригинальным арабским текстом и переводом Священного Писания.

Мне очень понравился макет мечети Кул-Шариф, выполненный из полудрагоценных камней.


Ещё очень понравился макет Каабы Священной для мусульман мечети, которая находится в Мекке.

Мама у меня по профессии ветеринарный врач, её внимание привлёк древний медицинский манускрипт.

И вышивка.

Минарет Йивли- так же известна, как Алааддин или Великая мечеть — мечеть в Турции; символ города Анталья.

Мечеть была построена в 1230 году и полностью реконструирована в 1373 году.

Надпись на минарете сообщает, что его построил сельджукский султан Ала-ад-дин Кей-Кубад I (годы правления 1219—1237). Это один из самых ранних образцов исламской архитектуры в Анталье. Минарет виден практически из любой точки города, и с давних пор является символом города Антальи.

Свое название минарет получил неспроста - в переводе с турецкого "Yivli" обозначает "рифленый". Так и есть - по внешнему виду Минарет Йивли имеет весьма своеобразную форму из цилиндрических выступов. Они как бы "разрезают" конструкцию на отдельные слои, создавая видимость рифленой поверхности.

Минарет Йивли является одним из первейших образцов исламской архитектуры Антальи. Особо примечательно то, что увидеть его можно из любой точки города.

Эта уникальная достопримечательность Турции представляет собой комплекс зданий, расположенных в районе Калекапысы - территории исторического центра Антальи. В него входят:
минарет;
мечеть;

Внутри мечети сохранился древний водопровод!

медреса имени Гияседдин Кейхусрева;

два мавзолея - Нигар Хатун и Зинджиркыран


Текке Мевлеви (или Мевлевиханэ).
Минарет Йивли выполнен из кирпича и расположен к востоку от мечети; расстояние от ее юго-восточного угла составляет 4,5 метров. В высоту минарет достигает 38 метров, добраться до его вершины можно по длинной винтовой лестнице, состоящей из 90 ступеней. Однако предполагается, что изначально было 99 ступеней, ибо именно столько эпитетов и обращений к Богу существует в исламской религии.

И конечно фото не обошлось без знаменитых турецких кошек, которые здесь просто и на каждом шагу.

Вызывает трепет и тот факт, что мечет построенная в начале 13-го века до сих пор остаётся действующей!

Продолжаю свой рассказ о Турции и о её традициях. Сегодня расскажу о турецких десертах. Какие то известны нам весь мир, о каких то вы даже не слышали.



Пахлава — любимая сладость султанов. Ее знают в каждом уголке мира и пробуют готовить на свой лад. Неизменным остается большое количество слоев теста, пропитанных медом, сладким сиропом, начинкой из орехов, сухофруктами. Пахлава достойно украшает праздничные столы, преподносится в качестве подарка, сувенира.

Локма — это турецкая сладость, по виду напоминающая маленькие пончики, присыпанные шоколадом, корицей, сахарной пудрой, кунжутом, кокосовой стружкой и пропитанные сахарным сиропом. Локма проста в приготовлении, для нее требуется минимум ингредиентов, при этом она невероятно вкусная и нежная.

Тулумба — турецкий десерт, популярный в разных странах. Это небольшие кусочки теста продолговатой формы, обжаренные до золотистого цвета и политые сверху сиропом. Тулумбу можно готовить из заварного теста, с шафраном, с белой глазурью, с темным шоколадом и фундуком. Рецептов приготовления много и все они характеризуются богатым вкусом и ароматом. Сытное блюдо подают на десерт.
Шакер чурек был придуман азербайджанскими кондитерами. Название переводится как «сладкий хлеб», при этом лакомство больше напоминает печенье — рассыпчатое и нежное, которое тает во рту. Десерт имеет вкус топленого молока и пряностей, а форма напоминает полумесяц. Иногда печенье выпекают в виде шариков или брусочков. Лакомство характеризуется золотистой корочкой и нежной мякотью. Сверху шакер чурек щедро посыпают сахарной пудрой.

Кадаиф — оригинальная турецкая сладость, которую готовят из тонкой лапши с добавлением сиропа и орехов. Это сказочное лакомство раньше было доступно только султанам, а сегодня его любят не только в восточных странах. Сытный и полезный десерт поднимает настроение и придает силы.

Ревани — сладкий пирог из манной крупы, пропитанный сиропом с нежным и сочным вкусом. Сверху украшается белой глазурью. В Турции пользуется большой популярностью, поэтому его можно встретить в любом кафе. Подается к чаю и кофе.

А здесь знаменитый турецкий десерт, который любила сама Хюррем- султан! Это айва, сваренная в гранатовом соке под взбитыми сливками.
В Турции очень много вкусных сладостей- это и халва и рахат-лукум и много много других вкусняшек!

Монумент Атталу II Филадельфу — основателю Анталии, был установлен в марте 2004 года на центральной площади Кале Капасы, в старом квартале Калеичи, напротив знаменитой Часовой башни «Саат Кулесы».

Аттал II правил Пергамским царством с 159 по 137 годы до н. э. Пергам, который находился на территории современной Турции, был одним из крупнейших экономических и культурных центров греческого мира, его территория простиралась далеко на юг. Здесь, на берегу моря, в 159 году до н. э. царь Аттал II и решил основать город, дав ему свое имя — Атталия, которое со временем трансформировалось в Анталию.

Скульптор из Туркменистана Меретгулы Оуэзов при работе над памятником ориентировался на скульптуру пергамского царя, хранящуюся в Национальном музее Рима. Аттал гордо стоит, подперев бок левой рукой, правой рукой сжимая копье, увенчанное фигуркой крылатого мифического существа. Существенное различие в том, что древнегреческие скульпторы изображали, по традиции, своих героев обнаженными.

Учитывая местный менталитет, фигура Атталы на турецкой статуе прикрыта ниже пояса тогой. Скульптура установлена на небольшом пьедестале из белого мрамора с широким цоколем.

Памятник Кемалю Ататюрку в Анталии.
Мустафа́ Кема́ль Ататю́рк — османский и турецкий государственный, политический и военный деятель. Основатель и первый лидер Республиканской народной партии Турции; первый президент Турецкой Республики, основатель современного турецкого государства. Маршал Турции.

Возглавив после поражения Османской империи в Первой мировой войне национально-революционное движение и войну за независимость в Анатолии, добился ликвидации правительства султана и оккупационного режима, создал новое, основанное на национализме («суверенитете нации»), республиканское государство, провёл ряд серьёзных политических, социальных и культурных реформ, таких как: ликвидация султаната, провозглашение республики, де-юре упразднение на тот момент де-факто уже не существующего халифата , введение светского обучения, закрытие дервишских орденов, реформа одежды , принятие нового уголовного и гражданского кодексов по европейскому образцу, латинизация алфавита, очищение турецкого языка от арабских и персидских заимствований, отделение религии от государства , предоставление избирательных прав женщинам, отмена титулов и феодальных форм обращения, введение фамилий, создание национальных банков и национальной промышленности. Как председатель Великого национального собрания и затем как президент республики, переизбиравшийся на этот пост каждое четырёхлетие, а также как несменяемый председатель им созданной Народно-республиканской партии, приобрёл в Турции непререкаемый авторитет и любовь нации.

Продолжаю рассказ о летнем путешествии в Нижний Новгород, сегодня расскажу о Нижегородском Кремле.

Нижний Новгород был основан в 1221 году Владимирским князем Георгием Всеволодовичем. Первым укреплением города был «детинец» - деревянная крепость, окруженная земляным валом. Она уступала размерами современному каменному кремлю.

Постройка города-крепости позволила Владимиро-Суздальским князьям получить в свои руки контроль над всей торговлей Руси по Волге. Нижний Новгород и окрестные земли стали плацдармом для дальнейшего распространения русского влияния в Поволжье.
В конце XV века политика московского правительства была направлена на укрепление границ государства. Строить крепости необходимо было срочно, так как на смену Золотой Орде пришли ее наследники - Казанское, Астраханское и Крымское ханства, которые продолжали набеги на русские земли. Так появляются Московский и Нижегородский кремли.

Каменный Нижегородский кремль был сооружен в 1500-1515 годах, по самым передовым для своего времени технологиям, рассчитанным на применение артиллерии. Первоначальный комплекс кремля представлял собой 13 башен (5 квадратных проездных и 8 круглых - глухих), более 2-х километров стен и отводную башню - Стрельницу. Выносная стрельница, от Дмитриевской башни, служила предмостным укреплением, по примеру Кутафьей башни Московского кремля.

Стрельница соединялась с воротами Дмитриевской башни каменным арочным мостом, переброшенным через ров. Площадь кремлевской территории составляла 22,7 га.
Стены и башни Нижегородского кремля сложены из большемерного красного кирпича на известковом растворе и частью из белого камня. С напольной стороны кремль был окружен рвом глубиной 4,5 – 5 м. Высота стен с зубцами составляет 12 – 15 м, а высота башен – свыше 30 м.

В строительстве принимали участие псковские и итальянские мастера. Летописи упоминают в связи со строительством кремля итальянского мастера Пьетро Франческо, на Руси его называли Петром Фрязиным.
Благодаря особому расположению башен – они были значительно выдвинуты из стен – защитники кремля могли перекрестным огнем контролировать все подступы к стенам. Сложную систему обороны имели ворота. Многократно кремль подвергался осадам, но ни разу не был взят врагами.


После исчезновения реальной военной угрозы (середина 16 века) стены и башни крепости стали постепенно ветшать. Значительный ущерб облику кремля был нанесен во время крупного ремонта 1785 – 1790 годов. Тогда на две трети высоты были понижены зубцы на стенах, башни были перестроены и потеряли свой исторический облик. В них расположились тюрьма, архив, и другие городские службы. Была разобрана и отводная башня-стрельница от Дмитриевской башни. Кроме того, стены были лишены двускатной деревянной крыши, которая с момента постройки предохраняла кремль от воздействия атмосферных осадков.

К открытию в башне в 1896 году Историко-Художественного музея, она была частично перестроена архитектором Николаем Владимировичем Султановым. При этом верхняя часть ее была надстроена и расширена, появились наклонные бойницы – машикули, стеклянный фонарь с декоративной кровлей. На открытии музея присутствовал император Николай II.
К середине 20 века башни и стены пришли в катастрофическое состояние.

Научная реставрация кремля началась в 1949 году, а с 1951 года ее возглавил архитектор Святослав Леонидович Агафонов, являвшийся автором проекта и научным руководителем всех работ.

В результате крепость была практически полностью отреставрирована.
С 1958 года кремль входит в состав Горьковского (ныне Нижегородского) историко-архитектурного музея заповедника и является памятником областного значения.

В 2012 году были восстановлены Зачатская башня кремля и примыкающие к ней участки стен.

Перед Новым годом я побывал в Турции и хочу познакомить вас с самым известным турецким народным ремеслом- ковроткачеством.

Турецкие ковры — одно из самых известных ремесел, с древней историей и традициями, которые занимают особое место в культурном наследии Турции.
Первое упоминание о турецких коврах известное с XIII века.

По утверждению известного путешественника Марко Поло, в городе Конья, которое долгое время был центром турецкого ковроткачества, изготавливались самые лучшие ковры. В XIV веке они назывались «смирнские» за то, что вывозились из порта Смирны. Изготавливались в Анатолии (современная азиатская территория Турции).

Известно, что на турецкое ковроткачество повлияла Греция, в которой на то время также занимались этим ремеслом. Известно, что во времена правления Османской империи, несколько турецких племён решили поселиться на берегу Мраморного моря в 60 километрах от Стамбула. Впоследствии поселение получило название Хереке (тур. Hereke). На том месте и была образована первая придворная ковровая мастерская, в которой создавались ковры необычно больших размеров для украшения Османских дворцов.

Продолжаю прогулку по музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Сегодня я расскажу о зале Микеланджело Буанаротти- величайшего итальянского художника, архитектора и скульптора.

Творчество величайшего итальянского художника XVI века Микеланджело Буонаротти (1475–1564) принадлежит Высокому и Позднему Возрождению – эпохе кульминации развития ренессансного стиля и его завершения, конца гуманистической культуры.

В музее хранятся только слепки скульптур, оригиналы почти всё находятся в различных музеях Италии, на родине художника. Сразу в первом зале музея нас встречает самая известная статуя, Микельанджело- Давид. Оригинал находится в Галерее Академии во Флоренции. А ещё эта статуя знаменита тем, что её изваяли из цельного куска мрамора!

Вторая по известности статуя- "Моисей", оригинал находится в церкви Сан-Петро Винколи в Риме.

Мама, когда была в Италии, сделала фото этой статуи.
Когда Микеланджело завершил работу над этой статуей она получилась настолько живая, что он ударил её зубилом по колену и крикнул "ГОВОРИ!!! "

И третья из самых известных статуй Микеланджело-"Пьета", она находится в Ватикане, в соборе Святого Петра. Её выставляют за стеклом, так как на неё неоднократно было совершено нападение вандалами.

Эту статую Микеланджело создал в возрасте всего 22 года! Когда её выставили для публики, публика приняла её с таким восторгом, что Микеланджело пробрался ночью в храм и выбил на ленте Мадонны своё имя, это единственная подписанная им статуя.

Микеланджело Буонаротти родился в 1475 году в знатной семье. Его отец был подестой (главой судебной власти) небольшого города Капрезе неподалеку от Флоренции. Преодолев сопротивление семьи, считавшей занятие искусством грубым ремеслом, недостойным дворянина, в юные годы ученичества во Флоренции он был взят ко двору Лоренцо Медичи и оказался в среде духовной элиты того времени Профессиональные навыки Микеланджело приобрел под руководством знаменитого скульптора Бертольдо ди Джованни, одновременно изучая лучшие образцы итальянской скульптуры и подлинные произведения античной пластики из коллекций семьи Медичи.

Эти скульптурные группы находятся в, фамильном склепе Медичи во Флоренции.
Творчество Микеланджело может быть названо одной из вершин европейского искусства эпохи Возрождения. Искусство великого флорентинца представлено в музее слепками с наиболее значительных созданий скульптора, позволяющих проследить его творческий путь: римская «Пьета», фигуры для гробницы папы Юлия II, ансамбль гробницы Медичи, «Положение во гроб».


Самым гениальным творением Микеланджело несомненно являются роспись свода Сикстинской капеллы и фреска "Страшный суд".

Продолжаю рассказ про моё летнее путешествие в Нижний Новгород.
Основным местом сосредоточения памятников и скульптур Нижнего Новгорода можно по праву считать Большую Покровскую улицу. Такого большого количества скульптур (в основном всё-таки их) на квадратный метр мне ещё нигде не приходилось видеть. В пешеходной зоне Большой Покровской улицы установлена серия скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века. Данный проект был реализован в 2006-2007 годах.
Скульптура "Фотограф с собакой".
Входит в серию скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века.

Скульптура "Городовой"
Входит в серию скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века. Скульптура установлена в самом начале Большой Покровской улицы, перед выходом на площадь Минина и Пожарского. Она появилась здесь в 2006 году ко Дню города. Бронзовая скульптура изображает городового XIX века, одетого по форме того времени, за поясом у него шашка и пистолет.

Скульптура "Чистильщик обуви"
Входит в серию скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века. Прямо таки располагает к тому, чтобы с ней сфотографироваться, пока вам будут "чистить обувь".

Скульптура "Купец"
Входит в серию скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века
.
Скульптура "Юный скрипач"
Входит в серию скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века. Юный скрипач конца XIX века выполнен из бронзы. Он "оттачивал мастерство превосходной игры на скрипке" и был запечатлён в один из моментов исполнения сюиты Моцарта или увертюры Баха. Скульптура была установлена также в 2006 году.

Скульптура "Швейцар"
Входит в серию скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века.

Скульптура "Почтальон с велосипедом"
Входит в серию скульптур, изображающих жителей Нижнего Новгорода конца XIX века. Скульптура была установлена в 2006 году на пересечении Большой и Малой Покровских улиц, рядом с главным почтамтом, где когда-то был расположен предшественник государственной почты - ямской двор.

Памятник "Продавец баранок"
Стоит на Федосеевской набережной.

И ещё один памятник с Федосеевской набережной- "Живописец"

Памятник Минину и Пожарскому.
В центре площади Народного Единства находится памятник Минину и Пожарскому.Это практически точная копия аналогичного московского памятника, что стоит на Красной площади. В Нижнем Новгороде, на родине вождей народного ополчения 1612 года, копия (уменьшенная на 5 см) московского монумента была открыта 4 ноября 2005 года. Автор Зураб Церетели.
Вот сколько красивых и необычных памятников в Нижнем Новгороде, конечно это только небольшая их часть.

Продолжаем экскурсию по музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
В этом зале представлены экспонаты Греко-римского периода истории Египта (IV в. до н.э.– IV в. н.э.) и небольшая часть коллекции коптских тканей (IV–VIII вв. н.э.).

Экспонаты, относящиеся к Греко-римскому периоду являются красноречивыми свидетельствами проникновения в памятники древних египтян новых пластических решений. Это касается, в частности, расписных гипсовых масок I–II вв., которые, сохранив свое первоначальное назначение – идентифицировать в загробном мире неповторимую индивидуальность умершего, - по точности и реалистичности исполнения сравнимы с древнеримским скульптурным портретом.


Эти маски клали на лицо мумии поверх пелены таким образом, что голова оказывалась приподнятой. Тем самым подчеркивалась идея возрождения умершего. Глаза по египетскому обычаю нередко инкрустированы стекловидной пастой, а прически соответствуют римской моде эпохи императоров.

Среди памятников римского времени очень важны т.н. фаюмские портреты – написанные темперой или восковыми красками на тонких кипарисовых пластинах и крепившиеся к мумии льняными бинтами поверх пелены, выполняя роль маски мумии.


Группа таких масок впервые была обнаружена в Фаюмском оазисе, давшем название всем аналогичным артефактам. Коллекция фаюмских портретов ГМИИ, насчитывающая 22
экземпляра (в зале выставлено 16), принадлежит к числу наилучших собраний этого рода и дает представление о фаюмском портрете на протяжении его развития с к. I в. по IV в., от позднеантичного иллюзионизма до раннехристианской условности.

Большинство экспонируемых портретов отличаются искусной манерой письма, ярким и сложным колоритом, выразительностью и достоверностью портретных образов.

В зале экспонируются три погребальные пелены римского времени. Такие пелены, в которые заворачивали умерших, были фактически заменой саркофага, т.к. на них, как правило, изображался сам покойный с избранными богами (например, Осирисом и Анубисом), а также писались магические тексты для благополучной загробной жизни.

Наглядное представление о мумификации данного периода дает мумия женщины с позолоченной маской и очень декоративно выполненной укладкой бинтов в виде ромбовидных кассет, украшенных бронзовыми бляшками.

В зале представлены образцы т.н. коптских тканей – тканых изделий, найденных в греко-римских и христианских погребениях IV – VIII вв. Это предметы одежды, церковного и домашнего обихода: туники, шали, завесы, покрывала, скатерти и др. Они украшались декоративными вставками, как правило, выполненными шерстяными нитями по льняной или шерстяной основе. Мотивы весьма разнообразны: это геометрические и растительные орнаменты, изображения животных, птиц, охоты, мифологических персонажей, библейские сцены. Ткани можно разделить на две группы: двухцветные, или пурпурные, и полихромные, отличающиеся ярким насыщенным колоритом. Изображения на тканях наделялись благопожелательной и охранительной символикой.

Поражают своей красотой золотые головные украшения этого периода.