Кузьмин Саша

Недавно сходили на мой любимый балет "Жизель" В театр оперы и балета.
Танцевал потрясающий состав! В роли Жизель- Кристина Андреева, обожаю её в этой роли! Мирту танцевала Аманда Гомес - просто удивительно, как такая горячая бразильянка умеет перевоплотиться в холодную повелительницу велисс.


Встретил в театре вожатого с лагеря "Мирас наследие", когда отдыхал с культурной командой осенью.


Жизе́ль, или Вили́сы» (фр. Giselle, ou les Wilis) — «фантастический балет» в двух актах композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне.


Премьера балета состоялась 28 июня 1841 года на сцене театра Ле Пелетье. Постановка имела огромный успех и имела хорошие отзывы в прессе. Опера́ в течение целого месяца давала только «Жизель» — за год состоялось 26 представлений. Всего за 18 лет спектакль выдержал 150 представлений (для сравнения: знаменитый романтический балет Филиппо Тальони «Сильфида» был представлен 59 раз за 12 лет).

В последний день каникул сходил на мой любимый балет "Шурале" в Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля.

Конечно встретил друзей по Культурному дневнику.

Этот балет написал композитор Фарид Яруллин, он погиб в Великую Отечественную войну. Этот балет написан по сказке великого татарского поэта Габдуллы Тукая.

На озеро прилетают гуси, ко орые превращаются в красивых девушек, Шурале крадёт крылья, у одной из них. В это время в лесу находится дровосек Балтии. Он встаёт на защиту девушки и хитростью обездвиживает Шурале. Который застрял пальцами в бревне

Балтыр приводит Сююмбике домой и просит её руки,

во время свадьбы Шурале подшучивает над гостями, а потом подкидывает крылья Сююмбике и она улетает.

В лесу Сююмбике находится во власти Шурале и его приспешников, но Балтыр поджигает лет со всей нечистью и спасает Сююмбике. Она решает остаться с ним и жить человеческой жизнью.

Это замечательный балет должен посмотреть каждый!

Мы с мамой выиграли билеты в оперный театр на оперу Доницетти "Любовный напиток".
«Любовный напиток» Гаэтано Доницетти - это одна из самых блистательных комических опер композитора, которая насыщена прекраснейшими мелодиями и обладающая необычным и интересным сюжетом. Не случайно она удерживает на себе пристальное внимание слушателей уже более 150 лет. Некоторые арии из оперы и вовсе составляют основу золотого фонда оперной классики.


Исполнители главных партий:

Действие разворачивается в итальянской деревне в окрестностях Рима, в 30 годах XIX столетия. Адина – это невероятно привлекательная и богатая молодая особа, которая владеет несколькими фермами. Она увлечена книгами, в которых описываются красивые истории любви. Именно одну из них – «Тристан и Изольда» она читает своей подруге Джаннетте. В этом время, в стороне, за ними наблюдает безответно влюбленный Неморино, который подслушал краем уха о том, что с помощью волшебного зелья герои книги смогли полюбить друг друга.

Естественно он впечатлён и в тайне мечтает раздобыть такое загадочное снадобье. В это время к Адине приближается его соперник – сержант Белькоре. Он посмелее Неморино, поэтому сразу же признается ей в чувствах и делает предложение. Но девушка кокетливо отказывает ему, она ведь не этого хотела, ей нужна возвышенная любовь, как в книгах. Это все побудило другого воздыхателя Неморино открыться и он излагает Адине свои чувства. Девушка прогоняет назойливого юношу и отправляет его в город к больному дяде.

В это время по деревне проносится известие о том, что к ним прибыл богатый гость. Доктор Дулькамар торгует многими вещами, в том числе и волшебным напитком от всех болезней. Услышав это, Неморино тут же отправляется к нему и просит раздобыть напиток, который заставил Изольду полюбить Тристана.

Доктор Дулькамар извлекает заветную бутылочку, которая на деле является обычной тарой с дешевым вином. Он продает ее Неморино, забирая у того последние деньги. Приняв порцию «волшебного» напитка, юноша обретает необыкновенную смелость и весьма дерзко обращается к Адине, которая очень задета таким поведением по отношению к ней. В отместку, она тут же зовет Белькоре и предлагает тому вечером сыграть свадьбу.

В саду Адины собираются многочисленные гости, приглашенные на торжество. Туда же приходит и Неморино. Дулькамар советует ему прикупить еще одну бутылочку для себя, тогда уже точно подействует снадобье. Но денег у бедного юноши нет. Чтобы заполучить хоть что-то он записывается в полк к своему сопернику Белькоре. На вырученные деньги тут же покупает «эликсир» и выпивает его. Внезапно на голову бедному Неморино обрушивается огромное наследство от дяди, правда он еще ничего не знает, зато об этом пронюхивают барышни в селе и начинают всячески крутиться вокруг него. Увидев это, Адина замечает, что ревнует Неморино. Видя, как он равнодушно общается с многочисленными красотками и даже с ней, она внезапно понимает, что любит его. Адина тут же отправляется к Белькоро и выкупает у него рекрутскую расписку, освобождая возлюбленного Неморино от его обязанностей перед армией.

Опера заканчивается в позитивном ключе. Счастливые влюбленные признаются друг другу в своих чувствах, все вокруг узнают о том, что бедный юноша внезапно получил наследство. Преданный Белькоре тоже не унывает. А вот шарлатан Дулькамар радуется больше всех, он убежден, что это все заслуга его эликсира и все присутствующие тут же раскупают у него любовный напиток.

На каникулах я посетил закулисье театра оперы и балета им. Мусы Джалиля.

Пришло много ребят из культурной команды.



Экскурсия началась в фойе, нам рассказали про Назиба Жиганова и Мусу Джалиля, чье имя носит театр. Муса Джалиль два года перед войной заведовал литературной частью театра.




Потом мы прошли в бальный , где ещё не убрали выставку посвящённую оперному фестивалю имени Шаляпина, нам рассказали об истории театра, про спектакли которые здесь ставили.


Затем нас провели в партер зрительного зала, рассказали какие части есть в зале.

На сцене монтировали декорации к опере Доницетти "Лючия де Лямимур"

Нам показали репетиционные залы, где артисты готовятся, к спектаклям.
Мы зашли в костюмерную, где находятся костюмы от спектаклей.
Мне очень понравилась эта экскурсия!

На новый год мы традиционно ходим на представление в оперный театр. Первый раз я пошёл на Новый год в театр, когда мне было 1,5 года. В этом году мы сходили на любимый балет "Щелкунчик".

Музыку к балету написал гениальный русский композитор П. И. Чайковский, основу балета положена сказка Гофмана.

«Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: он стоит обособленно от традиции балетного жанра, в нём новаторски применены музыкальные образы. В балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Именно этот инструмент вы слышите в самой рождественской мелодии балета- танце феи Драже.

В канун Рождества, в доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. Со взрослыми следуют девочки с куклами и маршируют мальчики с саблями.

Дети доктора Штальбаума, Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер.

Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску.

Мари и Фриц узнают своего любимого крёстного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнаёт, что они все убраны.

Чтобы успокоить девочку, крёстный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Фриц нечаянно ломает куклу, и Мари расстроена. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать. Фриц вместе с друзьями надевают маски мышей и начинают дразнить Мари. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гроссфатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь, и комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом.

Мари возвращается и обнимает Щелкунчика. И тут появляется Дроссельмейер, но сейчас он уже не крёстный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой, и в комнате всё начинает меняться: стены раздвигаются, ёлка начинает расти, а ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного Короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой.

Щелкунчик и Мышиный Король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков.

В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного Короля. Он напуган и убегает вместе со своим войском. Армия солдатиков победила. Они триумфально несут Мари на плечах к Щелкунчику. Внезапно лицо последнего начинает меняться. Он перестаёт быть Щелкунчиком и превращается в прекрасного Принца.

Мари и ожившие куклы оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой. Вокруг кружатся снежинки.


Мари и Принц любуются красотой звёздного неба, и вспоминают как их атаковали мыши, и как Принц нанёс им поражение.

Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском.

Испанская, Арабская, Китайская и Русская куклы благодарят Мари за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи.

Появляется Дроссельмейер и опять меняет всё вокруг.

Все готовятся к свадьбе Мари и Принца. Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…

Прекрасная, волшебная, рождественская сказка.

И конечно поклоны артистов в конце спектакля.

В Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля находиться татарская ёлочка из проекта «Елки Татарстана». Изначально было семь новогодних уникальных композиций, которые подготовил Инжиниринговый центр Казанского государственного института культуры и авторы федерального проекта «Елки России».


Уникальность татарстанского варианта в том, что деревья украшены куклами в национальных костюмах, тюбетейками, элементами татарских женских накосных украшений («чулпы»), блюдцами, игрушками с национальными орнаментами и другими изделиями народных художественных промыслов Татарстана.


Все они изготовлены студентами Казанского государственного института культуры и мастерами Татарстана

Чего только нет в этом произведении. И выдумка, и поэзия, и музыка, и композиция новых па, и прекрасные танцовщицы, и гармония, полная жизни, грации, энергии, и Адель , и особенно Карлотта Гризи. Всего вдосталь! В добрый час! Вот что называется балетом.Жюль Жанен Эти восторженные строки по праву написаны про величайший балет эпохи романтизма- "Жизель".

Балет " Жизель" Ставят перед 8 марта, чтобы поздравить женщин с весенним праздником.

Первый акт очень красочный, веселый. Но заканчивается трагично, главная героиня умирает. Но появляется во втором акте, в виде души, которая стремится спасти своего возлюбленного.
Деревня в горах, окруженная лесами и виноградниками. Крестьянский дом, в котором живут Берта и её дочь Жизель. Крестьяне направляются на сбор винограда. Девушки приветствуют Жизель, свою подругу, всеобщую любимицу.


Появляется лесничий Ганс. Он клянется разрушить счастье влюбленных: Жизели и юноши, живущего в охотничьем домике. Ганс скрывается; из дома выходит граф Альберт, переодетый в крестьянское платье, и его оруженосец Вильфрид. Альберт пришёл на свидание с Жизель. Вильфрид пытается отговорить его. Но Альберт отстраняет оруженосца, стучится в дверь и прячется. На стук выходит Жизель. Никого не обнаружив, она собирается уйти. Появляется Альберт. Он касается руки Жизели. Постепенно их танец переходит в любовную сцену. Рядом с ними оказывается Ганс. Он заверяет Жизель в своей верности. Альберт прогоняет лесничего.
Позже выясняется, что Альберт помолвлен, Жизель сходит с ума и умирает не выдержав предательства любимого человека.


Начинается второй акт "Жизели". Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные вилисы — невесты, умершие до свадьбы.

Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные пляшут вилисы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лёд, могилы…


Вилисы замечают лесничего. Измученный угрызениями совести, он пришёл к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты вилисы кружат его в призрачном хороводе, пока он не падает, бездыханный, на землю.

Но и Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на её могилу. Вилисы тотчас окружают юношу. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, сохранившей самоотверженную любовь, защищает и спасает Альберта от гнева вилис.

С первыми лучами восходящего солнца исчезают белые призраки-вилисы. Исчезает и лёгкая тень Жизели, но сама она всегда будет жить в памяти Альберта как вечное сожаление о потерянной любви — любви, которая сильнее смерти.

Самая красивая елка в Казани проходит конечно в оперном театре. Я был уже восемь раз.

Сначала идет представление с Дед Морозом и Снегурочкой в бальном зале театра, а потом идет спектакль. Во время этого спектакля, когда мне было 4,5 года сработала пожарная сигнализация и мы выбежали на улицу прямо в рубашках и платьях
Родители ругались, а детям было весело, это были настоящие приключения. Как оказалось, кто то покурил в театре и поэтому сработала сигнализация.

А здесь моя самая первая елка в театре.

Раньше после спектакля можно было зайти за кулисы и сфотографироваться с артистами. Здесь я со своей любимой балериной Амандой Гомес после балета "Спящая красавица". Аманда выросла в Бразилии и рассказывает много интересного про свою страну, например про обезьянок и попугаев, которые там везде

А здесь меня поднял на руки Артем Белов, он танцевал партию Балтыра в балете " Шурале".

А это Мидори, она с Японии. Раньше она танцевала в нашем театре, а сейчас переехала в Новосибирск.

На самое интересное начинается ещё дальше. Это реквизиторский цех. Моя мама дружит с женщинами, которые делают реквизит и иногда помогает сделать украшения. Поэтому я часто бываю у них в гостях и мне разрешают потрогать настоящий реквизит с действующих спектаклей. Здесь мы с подругой деремся на шпагах с балета "Ромео и Джульета".

Это огромный бялиш из балета " Шурале"

Это блюда с эчпочмаками тоже с "Шурале".

Это куклы с балета " Щелкунчик".


Троны королевы и принца из балета "Лебединое озеро".

Это бутафорский цех, где изготавливают крупные детали декораций.

Это цех, где изготавливают декорации. Еще в театре есть цех, где изготавливают сценическую обувь, шьют костюмы, шьют головные уборы, делают парики , костюмерные, где все это хранится и много чего интересного. За сценой есть огромный репетиционный зал, где занимаются артисты балета он даже больше, чем сцена.

А это мы пьем чай после большой экскурсии по закулисью.
За восемь лет Я посмотрел балеты "Щелкунчик", "Лебединое озеро", " Жизель", "Баядерка", " Дон Кихот", "Коппелия", "Спартак", " Золотая Орда", "Корсар", " Тщетная предосторожности", "Анюта", "Шурале", " Спящая красавица", "Первый Гюнт", " Ромео и Джульета", "Эсмеральда". Многие спектакли Я смотрел по несколько раз. И Я слушал три оперы "Евгений Онегин", " Царская невеста" И "Борис Годунов".
Я рад, что в Казани есть такой замечательный театр! Я мечтаю когда нибудь спеть в этом театре!

Этот блог я хочу посвятить своему любимому театру, в который я начал ходить с самого маленького возраста. Это Татарский академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. Первый раз я попал в него, когда мне было 1,5 года. Самый первый спектакль был балет "Щелкунчик". Ровно за одну минуту до начала спектакля я, выбежал на сцену, и меня ловили там все билетеры и администраторы. А когда на сцену вышел волшебник Дросельмейер я завопил на весь театр: " Мама, я хочу волшебную палочку!"

Здесь мне 2,5 года моя голова застряла в проеме балкона второго этажа. В общем, вы поняли в оперном театре меня знают очень хорошо).

Для меня театр начинается не с вешалки, как многие говорят, а с либретто. Это такая маленькая книжечка, в которой рассказывают об этом спектакле, кто его сочинил, кто поставил, кто делал декорации, кто придумывал костюмы, краткое содержание спектакля. Внутри либретто есть вкладыш, где перечислены актёры, которые участвуют в спектакле.

В любом театре есть свой этикет и свои нормы поведения. В зале нельзя пользоваться мобильными телефонами, потому что они светят в глаза, тем кто сидит за вами, звуки телефона могут сбить артистов и они могут неправильно спеть или станцевать. В зале театра нельзя кушать и пить, для этого есть театральные буфеты. Где можно выпить чашечку чая и съесть бутерброд или пирожное. В буфет можно зайти до спектакля или в антракте. Антракт- это перерыв между действиями спектакля. Он нужен, чтобы артисты и зрители отдохнули, в это время на сцене меняют декорации.

В нашем оперном театре есть разные части, их нужно знать, чтобы правильно купить билет. Самые престижные места в партере, это часть которая находится прямо перед сценой. На уровне партера идут ложи Бенуара, за партером- амфитеатр, потом три яруса лож, центральная ложа на втором ярусе называется- царской. Обычно там располагаются важные гости.

Очень здорово ходить в театр со своим друзьями с КДШ.

Со своими одноклассниками.

С соседями.


Но лучше всего ходить в театр с мамой, она знает очень много интересных фактов о театре и о разных спектаклях и всегда рассказывает много интересного.

Я был на спектаклях на Шаляпинском фестивале. Это оперный фестиваль.

Я был на спектаклях на Нуриевском фестивале. Это фестиваль классического балета.

Я был на Генеральной репетиции оперы "Борис Годунов".

И на Генеральной репетиции балета " Золотая Орда".
Сейчас во время, фестивалей идет паралельная программа и на такие репетиции пускают бесплатно. Это очень интересно наблюдать за тем, как работает дирижёр, режисер, хормейстеры и хореографы, как работает кордебалет и хор, а так же солисты. Иногда они одеты в костюмы, а иногда в тренировочную одежду.

Иногда на репетиции можно встретить своих любимых артистов. Например здесь Я сфотографировался с Алесандро Кагеджи, который исполнял партию Визиря, в балете "Золотая Орда".

Один раз администрация театра не захотела ставить отметку в мой культурный дневник, тогда Я написал солистам балетной труппы и они после репетиции подписали мне дневник. Я очень люблю, как танцует прима-балерина Аманда Гомес и премьер Михаил Тимаев. Они написали мне свои пожелания в культурный дневник.

Вместе с КДШатами посетили оперу «Царская невеста» к юбилею Галины Ластовки
Татарский академический театр оперы и балета им. Мусы Джалиля- мой любимый театр, в который я хожу с самого маленького возраста. В этот учебный год идет мой седьмой театральный сезон. В среднем за сезон я смотрю около 10 спектаклей. Я посмотрел весь балетный репертуар театра, сейчас начал слушать оперы, так как сам занимаюсь академическим вокалом.

Очень интересно ходить в театр со своими друзьями! И особенно с друзьями с культурного дневника школьника. В театр нужно приходит заранее, за 15-20 минут до спектакля, чтобы сдать вещи в гардероб, осмотреть театр, заглянуть в оркестровую яму, сфотографировать люстру (это обязательный ритуал!), вдохнуть его неповторимый аромат. Обязательно загляните в антракте в кафе при театре, съешьте пироженное и выпейте чашечку чая. Антракт- это перерыв между действиями спектакля, чтобы и артисты и зрители могли немного отдохнуть. В это время на сцене меняют декорации.

Во время спектакля надо сидеть тихо, выключить свой телефон, чтобы не мешать другим зрителям смотреть спектакль. Когда показывают оперу наверху на сценой транслируются слова, которые поют артисты. Потому что, в нашем театре оперы исполняются на языке оригинала, то есть как их изначально написал композитов и либретист. Есть оперы на итальянском, французском, татарском, немецком и конечно на русском языках.

В этот день мы слушали прекрасную оперу "Царская невеста" Римского-Корсакова. Чтобы ознакомится со спектаклем получше, надо приобрести либретто, в котором описана история создания оперы, история создания конкретно этой постановки, краткое содержание спектакля.

Опера "Царская невеста"Римского-Корсакова была начата в феврале 1898 года и закончена 24 ноября того же года. Либретто было создано самим композитором по драме Мея. Летом того же года в Вечаше Римский-Корсаков показывал оперу В. И. Бельскому. В одном из писем к нему сам автор характеризует свою оперу в шутливой манере:

… было б хорошо, когда б в Вечашу
Приехали вы к нам, на долю нашу
Взглянуть, послушать Царскую невесту.
В ней есть Andante, Moderato, Presto,
Ансамбли, арии, речитативы,
Мелодии, аккорды, лейтмотивы.
И кривда драматическая есть,
А правды музыкальной и не счесть…


Опера очень красочная, с красивыми костюмами, про предательство и несчастную любовь. Заканчивается все трагично, главная героиня погибает. Бояркая дочь Марфа скоро должна выйти замуж за друга детства Ивана Лыкова. Но в неё влюбляется царский опричник Грязнов. На Марфу так же положил глаз и сам царь Иван Грозный. На пиру Грязнов подсыпает приворотное зелье Марфе, но его подменяет его возлюбленная Любаша. Марфа начинает угасать с каждым днем. Её жениха убивают по обвинению в отравлении, Марфа с горя сходит с ума.


Постановка посвящена 75-летию заслуженной артистки РФ, народной артистки РТ и Марий Эл Галины Ластовки.

Творческий путь Галины Ластовки начался в музыкальном училище Йошкар-Олы, где она успешно окончила дирижерско-хоровое и вокальное отделения. Затем Ластовка продолжила обучение в Казанской консерватории в классе Светланы Назибовны Жигановой.


После дебюта певицы в роли Любаши в «Царской невесте» пресса пишет: «Воистину великолепна Галина Ластовка (Любаша). Она – жертва, но жертва борющаяся. У певицы на высоте и интонация, и дикция, а ведь осмысленная подача слова, выразительная фразировка – чрезвычайно важные условия успеха такой оперы, как "Царская невеста".
Ровный во всех регистрах тембр меццо-сопрано полного диапазона, отличное владение вокальной техникой позволяет ей исполнять сложнейшие сочинения на высоком профессиональном уровне.



Певица рано начала педагогическую деятельность в Казанской консерватории. Её ученики являются солистами ведущих театров России.
Сегодня в спектакле "Царская невеста" выступят ученики Г.Т.Ластовки - Михаил Казаков исполнит роль Собакина, Любовь Добрынина - роль Дуняши.
Пел отличный состав! Было слышно и понятно каждое слово!