Кузьмин Саша

В марте ходил в свой любимый театр на балет "Баядерка". Это один из моих любимых балетов. Маме он тоже очень нравился, потому что в этом балете есть "Белый акт", когда все балерины танцуют в Белом.

А мне наоборот, этот балет нравится из за ярких, восточных красок, ведь действие происходит в Древней Индии.

На сцену выходит даже индийский слон, я когда был маленький, думал что слон настоящий.

Так же на сцену выносят тигра в клетке, он очень правдоподобно рычит.


По сюжету один военноначальник влюбляется в храмовую танцовщицу которую зовут Никия, Но по законам древней Индии танцовщице запрещено выходить замуж. В неё де влюбляется и главный служитель храма.

Военнноначальника приветствуют во дворце после большой победы и падишах хочет поженить его на своей дочери. Он под напором падишаха соглашается на свадьбу, предав Никию.

На свадьбу приносят золотого Божка. Это одна из самых технически сложных партий в этом балете, её очень часто танцевал сам Рудольф Нуриев.

Принцесса, чтобы устранить соперницу подкладывает в букет цветов змею. Никию приглашают станцевать на свадьбе, она танцует с цветами и змея кусает её. Никия умирает.
В последнем акте, военноначальник засыпает во дворце и ему снится загробный мир, из сияющей двери в скале начинают появляться души преданных девушек, они спускаются в густом тумане прямо с неба.

Последней появляется Никия, все это выглядит очень завораживающе. Она танцует с возлюбленным и прощает её, он просыпается со слезами на глазах.
Вот такая прекрасная и печальная история любви.
Постановщик этого прекрасного балета знаменитый Мариус Петипа.

Этот балет был после шаляпинского фестиваля и ещё работала выставка в бальном зале.

4 марта мне посчастливилось попасть на концерт национального шоу "Кострома" в театре оперы и балета.

«Национальное Шоу России «Кострома» представляет историю многонационального государства в спектакле о Великой Руси и жизни её народов. Расширяя пространство времени и горизонтов, спектакль передает невероятные масштабы Великой страны.

Словно единое полотно лоскутного одеяла, сотканное из множества фрагментов разных культур, «Национальное Шоу России «Кострома» позволяет рассмотреть мельчайшие штрихи в картинах жизни многонационального российского народа. Об этом не прочтешь на страницах учебников и в примечаниях туристических путеводителей.


Сквозь блестящие сценические воплощения можно увидеть вхождение Христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первого полета человека в космос и знаменитый русский балет.

Словно вид из окна сменяются просторы страны от Кавказских гор до Азиатских степей, Северного ледовитого океана и Черного моря, красавицы – реки Волги и могучего Енисея. Вместе с ними меняются люди, их быт, традиции и конечно религии.


«Национальное Шоу России «Кострома» знакомит своего зрителя с российской историей через её многонациональных народ – носителей разных конфессий, жителей разных территорий, создателей разных культур: светской, городской, деревенской, военной, религиозной.

Через великолепно переданные в спектакле образы матерей, жён, сыновей, мужей и воинов, артисты отображают наследие многих поколений и неповторимый русский дух российского народа.

Номера программы созданы с удивительной профессиональной точностью, соблюдением верности традициям и национальному стилю живой культуры художественным руководителем и главным балетмейстером РНБК, заслуженным деятелем искусств РФ Юрием Царенко.


50 артистов на сцене, виртуозная техника, великолепное актерское мастерство, 17 сценических перевоплощения – все это сказочная реальность «Национальное Шоу России «Кострома».

«Национальное Шоу России «Кострома» уникально органичным синтезом живых фрагментов русской культуры и современного оформления. В программе широко используются новейшие технологии… 10 тонн груза, 600 уникальных костюмов, 300 предметов реквизита, 7 смен декораций, ожившие картинки видео проекции, тяжелый дым и звездное небо.

Великолепные декорации, изготовлены по оригинальным эскизам Бориса Голодницкого, лучшими театральными мастерами компании «Возрождение» (г. Санкт-Петербург), работающие с широко известными театрами мира.


Амулеты, национальная обувь, барабаны, ярары, тарелочки изготовлены вручную носителями коренных культурных традиций - мастерами из Чукотки, республики Тывы, Дагестана и Татарстана.

Сейчас я занимаюсь академическим вокалом, и поэтому начал ходить на оперу, чтобы лучше разбираться в академической манере исполнения.

Каждый год мы ходим на один спектакль на Шаляпинском фестивале.
Юбилейный Шаляпинский фестиваль в Казани включает восемь спектаклей — семь мировых шедевров и одну национальную оперу.

Во время фестиваля в бальном зале театра идет выставка посвящённая становлению и развитию фестиваля.

На стендах также информация о великих певцах, кто пел на Казанской сцене, о премьерных спектаклях, о костюмах и декарациях к оперным спектаклям.


Мероприятия, показы и концерты Шаляпинского фестиваля прошли так же в Национальной библиотеке республики, кинотеатре «Мир», Большом концертном зале имени Сайдашева. Звездами фестиваля стали Зоя Церерина, Ахмед Агади, Михаил Казаков, Станислав Трифонов. Я очень люблю вокал Михаила Казакова, в прошлом году он пел Бориса Годунова, Я был в восторге!

Перед новым годом мы традиционно ходим с мамой на новогодний бал в театр оперы и балета.

Площадь Свободы перед театром очень красиво украшена!

В бальном зале театра стоит роскошная елка!

Очень празднично выглядит бальный зал с балкона второго яруса!

В этом году на новый год показывали оперетту "Летучая мышь"

Я первый раз побывал на оперетты это что то среднее между драм театром, оперой и балетом. В ней есть и диалоги и песни и танцы.

Конечно фото с либретто- это такая книжечка с кратким описанием содержания спектакля. Мне очень понравилось представление!

Были вчера в оперном театре на опере П. И. Чайковского "Евгений Онегин". Так как сам я занимаюсь вокалом опера мне нравится больше, чем балет. Опера поставлена по самому известному роману А. С. Пушкина.

В музыкальном произведении «Евгений Онегин» Чайковский воспел высоту чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны. Сцены органично изображают душевные переживания лирических героев, подчеркивают глубину их чувств и эмоций. Музыка будто завершает недосказанность слов и является продолжением речи героев. Необходимо сказать, что оперная интерпретация пушкинского романа буквально очаровала публику и положила начало нового этапа в жанре лирической оперы.

События начинаются в поместье Лариных. Здесь слышны девичьи напевы юных прелестниц – Татьяны и Ольги. Мать девушек и няня Филипповна с ностальгией вспоминают свои молодые годы. С песнями и дарами по случаю окончания жатвы к поместью подходят крестьяне.

К дому Лариных подъезжает соседский юноша и воздыхатель Ольги, Ленский. Гостя сопровождает его друг, Онегин, приехавший из столицы. Свободолюбивый парень ощущает ужасную скуку в глуши и не знает чем развлечься. Сентиментальная Татьяна влюбляется в манерного Онегина с первого взгляда.

В это время Ленский признается Ольге в любви. Звучит одна из самых узнаваемых русских оперных арий "Я люблю вас, Ольга".

При написании оперы книжный сюжет «Евгения Онегина» претерпел ряд изменений. Так, например, Чайковский иначе описал вызов Ленского Онегину.

Согласно пушкинскому оригиналу, назначение дуэли между друзьями было тайным, а в опере ссора произошла в присутствии гостей бала. Народ комментировал ссору и пытался вразумить товарищей, однако напрасно. Также Чайковский несколько иначе изображает влюбленную Татьяну. В отличие от пушкинской героини, «оперная» Татьяна сожалеет о написанном признании еще до беседы с Онегиным. Такое изменение событий способствует некому переосмыслению образов главных персонажей.


Очень понравилось третье действие, бал проходил в шикарных белоснежных костюмах.

Это очень красивая опера, в ней много красивых русских песен. Обязательно сходите на неё, в нашем театре прекрасная постановка!

В воскресение были в нашем любимом театре оперы и балета, смотрели "Спящую красавицу". Раньше видели в старой версии, но на Нуриевском фестивале весной состоялась премьера- в спектакле появились новые сцены, обновили декорации и костюмы.

Премьера балета состоялась в Мариинском театре в 1890 году. Он создан по инициативе директора императорских театров Ивана Всеволожского, который пригласил для создания спектакля сразу двух гениев русского искусства — Чайковского и Петипа.

Произведение сразу же стало визитной карточкой русского балета, и вот уже более 100 лет не сходит со сцены. В 20 веке начали появляется новые редакции, а одну из них предложил даже сам Рудольф Нуриев.


В этом году зрителям представлена новая версия балета, выполненная режиссёром и художественным руководителем труппы театра Владимиром Яковлевым.

«С момента последней редакции прошло 18 лет, выросло целое поколение, и за это время спектакль подвергся как минимум физическому износу. Этим обусловлено решение создать новую постановку балета-феерии на нашей сцене», — рассказал режиссёр.

«Это закономерный процесс: каждое время диктует свою эстетику и свой взгляд на искусство.

Я думаю, классические балеты сохраняются в статусе шедевров и остаются актуальными именно потому, что со временем постановщики вносят в действие некоторые изменения, делают спектакль более современным.

По словам режиссёра, действие балета стало более цельным и непрерывным. На антракт приходится время столетнего сна Авроры: «Что вполне логично», — отметил Яковлев. Принцесса теперь засыпает в эпоху Людовика XIV, а просыпается уже при правлении Людовика XVI. На смену вычурной барочной пышности приходит лёгкая и изящная эстетика эпохи рококо.


Переход между эпохами умело отражается в специально созданных для этого балета декорациях и костюмах. «За это столетие сменяется господствующий стиль. На смену тяжелым платьям и большим парикам приходят легкие ажурные наряды с множеством мелких деталей, аккуратные парики, мушки и шлейфы», — пояснил автор художественного оформления спектакля Анатолий Нежный.

Вчера ходили с мамой на балет "Золотая Орда". Балет был посвящён юбилею композитора Резеды Ахияровой и поэта, автора либретто Рената Хариса. Оба они были почетными гостями на спектакле.

История начинается с картин успешного правления хана Токтамыша , который одерживает блистательные победы вместе с верным полководцем Мурзой и проводит толковую внутреннюю политику, опираясь на советы мудрого Визиря.

Но Дух Батыя, кочующий по необъятным просторам ордынской земли, обеспокоен и взволнован. Он предчувствует, что союз детей — дочери Токтамыша Джанике и сына Мурзы Нурадина, — желанный для укрепления и процветания созданной им империи, будет разрушен, а за ним придет в упадок и государство Золотая Орда.


Сюжет стремительно разворачивается, когда выясняется, что в Джанике влюблены двое мужчин — Визирь и Нурадин. Причем последний настроен романтически, как Ромео, и девушка отвечает ему взаимностью,

а Визирь, как и полагается такому персонажу, соединяет любовь с мечтой породниться с ханом и таким образом приблизиться к трону.


Визирь предлагает хану хитроумный план по уничтожению противника. Они обманом заставляют Нурадина поверить в измену его отца. Если тот согласится убить Мурзу, хан отдаст ему в жены дочь. И Нурадин отправляется в Самарканд, где при дворе Тимура (Тамерлана) нашел убежище Мурза.

При дворе Тамерлана танцуют танец павлинов, роскошный номер!

Мурза становится во главе войска Тимура и идет войной на Токтамыша. Визирь, чья свадьба срывается из-за прихода «гостей», убивает Джанике. Гибнут Токтамыш, Нурадин и Визирь. Мурза горюет о содеянном. Тимур коронует себя священным шлемом ханов Золотой Орды. Дух Батыя удаляется восвояси, унося с собой Арбу судьбы (макет созданного им государства).

В спектакле принимают участие все артисты балета и все артисты хора. Меняется около 600 роскошных костюмов.
В конце артисты, авторы и дирижёр выходят на поклоны.

Это самый роскошный спектакль театра оперы и балета!

Вчера были с мамой на балете "Щелкунчик" Это один из моих самых любимых балетом, в нём очень красивая музыка. Написал балет композитор П. И. Чайковский, а поставил Мариус Петипа.

Я держу в руках либретто- это такая маленькая книжка в которой написано краткое содержание балета. В этом балете действие происходит на Рождество, когда одной девочке Маше дарят куклу Щелкунчик.

В этом балете есть два очень известных вальса - это "Вальс Снежинок"

И "Вальс цветов".
В балете есть танцы, которые танцуют солисты- прима-балерина и премьер, и и есть танцы групповые, когда танцует кордебалет.

А это знаменитый Мышиный король.

Это я с культурным дневником.

В конце спектакля артисты вместе с дирижером выходят на поклоны!

Во время Нуриевского фестиваля ходил на балконе "Спартак" Это один из самых красивых и масштабных спектаклей в оперном театре. Композитор Хачатурян.

Одновременно в спектакле участвуют все артисты балета и все артисты хора, это около 160 человек.

Бальный зал во время фестиваля украшают цветами, там же работает выставка, посвящённая фестивалю.

В этом году выставка посвящена балету "Спящаяя красавица", фестиваль открылся премьерой этого балета.

Балет посвящён историческому событию- восстанию Спартака.

В спектакле ведущие партии танцевали мои любимые балерины -Кристина Андреева и Аманда Гомес!

Во время антракта в бальной зале играл струнный квартет!

Очень зрелищно в спектакле смотрятся гладиаторские бои!

За спектакль меняют больше 500 костюмов!

Обязательно купите либретто, чтобы узнать краткое содержание балета.

21 мая ходили с мамой на закрытую репетицию балета "Золотая Орда". Во время Нуриевского и Шаляпинского фестивалей идет параллельная программа, с фильмами, лекциями и закрытыми репетициями. Сам балет мы смотрели осенью, но Я с удовольствием сходил на закрытую репетицию, это очень интересно.

Всегда интересно заглянуть в закулисье, как с труппой работают дирижёр и режисер. Особенностью этого балета является то, что на сцене одновременно участвуют и балетная и оперная труппы.

Во время перерывов артисты могут спустится в зал и пообщаться со зрителями. Здесь Я сфотографировался с Алесандро Кагеджи, этот итальянский танцор танцевал партию Визиря в спектакле.

В бальном зале идет выставка, посвящённая фестивалю.


Ещё один момент репетиции.

Нам с мамой дали диплом, о том что мы посетили эту репетицию.