Кузьмин Саша

Я ездил на гастроли вместе с детским оркестром народных инструментов Республики Татарстан.


21 февраля на сцене Концертного зала Детской музыкальной школы города Зеленодольск с успехом прошёл концерт Детского оркестра народных инструментов РТ (худ.руководители Иван и Надежда Занозовские).


Концерт посвящён 135-летию создания первого оркестра народных инструментов в России «Посвящение В.В.Андрееву».




Настоящим украшением концерта стало участие ансамбля «Консона»(рук.О.А.Мазур), лауреата международных и всероссийских конкурсов Дмитрия Соколова, так же я, принял участие в этом концерте, в качестве чтеца.


Концерт прошёл на высоком профессиональном уровне, в тёплой и дружеской обстановке, зрители стоя аплодировали юным участникам!
Программу представила Заслуженный работник РТ Дина Феликсовна Окунева.

Продолжаю знакомить вас с коллекцией Оружейной палаты Московского Кремля. Сегодня мы побываем в первом и втором залах знаменитого музея, где представлены работы русских мастеров.

В первом зале представлена древнейшая часть собрания Оружейной палаты. На протяжении многих столетий эти драгоценные реликвии составляли основное ядро великокняжеской и царской казны, бережно хранились в Патриаршей ризнице и кремлевских храмах.



Открывают экспозицию уникальные произведения декоративно-прикладного искусства Византии IV–XV веков, которые свидетельствуют о глубоком влиянии столицы православного мира на художественное развитие искусства Древней Руси.



О высоком уровне декоративно-прикладного искусства домонгольской Руси свидетельствуют памятники XII–XIII веков. Они представляют искусство Киева, Чернигова, Рязани, Суздаля, Новгорода и других городов, более древних, чем Москва.



Основная часть витрин зала демонстрирует шедевры золотого и серебряного дела Москвы от его истоков в начале XV века, до периода расцвета в XVI столетии. О творческом взаимовлиянии столичного и провинциального искусства повествуют самобытные произведения Новгорода Великого. Отдельно экспонируются крышки на раки Кирилла Белозерского и царевича Дмитрия.


Во втором зале Оружейной палаты, в витринах 9–14 представлены драгоценные произведения русских мастеров XVII века.


Основу экспозиции составляют изделия Золотой и Серебряной палат Кремля, которые к концу XVII века достигли своего расцвета.

Экспонируются также работы лучших провинциальных художественных центров: Сольвычегодска, Костромы, Ярославля, Нижнего Новгорода, Устюга Великого.



В витринах 15–19 можно увидеть произведения мастеров Москвы, Санкт-Петербурга и местных художественных центров XVIII и первой половины XIX века. Витрины 20–21 во всем блеске представляют искусство крупнейших русских ювелирных фирм XIX – начала XX века: Карла Фаберже, Хлебникова, Овчинникова, Курлюкова, Семенова. Многообразие ювелирных техник и художественное совершенство исполнения принесли мастерам этих фирм и их работам заслуженные высокие награды на всероссийских и международных выставках.

19 февраля 2023 года состоялся первый гала-концерт победителей фестиваля в ГБКЗ им. С. Сайдашева, который завершит II-ой Международный музыкально-поэтический фестиваль «Поэт и музыка» им. Мусы Джалиля.


Я стал лауреатом фестиваля и принял участие в гала-концерте

Меня пришли поддержать мои друзья по культурному дневнику школьника - Захар Филин и Урусова Снежана.


Я прочитал стихотворение Мусы Джалиля, в переводе Валентины Партиной "Влюблённый и корова"


В зале присутсвовала дочь поэта- Халилова Чулпан Мусаева, организатором фестиваля и концерта была внучка поэта-Татьяна Михайловна Малышева, она выступала вместе с правнучкой поэта-Лизой.

Собрался полный зал, зрители горячо приветствовали каждое выступление.


В концерте принимали участие юные музыканты и чтецы из Татарстана и Москвы и других городов России.


Также в концерте приняли участие приглашенные гости Заслуженная артистка РТ Илюса Хузина, лауреат Международных конкурсов, композитор Миляуша Хайруллина. В концерте прозвучат стихи Мусы Джалиля на русском и татарском языках, а также музыкальные произведения С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, Л. Бетховена и других российских и зарубежных композиторов.


Было большое разнообразие инструментов. И народных и симфонических.






Музыкальный номер сменялся поэтическим, стихи читали на русском и татарском языках.





Международный фестиваль в честь великого поэта проводится совместно с правительством Республики Татарстан и при поддержке БФ «Татнефть». Партнёры фестиваля — ПАО Банк ЗЕНИТ и ООО «Лазурит», а информационный партнёр – «Литературная газета».
Это был чудесный концерт! Спасибо семье Мусы Джалиля за приглашение принять участие в таком масштабном проекте!

Продолжаю знакомить вас с музеем изобразительного искусства имени А. С. Пушкина в г. Москва. Сегодня я покажу вам один из самых красивых залов этого музея, с самим знаменитыми и узнаваемыми скульптурами. Это слепки с оригинальных скульптур, большинство из которых хранится в музеях Ватикана.

Период 410–323 годов до н. э. вошел в историю древнегреческого искусства как период поздней классики, представленной в зале на примере слепков с оригиналов и более поздних римских копий произведений наиболее крупных скульпторов эпохи – Скопаса, Праксителя, Лисиппа и Леохара.

Леохар (ок. 390/85– после 320 г. до н. э.) – автор, получивший всемирную известность благодаря статуе Аполлона Бельведерского. Названная так по месту своего хранения в ватиканском Бельведере, она представляет собой мраморную римскую копию с бронзового греческого оригинала. Бог искусств и солнечного света стремительным и легким движением посылает из лука стрелу, дабы поразить чудовищного змея Пифона.

Ближе всего к достоверным работам Праксителя статуя вестника богов Гермеса, который несет на воспитание нимфам сына Зевса, младенца Диониса (ок. сер. IV в. до н. э.). Пракситель первым решился изобразить обнаженное женское тело в статуе Афродиты Книдской (сер. IV в. до н. э., слепок с римской копии).

Скопас, выходец с острова Парос, работал в 380–330 гг. до н.э. Прославленная уже в древности «Неистовая менада» Скопаса дошла в уменьшенной и сильно поврежденной римской копии, сохранившей все пластическое богатство исступленного движения вакханки, совершающей жертвоприношение.

Длительный период войн, начавшийся после смерти Александра, завершился распадом его державы на ряд самостоятельных государств. Этот этап, продлившийся до образования Римской империи, принято называть эллинистическим. Важную роль в развитии искусства эллинизма сыграло Пергамское царство, где сложилась своеобразная художественная школа. В честь победы пергамцев над галатами (галлами) на святилище, окружавшем храм Афины, были воздвигнуты статуи, известные нам по римским копиям – «Умирающий галл» и «Галл, убивающий себя и свою жену»

Героическим пафосом пронизана статуя Ники Самофракийской (ок. 190 г. до н. э.), которая была воздвигнута в честь победы родосцев над сирийским царем Антиохом III. Установленная в святилище на мысе острова Самофракия, статуя изображала богиню, опускающейся на нос боевого корабля, и была обращена к морскому простору.

Прославленным шедевром эллинистического искусства стала статуя Афродиты (Венеры) Милосской (ок. 120 г. до н. э.). На постаменте статуи, найденной в 1821 году, сохранилось имя скульптора – Александра из Антиохии на Меандре. Вплоть до наших дней статуя Венеры Милосской воспринимается как высшее воплощение гармонии и благородного совершенства.

С конца XV века широкую известность получила найденная при раскопках в Риме драматическая скульптурная группа «Лаокоон с сыновьями, погибающие в тисках змей» (40–20 гг. до н. э.). Троянский жрец Лаокоон призывал своих сограждан не доверять ахейцам и не впускать в город деревянного коня, в котором укрылись вражеские воины. За это он был наказан богами - сограждане его не послушались, и это привело к гибели Трои.

Продолжаю знакомить вас с собранием Оружейной палаты. Сегодня я расскажу о драгоценных экипажах из этого музея.

Одно из основных фундаментальных собраний Оружейной палаты – экипажи XVI–XVIII веков – формировалось на базе государева казнохранилища. Тесно связанная с историей Московского Кремля, коллекция начала складываться в начале XVI века и в настоящий момент насчитывает семнадцать экипажей. Они были созданы в период с XVI по XVIII столетие лучшими мастерами России и Западной Европы. В число экспонатов Оружейной палаты также входят наиболее ранние экипажи из числа сохранившихся в музейных собраниях.

В отличие от большинства собраний других стран кремлевская коллекция обладает типологическим разнообразием, а в конструктивном отношении демонстрирует использование передовых достижений экипажной техники. В ней имеются почти все типы и конструкции экипажей, распространенных в России и Западной Европе в XVI–XVIII столетиях: колымаги, возки, купе, берлины, портшез, коляски и кареты с очень крупным кузовом. В их художественно-образном строе нашли отражение такие стилистические направления, как поздний ренессанс, барокко, регентство, рококо и классицизм. Многие из этих редчайших памятников непосредственно связаны с важными историческими событиями, с крупными русскими и зарубежными государственными деятелями.

В Московском Кремле – до начала XVIII века бывшем резиденцией великих князей, царей, митрополитов и патриархов – не только размещалась государственная казна, но также работали искусные ремесленники, а в мастерских Конюшенного приказа создавались богатые конские уборы и великолепные экипажи. Здесь же хранились кареты, привезенные в Россию в качестве посольских даров или закупленные в зарубежных странах. Эти уникальные экипажи, представляющие собой большую материальную и художественную ценность, использовались лишь для торжественных праздничных выездов и не только служили средством передвижения, но и несли особую репрезентативную функцию. Как и другие предметы царского обихода, экипажи приобретали все большее мемориальное значение, а позднее вошли в коллекцию Оружейной палаты.

С 1834 по 1851 год экипажи размещались в здании Оружейной палаты, построенном по проекту архитектора И. В. Еготова в 1806–1809 годах. В новом здании музея, возведенном в 1851 году по проекту К. А. Тона, каретам был отведен красивый Овальный зал на первом этаже, где они экспонировались вместе с другим драгоценным имуществом царской Конюшенной казны.

Со второй половины 1940-х годов коллекция конских уборов была перемещена в два соседних зала, в Овальном же зале остались только экипажи. Экспозиция каретного зала в послевоенный период была организована по хронологическому принципу и давала комплексное представление о бытовом функционировании экипажей, для чего, в частности, были использованы конские манекены.

В 1986 году была открыта современная экспозиция каретного зала, при создании которой было учтено все лучшее из опыта организации предшествующих экспозиций, а также внесены существенные коррективы на основе новейших исследований и атрибуций. Музей ведет систематическую работу по сохранению и реставрации карет, многим из которых возвращен их первоначальный вид.

С дочерью Мусы Джалиля- Залиловой Чулпан Мусеевной.
15 февраля исполнилось 117 лет поэту- герою Советского Союза Мусе Джалилю. Всемирный конгресс татар проводит масштабный литературный конкурс его памяти- "Джалиловские чтения".

На гала-концерте не было ни одного свободного места, зал стоя приветствовал дочку поэта-Чулпан Мусеевной, которой Муса Джалиль посвятил большое количество стихов.

Состоялось награждение победителей конкурса, я в этом году стал финалистом. А вообще участвовало 40 тысяч человек из 13 стран!

В концерте были театральные постановки, песни и конечно стихи.

В этой сцене солдаты читают письма, полученные из дома.
в конкурсе можно принять участие с 5 лет!

Всегда очень трогательно звучат слова матери Мусы Джалиля.

Печальные номера сменяются зажигательными танцами!


Звучат песни на стихи татарских поэтов.

В Джалиловских чтениях всегда принимает участие большое количество детей.

В заключении концерта звучит потрясающая песня на стихи Мусы Джалиля в исполнении татарского камерного хора.

Принимайте участие в этом маштабном конкурсе!

В прошлую пятницу в нашей школе прошёл традиционный фестиваль дружбы народов. На этом фестивале классы представляют культуру какой либо страны.

В этом году нашему классу досталась страна Болгария. Мы с классом подготовили болгарский танец, песню, рассказали об обычаях, национальной кухне этой страны.

У меня в руках цветущее дерево с привязанными на него мартеницами. Это такой древний болгарский обычай- праздник Бабы Марта, который отмечают 1 марта, встреча весны. Люди поздравляют друг друга с наступившей весной и повязывают на руку мартеницу, шнурок сплетенный из красных и белых ниток. Когда ты увидишь первого аиста или ласточку, мартеницу нужно снять с руки и привязать на цветущее, плодовое дерево. Или можно положить её под камень, через неделю нужно заглянуть под камень и если там будут муравьи то в этом году родиться много мелкого скота- типа овец, и коз, а если жучки покрупнее, то крупного скота- коров, ослов и тд.

Мы подготовили проекты по архитектуре Болгарии, по традиционным народным ремёслам, городам Болгарии. Например в этой стране самым известным ремеслом считается добыча розового масла, розы из которых добывают масло растут в роз в городе Казанлык.

Вместе с моей одноклассницей Аделиной мы выучили и спели болгарскую народную песню "Назад, назад моме Калино". Она чем то похожа по смыслу с русской народной песней " Миленький ты мой". В Болгарии очень хорошо поют.

День дружбы народов- замечательный праздник, который проводят в нашей школе!

В декабре я был в Турции, и посетил одно из самых красивых мест в г. Анталья- старинный квартал- Калеичи.

Приношу глубокие соболезнования турецкому и сирийскому народу, в связи со страшным землятрясением 6 февраля.


Калеичи (тур. Kaleiçi, Старый город) — квартал в Анталье, расположенный в районе Муратпаша, исторический центр города, окруженный сухопутными укреплениями и морем. В Калеичи сохранились здания разных периодов истории города, начиная с древнеримского. Название «Калеичи» означает «внутри крепости».

Старинные улочки спускаются вниз к старому порту Антальи.

В Старом городе сохранились узкие улицы и переулки. Многие улицы расходятся от гавани в направлении внешних стен.

Внешний вид традиционных домов старого города меняется в зависимости от состоятельности владельцев, но есть множество общих характеристик.

Как правило, в них сочетается кладка из камня и дерево. Дома выходят фасадом на улицу, а позади дома расположен сад. Распространены деревянные эркеры на верхнем этаже, украшенные орнаментами.

Первый этаж такого дома предназначен для хозяйственных и складских помещений, а также кухни, а верхний этаж — для жилых помещений. Верхний этаж хорошо освещён, имеет большие окна, иногда два ряда окон.

В верхнем ряду окон небольшие, обычно цветные стёкла. Многие дома Калеичи были отреставрированы. Кроме того, в Старом городе находятся религиозные сооружения, среди которых самый известный в Анталии минарет Йивли

. Среди крепостных сооружений, окружающих квартал, наиболее известны ворота Адриана и башня Хыдырлык римского периода.

В 1972 году Внутренняя гавань Антальи и район Калеичи были взяты под государственную охрану Высшим советом по древностям и памятникам недвижимости.

Конечно тут много котиков, в Турции они на каждом шагу.

В Александровском саду в Москве, около Боровицкой башни Московского Кремля установлен памятник императору Александру I.

Алекса́ндр I Павлович — Император и Самодержец Всероссийский (с 12 (24) марта 1801 года), проведший в России умеренно-либеральные реформы. Удостоен особого эпитета в русской историографии — «Благословенный». Внук Екатерины II.Победитель Наполеона I Бонапарта: 31 марта 1814 года коалиционные войска под предводительством Александра I вступили в Париж. Был одним из руководителей Венского конгресса 1814—1815 годов и основателей Священного союза.

бронзовая скульптура работы народного художника РФ, скульптора Салавата Щербакова и заслуженного архитектора РФ Игоря Воскресенского. Открыта 20 ноября 2014 г, первый памятник Александру I в Москве.

Памятник представляет собой скульптуру Александра I в парадной форме, стоящую на постаменте. В руках император держит шпагу, под его ногами лежит вражеское оружие, на плечи наброшен плащ.

Напротив монумента установлены бронзовые барельефы с изображениями Бородинской битвы, других сражений и полководцев Отечественной войны 1812 года, а также самого Александра, Серафима Саровского и двух храмов — храма Христа Спасителя и Казанского собора.

Торжественное открытие памятника состоялось 20 ноября 2014 года, на нём присутствовали Президент Российской Федерации Владимир Путин, Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, министр культуры России Владимир Мединский и мэр Москвы Сергей Собянин.

В. В. Путин произнёс торжественную речь:
Вот здесь, вдоль стен Кремля, был разбит этот прекрасный сад. Уже более чем полтора века он носит имя императора Александра I. Это один из всеми любимых, живописных парков столицы. Одновременно здесь ощущается и величие нашей истории. Буквально всё пронизано памятью о воинской славе России, о тех, кто защищал, отстаивал и берёг наше Отечество. И памятник Александру I по праву займёт здесь своё почётное место.

Сегодня я расскажу об одном из самых красивых залов Оружейной палаты, где выставлены драгоценные платья. В зале представлена коллекция церковных облачений русских митрополитов и патриархов, парадной светской одежды и коронационного костюма.

Облачения русского духовенства и произведения художественного шитья, основная часть которых поступила в собрание Оружейной палаты из Патриаршей ризницы Московского Кремля, московских церквей и монастырей, выполнены из драгоценных тканей ручной работы стран Востока, Западной Европы и России XIV–XVIII веков и представляют исключительную историко-культурную и художественную ценность.

Жемчужина коллекции светской одежды XVI–XVII веков – парадное платье Петра I: становые кафтаны, роскошное платно и знаменитый «черный голландский костюм» – наглядно демонстрирует резкий переход на рубеже XVII–XVIII веков от одежды национального русского покроя к европейскому костюму.

Коронационные платья русских императоров и императриц, являвшиеся неотъемлемой частью официального придворного церемониала, напоминают о важнейших событиях в истории Российской империи XVIII–XIX веков и позволяют проследить развитие придворного костюма.

Собрание древнерусской одежды кремлевского музея по своему объему и разнообразию – самое значительное среди отечественных и зарубежных музейных коллекций. Сохранившиеся до наших дней памятники позволяют раскрыть общенациональные черты древнерусского платья. Многие экспонаты XVII века выполнены в мастерских Московского Кремля для царской семьи.

Экспозиция знакомит с такими уникальными памятниками, как платно царя Петра Алексеевича, парадный кафтан из иранской ткани с сюжетными изображениями XVI века, шуба митрополита Филиппа. Ценность представляет гардероб царя Петра Алексеевича, в составе которого среди многочисленных кафтанов находится и европейский костюм конца XVII века. Для отделки придворного платья использовалось шитье драгоценными нитями и жемчугом, кружево из золотных нитей, запоны с драгоценными камнями.

В витрине экспонируются архиерейские облачения и священническая одежда, предметы храмового убранства и богослужебные предметы из драгоценных зарубежных тканей XV–XVII вв. и русских тканей XVIII – конца XIX в. Вещи с лицевым шитьем входили в повествовательную, содержательную часть церковной службы. В свою очередь, предметы из узорных разноцветных тканей оказывали эмоциональное воздействие, которому в православных богослужениях неизменно придавалось большое значение. Яркие, сверкающие золотом парадные церковные одежды усиливали торжественную зрелищность праздничных служб.

Комплект богослужебного облачения – фелонь, епитрахиль, поручи, украшенные великолепным жемчужным шитьем, выполненным лучшими мастерами петербургской придворной цалмейстерской конторы, – был изготовлен в середине XVIII в. для архимандрита Троице-Сергиевой лавры Платона, будущего московского митрополита.

После издания первых указов императора Петра I об обязательном ношении европейского платья Россия включилась в общее русло развития европейского типа одежды. В большинстве стран к началу XVIII века французский костюм стал наиболее распространенным видом платья среди господствующих классов.

Созданный в период становления стиля рококо силуэт мужского костюма имел большое сходство с силуэтом женской одежды. Мужской костюм состоял из плотно облегавшего фигуру кафтана (жюстокара) с веерными боковыми складками, камзола (весты) и коротких штанов (кюлотов), заправленных в высокие шелковые чулки или застегнутых под коленями.

Представление о мужском костюме первой половины XVIII в. дает одежда из гардероба императора Петра II (1715–1730) – многочисленные парадные костюмы, образцы домашнего платья и верхней повседневной одежды. Основным видом отделки, наряду с вышивкой и аппликативным шитьем, были кружева и пуговицы, стоимость которых равнялась иногда целому состоянию.

В XVIII веке Франция, окруженная ореолом создательницы новых форм костюма, подчинила своему влиянию и Россию. Женское платье этого времени включало широкую юбку, сильно затянутый в талии корсаж с большим декольте, с рукавами до локтя и пышное верхнее платье – робу.

Размах фижм на парадных туалетах в период наивысшего расцвета этой моды превышал два метра (платье 1762 г.). Выполняли женские костюмы из парчи, бархата, шелка, сукна. В особо торжественных случаях платье шили из серебряной парчи – глазета. В декорировке костюма восемнадцатое столетие предпочитало вышивку золотной и серебряной нитью, кружева; женский костюм обильно украшали воланами, рюшами,
лентами и цветами