Кузьмин Саша

Продолжаю знакомить вас с коллекциями музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Сегодня мы заглянем в зал Европейского искусства Средних веков.

В зале представлены слепки и копии с выдающихся произведений раннехристианского, византийского и западноевропейского искусства средних веков. Средневековым в истории западноевропейской культуры принято считать период с V по XV век, от падения Западной Римской империи в 476 году до начала эпохи Возрождения.

Средневековье создало культуру, отличную от античности. Эта эпоха была временем господства в Европе монотеистической христианской религии, отличавшейся стремлением к системности и развитым богословием. В рамках господствующего религиозного мировоззрения средневековое искусство отразило новое положение человека в мире, рожденное феодальным обществом, утверждало новые духовные и моральные ценности, на их основе создало свою эстетику.

В 395 году Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Восточную Римскую империю позднейшие историки назвали Византией, от имени мегарской колонии Византий, на месте которой римский император Константин I основал новую столицу империи Константинополь. В наибольшей сохранности дошли памятники византийского круга V–VI веков в церквах итальянского города Равенна. Копии с равеннских мозаик представлены в зале.

Иную картину развития являет в средние века искусство западноевропейских стран. Варварские завоевания сокрушили древнюю цивилизацию. Приобщение пришлых народов к античной культуре, прежде всего к римской, шло извилистым и трудным путем. Развитие искусства Западной Европы прошло несколько этапов, среди них наиболее значительными были два – романский (Х–середина XII века) и готический (вторая половина XII– XV века).

Своеобразной преамбулой романики явилось искусство Священной Римской империи, возрожденной в Х веке немецкими императорами династии Оттонов. Одним из важных центров оттоновского времени был епископский город Хильдесхейм, где в литейной мастерской были созданы выдающиеся произведения средневекового искусства.


Родиной готики (название условное: деятели Возрождения считали искусство этого времени порождением племени готов, разгромивших в V веке Рим) была Франция, королевский домен Иль-де-Франс, где новое искусство зародилось в 30-е–40-е годы XII века. В зале представлены слепки со скульптур самых прославленных готических соборов Франции в Шартре, Париже, Реймсе и Амьене.


Особый путь развития в XIII и XIV веках прошла Италия. Здесь рано стали формироваться гуманистические воззрения, были живы знания и воспоминания об античной культуре, памятники которой сохранялись в Италии. Уже в XIII веке здесь закладываются основы культурного движения, получившем в дальнейшем название Возрождения. Предтечами итальянского Ренессанса были поэт Данте, живописец Джотто и скульптор Никколо Пизано, слепок с центрального произведения последнего – проповеднической кафедры пизанского баптистерия, представлен в зале.

В XIV веке новые веяния стали ощутимыми и на севере Европы, в Нидерландах. Нидердандский скульптор Клаус Слютер, работавший во французском Дижоне, создал один из монументальнейших скульптурных памятников своего времени – «Колодец пророков».

Мне посчастливилось побывать в самом роскошном музее нашей страны, в сокровищнице Московского Кремля- Оружейной палате.

В этом музее нельзя фотографировать, мы сделали буквально несколько кадров, но у них есть группа в контакте, где можно посмотреть фотографии, часть фото я взял оттуда.
Сегодня я расскажу о главном разделе этого музея-Государственные регалии-к ним относятся- короны, скипетры, державы , троны и украшения одежды русских царей и императоров

Регалии (от латинского слова "regalis" – принадлежащий царю) – знаки монархической власти. Обряд возведения на престол правителя немыслим без этих предметов, традиционно составлявших особую часть государственной казны – сокровищницу. Сокровищница русских правителей своим богатством вызывала неизменный восторг у иностранных дипломатов. Она сильно пострадала в начале XVII столетия в период польско-шведской интервенции. Так, в составе сокровищницы к 1613 году, после изгнания интервентов, осталось всего лишь два царских венца: Шапка Мономаха – наследственный венец русских государей и Казанская шапка Ивана Грозного, выполненная в 1553 году. Пополнение сокровищницы началось с воцарением династии Романовых.

На протяжении XVI–XVII столетий государственные регалии находились в хранилищах Казенного двора – учреждении, располагавшемся в Кремле между Архангельским и Благовещенским соборами и ведавшем царской казной. Для каждой церемонии регалии доставались из сундуков, обитых красным бархатом, торжественно переносились в царские палаты или Успенский собор.

В начале XVIII столетия, при Петре I, Россия была провозглашена империей. Государственные регалии былых времен были заменены новыми. На протяжении всего XVIII века правительствами предпринимались, не увенчавшиеся успехом, попытки показать старинные регалии широкой публике, создать музей. Хотя сокровища были размещены в Кремле, в отдельном помещении, видеть их могли лишь "важные персоны". Только в дни коронационных торжеств, которые традиционно проводились в Москве, к осмотру регалий допускались "все желающие".

В XIX веке для размещения музея, созданного на основе царской сокровищницы, было построено специальное здание (не сохранилось) у Троицкой башни Кремля.

В середине XIX столетия появилось современное здание музея, где для хранения коллекции государственных регалий был предусмотрен специальный зал-ротонда второго этажа.

Коллекция государственных регалий придала музею, который называется сегодня Государственная Оружейная палата, особый статус – сокровищницы. Эта коллекция небольшая по объему, но едва ли не самая важная в музее по своей значимости. Её основную часть составляют регалии XVII столетия. Старинные символы власти – венцы, скипетры, державы, троны – являются одновременно великолепными памятниками искусства, отразившими художественные вкусы разных стран и эпох, и свидетелями важных перемен в политической жизни России.


Шапка Мономаха – самый древний памятник в собрании регалий Оружейной палаты. Шапка датируется рубежом ХIII–XIV веков, выполнена из восьми золотых пластин, украшенных филигранью, жемчугом и яркими самоцветами. До сих пор нет единого мнения о том, где она была изготовлена. Форма шапки, а также мотивы филигранного орнамента свидетельствуют о ее восточном происхождении. Среди предполагаемых мест изготовления наиболее вероятны Византия и Средняя Азия.
В духовной грамоте Ивана Калиты 1328 года впервые назван парадный головной убор – "шапка золотая", который затем упоминается во всех княжеских завещаниях XIV–XV веков, становится неотъемлемой частью имущества московских князей и передается от отца старшему сыну. Принято считать, что именно эта "шапка золотая" и получила название Шапки Мономаха.
Легенда о Шапке Мономаха была создана во второй половине XV века, когда, после падения Византии, Москва стала претендовать на роль нового центра православия. В этой легенде утверждалось, что еще в XII веке киевский князь Владимир Мономах по праву родства получил от византийского императора Константина Мономаха царский венец. От киевских князей он перешел к князьям владимирским, а затем и к московским.

Шапка Казанская датируется 1553 годом. Впервые она упоминается в составе казны царя Ивана Грозного, правление которого было ознаменовано рядом важных в политической истории России событий. Среди них – взятие Казани в октябре 1552 года и включение Казанского ханства в состав Российского государства. Не исключено, что по случаю успешного разрешения «восточного вопроса», столь важного для Московии, и был сделан кремлевскими ювелирами драгоценный венец, увековечивший в своем названии память о славной победе русских воинов. Во внешнем облике венца своеобразно переплелись национальные и восточные художественные традиции. Так, опоясывающие его в три ряда накладные килевидные «кокошники-городки» восходят к декору русских храмов того времени; в сочетании же камней, красных турмалинов и рубинов с голубой бирюзой, в резном орнаменте переплетающихся трав по черневому фону сказалось влияние восточного искусства.

Очень понравился двойной трон Петра I и его брата Иоана
Мастерские Московского Кремля, до 1682-1684 гг.
Принадлежал царям Ивану Алексеевичу и Петру Алексеевичу.
Серебряный, позолоченный трон изготовлен в кремлевских производственных мастерских в 80-х годах XVII века для двух братьев - соправителей Ивана и Петра Алексеевичей.
В глубину трона к обитому бархатом сиденью, разделенному поручнем на два места, ведут три серебряных с прорезным орнаментом ступени. Над ними возвышается ажурная серебряная арка на витых колонках, подобная порталу здания - нарядно оформленному входу. Высокая спинка трона с двумя серебряными столбиками по сторонам и округлым серебряным завершением напоминает окно с изукрашенным наличником. Две боковые стенки, соединенные со спинкой под прямым углом, похожи на отведенные назад оконные ставни. Их назначение в троне глубоко функционально. Вместе со спинкой они образуют за троном небольшое, закрытое с трех сторон пространство, выполнявшее роль потайного, места, предназначенного для того лица из окружения малолетних царей, кто помогал им, а то и просто руководил ими во время официальных церемоний. Необходимые наставления и советы передавались через оконце, прорезанное в спинке и драпировавшееся бархатом.

В Москве, у стен Московского Кремля, на Боровицкой площади находится памятник князю Владимиру- Красное Солнышку- святителю Руси.
Влади́мир Святосла́вич — князь новгородский, великий князь киевский, при котором произошло Крещение Руси.

Стал новгородским князем в 970 году, захватил киевский престол в 978 году. В 988 году принял христианство по греческому обряду, а также сделал его государственной религией Киевской Руси. В крещении получил христианское имя Василий. Известен под именами Владимир I, Владимир Святой, Владимир Великий, Красно Солнышко, Владимир Креститель (в церковной истории). В былинах стал прототипом Владимира Красное Солнышко. Прославлен в лике святых как равноапостольный.

Церемония открытия монумента состоялась в День народного единства 4 ноября 2016 года. На церемонии присутствовали Президент Российской Федерации Владимир Путин, Председатель Правительства Российской Федерации Дмитрий Медведев, министр культуры Владимир Мединский, мэр Москвы Сергей Собянин, члены Правительства, депутаты, представители общественных организаций, деятели науки, культуры и искусства. Памятник освятил Патриарх Московский и всея Руси Кирилл.

Скульптор памятника- народный художник- Салават Щербаков.

Около Московской консерватории имени П. И. Чайковского установлен памятник великому русскому композитору, педагогу, дирижёру и музыкальному критику.
Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это — десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Его творчество представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру и, наряду с творчеством его современников — композиторов «Могучей кучки», знаменует собой новый этап в развитии русской музыки.

Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматургов-психологов в музыке, углубившимся в психологический анализ сложных и противоречивых явлений жизни.

В 1929 году по просьбе директора дома-музея П. И. Чайковского в Клину Николая Тимофеевича Жегина Верой Игнатьевной Мухиной был выполнен бюст композитора. Спустя 16 лет (в 1945 году) она получила персональный заказ на создание памятника Чайковскому в Москве, будучи уже признанным мастером и одной из немногих женщин-скульпторов в СССР.
Первоначальным планом В. Мухиной было стремление изобразить композитора, дирижирующего стоя. Но от этого варианта она была вынуждена отказаться, так как это требовало достаточно большого пространства (то есть для этого нужна была целая площадь, а не маленький дворик в центре Москвы), кроме того, дирижёрская деятельность не была единственной и основной в жизни Петра Чайковского.
Скульптура памятника Чайковскому выполнена из бронзы, пьедестал сделан из красного гранита. Сам композитор изображён сидящим в кресле перед пюпитром, на котором лежит раскрытая нотная тетрадь. Кажется, что правая рука с карандашом готова записать музыкальную фразу, а левая — отсчитывает ритмы её звучания. На передней стороне постамента написано: «Великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому».

Рядом с памятником композитору расположена мраморная скамья с бронзовой решёткой в виде нотного стана, на которой размещены фрагменты музыкальных фраз из главных произведений Чайковского (начальные строки мелодий из оперы «Евгений Онегин», балета «Лебединое озеро», Шестой («Патетической») симфонии, Первого квартета, Скрипичного концерта и одного из романсов композитора — «День ли царит…»). На решётке также приведены инициалы композитора и даты рождения и смерти Чайковского. По её краям расположены арфы, декорированные драпировкой

3 февраля я участвовал в I международном конкурсе молодых музыкантов исполнителей «Территория творчества», прошедший в Московской консерватории им.
П. И. Чайковского.

Конкурсные прослушивания прошли в уже знаком мне Рахманиновском зале.

Серьёзное состязание, с серьёзным составом жюри: председатель Николай Ерохин (тенор). Члены жюри: Елена Аюшеева (сопрано), Сергей Плюснин (баритон), Мария Жекова (меццо-сопрано, Республика Болгария).

В конкурсе принимали участие талантливые дети со всей страны и за рубежа.


Вышел так же буклет конкурса с фамилиями всех участников и их конкурсной программой.

Диплом будет немного попозже, так как награждение состоится только сегодня, а мы уже вернулись в Казань

Я стал лауреатом 3-й степени.
Благодарим нашего педагога по вокалу -Плеханова Романа Алексеевича за подготовку к конкурсу и вокальную науку.
Спасибо Московской консерватории за предоставленного концертмейстера

29 января на сцене органного зала г. Набережные Челны состоялись концерты Второго Международного музыкально-поэтического фестиваля «Поэт и Музыка» имени Мусы Джалиля.


Я так принял участие в этом прекрасном концерте! Моя коллекция афиш пополнилась ещё одной.

Я читал два стихотворения Мусы Джалиля- "Влюбленный и корова" и "Цветы". Меня очень тепло встретила публика, были такие громкие аплодисменты!

В концерте так же принимали участие музыканты и чтецы




Музыкальный номер сменялся поэтическим.



В Челнах очень сильное народное отделение в музыкальных школах, одно выступление лучше другого.


Спасибо большое организаторам концерта - внучке и дочке Мусы Джалиля Татьяне Михайловне Малышевой-Джалиль и Чулпан Мусеевне Залиловой за приглашение на фестиваль, оригинальную подачу литературных и музыкальных произведений и продуманный сценарий!

И хорошая новость- я прошёл в гала- концерт фестиваля, который состоится в Казани 19 февраля, в большом концертном зале им. С. Сайдашева.

Вчера в нашей школе прошла научная конференция по темам экология, наука о жизни.
Я выступил с докладом по теме "Морфологические изменения щенков шпица в возрасте от рождения и до пяти недель".

Темы докладов в основном были по экологии.

Я занял 1-е место в школе!

С моего класса ещё принимала участие Сабина, она заняла 2-е место с докладом про бездомных кошек.

Участие в научных конференциях это всегда очень интересно!

Продолжаю знакомить вас с залами музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Греческий дворик – один из самых больших и красивых залов музея, где экспонированы слепки с сохранившихся статуй и рельефов Парфенона (447–432 гг. до н.э.), портик храма Эрехтейон в натуральную величину, портик храма Гефеста на Афинской агоре – торговой площади, а также макет Афинского Акрополя.


Акрополь – верхний город – древняя крепость Афин, расположенная на вершине скалы, поднимающейся на 80 метров над уровнем моря (её размеры 300 х 130 м). Знаменитые сооружения Афинского Акрополя были созданы во второй половине V в. до н.э. после победы, одержанной греками в греко-персидских войнах (500 – 449 гг. до н.э.). Общий замысел ансамбля принадлежит афинянину Фидию (ок. 500 – 431 гг. до н.э.), одному из величайших скульпторов Древней Греции.

Небольшой макет-реконструкция дает представление о первоначальном облике Парфенона. По своему плану Парфенон – дорический периптер размерами 70 х 31 х 13 м, окруженный сорока шестью колоннами. Совершенные пропорции храма, прекрасная соразмерность всех его частей и точный расчет масштабов здания по отношению к холму Акрополя делают его шедевром греческого зодчества. В зале воспроизведен юго-восточный угол храма в натуральную величину, высота колонн храма – 10,4 м.

Скульптурные композиции во фронтонах Парфенона (437–432 гг. до н.э.), созданные Фидием совместно с учениками, воссоздают легенды о богине Афине, покровительнице города. На восточном фронтоне мастер запечатлел сцену рождения богини из головы громовержца Зевса. Тема западного фронтона – спор Афины с Посейдоном за господство над Аттикой. В древности на фронтонах было около пятидесяти статуй, до наших дней дошли поврежденными только одиннадцать.



В Греческом дворике рядом с творениями Фидия можно видеть и скульптурный портрет выдающегося политического деятеля Афин, оратора и полководца Перикла работы скульптора Кресилая. С Периклом Фидия связывало духовное единство и личная дружба. По инициативе Перикла народное собрание Афин приняло решение о создании ансамбля храмов и статуй на вершине Афинского акрополя, которое воплотили в жизнь Фидий и его ученики.


В зале представлен целый ряд слепков с работ учеников и последователей Фидия, исполненных в третьей четверти V в. до н.э. и сохранившихся в римских мраморных копиях. В их числе большая статуя Афины, видимо, выполненная первоначально в хрисоэлефантинной технике скульптором Колотом для святилища Афины в Элиде.


Величавый и благородный стиль искусства Фидия сказывается в статуях бога-врачевателя Асклепия, главного греческого бога Зевса и богини мира Эйрены с богом богатства Плутосом на руках. Последняя была отлита из бронзы и находилась на торговой площади (агоре) в Афинах. Она наглядно выражает идею мира, несущего богатство и процветание. Её создатель – Кефисодот Старший был отцом и первым учителем прославленного скульптора IV в. до н.э. Праксителя, ярко выразившего в скульптуре идеалы нового этапа в развитии греческого искусства эпохи поздней классики.

Продолжаю рассказ про Нижний Новгород. В Нижегородском Кремле есть постоянная экспозиция военной техники.

ыставка военной техники в Нижегородском Кремле


Выставка военной техники в Нижнем Новгороде является стационарной экспозицией прямо на территории Кремля. Грозные боевые машины тщательно исследуются взрослыми и детьми, которые любят оккупировать теперь уже мирные танки и бронеходы.


Выставка военной техники действует с 1975г. Ее официальное название – «Горьковчане - фронту». Памятный мемориал посвящен трудовому подвигу всех, кто трудился, преодолевая голод и слабость, на военном производстве Нижнего Новгорода. За тот тяжелый период на конвейерах города было изготовлено и отправлено на места сражений множество единиц боевой техники.

Экспонаты, которые традиционно привлекают внимание, это знаменитая полуторка ГАЗ, «Катюши» и танки ТУ-34, макеты военного самолета.


Очень интересно выполнены мозаики, они целиком состоят из портретов участников Великой Отечественной войны, которые были призваны из Нижегородской области.

Продолжаю свой рассказ про музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Сегодня я расскажу про искусство Древних Средиземноморских государст- Греции, Кипра, Рима и Этрурии.

Коллекция античных памятников Музея относится к числу наиболее значительных в его собрании, охватывая период с конца III тысячелетия до н.э. по начало IV века. В четырех разделах новой экспозиции представлены самые интересные и характерные памятники основных художественных регионов и центров античного Средиземноморья.

Первый раздел – искусство древнего Кипра, острова, лежащего на пересечении морских и торговых путей Восточного Средиземноморья. В его памятниках нашли отражение традиции и черты самых разных культур.


Второй раздел посвящен искусству Древней Греции. Особенно разнообразна коллекция расписной керамики, начиная с самых ранних образцов – микенских сосудов XIV–XIII вв. до н.э. со скромным декором, в котором преобладают линеарные мотивы, и до краснофигурных ваз Аттики и Южной Италии IV в. до н.э., украшенных сложными многофигурными композициями, часто на мифологические сюжеты.



Третий раздел экспозиции знакомит с искусством Древней Италии, в начале I тысячелетия до н.э. заселенной многочисленными народами – латинами, умбрами, осками, певцетами и другими.



Четвертый, заключительный раздел экспозиции посвящен искусству Древнего Рима. Впервые большое место отведено предметам декоративно-прикладного искусства – сосудам из стекла и керамики, мозаикам и фрагментам фресковых росписей, декоративный рельефу и бронзовой утвари, всему тому, что наполняло и украшало повседневный быт римлян