Кузьмин Саша

Сегодня я предлагаю отправиться в очень красивый зал Пушкинского музея, посвящённый искусству Древней Греции.

Временем наивысшего расцвета искусства и культуры Древней Греции стал V век до н. э., эпоха искусства греческой классики. Ей посвящен зал, получивший название Олимпийского. В гипсовых слепках здесь представлены наиболее известные произведения этого периода. Рубежом, условно отделившим классику от архаики, стали греко-персидские войны.

Отголоском начавшихся греко-персидских сражений звучат композиции фронтонов храма Афины Афайи на острове Эгина. На западном фронтоне представлен бой за тело павшего воина, на восточном фронтоне, как предполагают, нашел отражение миф о войне Геракла против Троянского царя Лаомедонта. В центре обоих фронтонов находилось изображение Афины, которая покровительствовала главным героям.

Выдающимся памятником ранней классики являются рельефы алтаря, за которым по месту их находки закрепилось название «трон Людовизи». В центре представлено рождение Афродиты из пены морской. Две нимфы (или мойры) помогают богине подняться и держат перед ней покрывало. Женские фигуры по сторонам алтаря олицетворяют две ипостаси любви: обнаженная флейтистка-гетера и закутанная в одежды супруга, воскуряющая ароматные зерна.

Завершают ранний этап развития искусства греческой классики скульптурные изображения в храме Зевса в Олимпии.

Торжественная композиция, изображавшая жертвоприношение в честь Зевса перед началом ристаний, украшала восточный фронтон храма. С западной стороны ей соответствовала битва греческого племени лапифов с дикими полулюдьми-полуконями кентаврами.

Метопы Олимпийского храма впервые представили ставшие каноническими изображения двенадцати подвигов Геракла. Тема победы отражена и в замечательной статуе Ники, созданной скульптором Пэонием из Менде . Статуя находилась перед восточным фасадом храма Зевса в Олимпии.

На каникулах я посетил закулисье театра оперы и балета им. Мусы Джалиля.

Пришло много ребят из культурной команды.



Экскурсия началась в фойе, нам рассказали про Назиба Жиганова и Мусу Джалиля, чье имя носит театр. Муса Джалиль два года перед войной заведовал литературной частью театра.




Потом мы прошли в бальный , где ещё не убрали выставку посвящённую оперному фестивалю имени Шаляпина, нам рассказали об истории театра, про спектакли которые здесь ставили.


Затем нас провели в партер зрительного зала, рассказали какие части есть в зале.

На сцене монтировали декорации к опере Доницетти "Лючия де Лямимур"

Нам показали репетиционные залы, где артисты готовятся, к спектаклям.
Мы зашли в костюмерную, где находятся костюмы от спектаклей.
Мне очень понравилась эта экскурсия!

В последний день каникул сходил на научно-практическую конференцию в Олимпиадный центр.

Было очень много детей, и организаторы не дали до конца рассказать доклад, оборвали на середине, так что не рекомендую эту НПК, тем кто занимается научными исследованиями. Она и дорогая и не дают нормально доклад рассказать.

В коридоре на первом этаже, как всегда ожидают беспокойные родители.

Очень понравился, этот проект, посвящённый архитектуре школы будущего.

Я был от начала до конца и послушал всё доклады своей секции. У ребят много интересных исследований на различные темы.

В центре Казани, на пересечении улиц Чернышевского и Профсоюзной, находится арт-объект — изящная скульптура «Яратам», изображающая влюбленную пару.

Малая скульптурная композиция гармонично вписана в архитектурный облик восстановленных лавок купца Курманаева и посвящена первой любви. Автор произведения — известный татарстанский скульптор Фаниль Валиуллин.

«Мне хотелось показать скульптуру, в которой люди узнают себя или своих друзей. Хотелось, чтобы эта история была понятна молодому поколению», — рассказывает о своей новой работе Фаниль Валиуллин: «Думаю, каждый зритель найдет в ней свои чувства и смыслы».

Скульптурная композиция «Яратам» выполнена из бронзы и изображает сцену свидания влюбленных. Девушка стоит на балконе второго этажа и смотрит на юношу, который ждет ее внизу с букетом цветов за спиной. Рост у молодого человека, как у баскетболиста, — 210 см, его девушка — на 40 см ниже.

Добрый день, продолжаю знакомить вас с коллекцией музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Сегодня мы идём в зал Древней Италии и Древнего Рима. История Древнеримского государства охватывает период в двенадцать столетий, от легендарного основания Рима в 754/53 году до н. э. до падения Западной Римской империи в 476 году нашего летоисчисления. Древний Рим оставил последующим поколениям богатое культурное наследие.

Этот раздел экспозиции знакомит зрителя с древнеримским искусством в слепках, бронзовых отливках, гальванопластических копиях и реконструкциях. Представление о характерных чертах древнеримского зодчества может дать оформление самого зала. Прототипом его послужили «Золотой дом» Нерона I века н. э. и термы Диоклетиана рубежа III и IV веков. Здесь использованы типичные для римской архитектуры сводчатые конструкции, гладкоствольные колонны с пышными коринфскими капителями.

Древнейшая культура на территории Италии была создана племенами этрусков, которые в IX веке до н. э. занимали территорию на северо-западе полуострова, а около середины VI века до н. э. овладели областями Средней Италии. Этруски славились обработкой металлов – железа и особенно бронзы. Наиболее ранние сохранившиеся на территории Рима скульптурные памятники – произведения этрусских литейщиков. Среди них бронзовое изваяние Капитолийской волчицы. Статуя была установлена на Капитолийском холме Рима в честь легендарного основания Вечного города Ромула (Рим по латыни – Roma), одним из двух братьев-близнецов, вскормленных, по легенде, волчицей после убийства их матери весталки Реи Сильвии

Выдающееся создание этрусского скульптора – портрет мужчины, который долгое время считали изображением Марка Юния Брута, первого консула Римской республики, возглавившего заговор против Юлия Цезаря.

Во II веке до н. э. Рим подчинил себе Грецию. С этого времени в практику римлян вошел обычай делать копии с прославленных греческих статуй. Под воздействием греческой пластики возникают монументальные общественные памятники. Герои этих изображений – римские граждане, предстающие в момент публичных деяний. Представитель известного римского рода Авл Метелл изображен в позе оратора, произносящего речь на форуме. Статуя, несомненно, портретна. Второй тип общественной статуи – изображение тогатуса, римлянина, облаченного в официальную римскую мужскую одежду тогу (покрывало, плащ) и совершающего жертвенное возлияние.

Портреты императоров, видных исторических деятелей и простых римлян занимают большую часть экспозиции зала. Они интересны как документальные свидетельства истории Рима и как памятники, отражающие эстетические вкусы и умонастроения ее различных периодов. Портрет друга и родственника Октавиана Августа – полководца Агриппы еще сохраняет индивидуальность образа энергичного человека сильной воли, твердого характера.

Одним из значительных памятников эпохи ранней империи стал алтарь Мира Он был сооружен в Риме на Марсовом поле по решению Сената после победоносного присоединения Августом к римской державе Испании и Галлии. Рельефы алтаря прославляли Рим, императора и возвещали эпоху стабильности и процветания, провозглашенную Августом. Скульптурные фризы изображали священный пейзаж с Аполлоном, прародителя римлян бога войны Марса, персонификации моря, Италии и Рима, легендарного предка Вечного города – Энея, а также жертвенные процессии во главе с Августом, его супругой Ливией и членами императорской фамилии.

В день бесплатного посещения музеев Казанского Кремля сходил перед школой сходил на на выставку от Центр-Эрмитаж "Александр Македонский- путь на Восток".


Залы расположены в порядке завоевания Александром Македонским мира.


Очень понравилось это копьё! Поднял сто раз точно!

Откопал глиняные сосуды.

Собрал гигантский пазл- греческую мозаику.

Собрал всё варианты греческих ваз.

Посидел в бочке Диогена.

Маму порадовали украшения, уникальные серьги и головные уборы. Наконец-то она увидела своими глазами серьги-ладьи с подвесками, много читала про них. Увидела своими глазами. Работа настолько тонкая, что не понятно как это сделано до сих пор.

А этот браслет может одеть и современная модница.

А вышивки шерстяными нитками по льну, им 1700 лет! А краски яркие, как новые.


Много тактильных экспонатов. И аромастанций, я там всё перенюхал.

История великих цивилизаций – эллинский мир, древние империи Востока, мир кочевников – длиною в 2500 лет.



Археология, живопись, оружие, скульптура, ювелирное искусство, нумизматика из собрания Государственного Эрмитажа охватывающая период с IV века до нашей эры до конца XIX столетия.


Очень интересная выставка, однозначно рекомендую.

На каникулах участвовал в конкурсе юных вокалистов, который проходил в ДК им. А. Алиша.

Я, выступал в двух номинациях-Сольное академическое пение и народный вокал.

Это мой концертмейстер-Дмитрий Григорьевич.


Жюри мне сказали, что я будущий Шаляпин)

С удовольствием посмотрел выступления других участников.

В конкурсе приняли участие около 150 юных вокалистов города: воспитанники детских садов, учащиеся общеобразовательных школ, ДМШ и ДШИ, центров дополнительного образования. В Программе конкурса прозвучали произведения академического, народного и эстрадно-джазового направлений, а также вокально-хореографические композиции.

Членам Жюри предстоит просмотреть более 120 номеров и в заочном формате. Второй конкурс и в этом году показал: как богата Казань юными талантами в области вокального исполнительства.

Несомненно, маленькие "звездочки" со временем подрастут и станут большими "звездами" республиканского и всероссийского уровня, и, конечно, прославят своим творчеством свой любимый город Казань!

Скульптуры, которые украшают площадь около Казанской чаши создавал скульптор Даши Намдаков.

Даши́нима Намдако́в (бур. Намдагай Бальжамын Дашанимарод. Родился 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер. Академик РАХ. Заслуженный художник Российской Федерации. Член Союза художников России.

Композиция из четырёх скульптур- папа и мама драконы с двумя драконами-детьми и семья снежных барсов с тремя котятами.

Даши Намдаков родился в бурятском селе Укурик, в Забайкалье. Полное имя — Дашинима («Даши Нима») — с бур. языка «Удачливое солнце».

Являлся шестым ребёнком в многодетной семье Бальжана и Буда-Ханды Намдаковых, у которых родилось восемь детей. Семья скульптора принадлежит к древнему роду кузнецов-дарханов «дархатэ», из которого выходили лучшие ювелиры, мастера и художники. Только им дозволялось работать с огнём, священным символом избранности. Отец — Бальжан Намдаков, известный народный мастер — кузнец и художник, занимался написанием буддистских тангк, скульптурой, резьбой по дереву, ткал ковры.

По вероисповеданию Намдаков, как и его родители, является буддистом.
До семи лет Намдаков не говорил по-русски, жил в доме предков. В связи с этим он позже отмечал У меня был полноценный богатый мир, просто гигантский, который был насыщен всевозможными духами, животными, существами. И когда я пошёл в школу, мне сказали: «Весь мир вмещается в этот лист, всё остальное выбрось из головы. Это твое больное воображение». И мир ужался в этот лист. Мне 44 года и всю жизнь я борюсь, как мне избавиться от этого листа, который меня ограничивает; всем, что я умею, обязан своим родителям, своей родине.

Учился в интернате, где из-за строгой дисциплины постоянно находился в состоянии глубокой депрессии. Это вылилось в тяжёлое заболевание желудка и в перенесение четырёх операций, что, однако, не помогло. Вылечила Намдакова шаманка, проведшая сложный обряд. Это оказало влияние на его последующее творчество, поскольку та объяснила ему, что болезнь является платой за разрыв связей с природой.

Даши Намдаков начал работать в мастерской бурятского скульптора Г. Г. Васильева в городе Улан-Удэ.

Поступал в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, но не прошёл по конкурсу и поступил на архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строительного института, но не окончил, поскольку понял, что должен заниматься скульптурой.


преподавания в Сибирь из Ленинграда), Ю. П. Ишханова[8], А. Х. Боярлина, Э. И. Пахомова. Окончил институт досрочно благодаря содействию Головницкого. Дипломный проект писал, будучи закрытым в мастерской у Головницкого, посчитавшего, что это позволит Намдакову полностью погрузиться в творчество и ни на что не отвлекаться.Там же Намдаков сдавал экзамены приходившим к нему преподавателям.

После окончания института в 1992 году Даши возвращается в Улан-Удэ, где продолжает работать. Здесь же он открыл маленькую (в несколько квадратных метров) ювелирную мастерскую, где занимался изготовлением скульптурных изделий, стилизованных под находки из древних курганов. Позднее он вспоминал: «Эти деньги и часть зарплаты моей супруги, которая тогда работала в Сбербанке, мы тратили на бронзу. А ведь литьё из этого материала — целая технология. Одному это сделать невозможно — нужны люди, которым надо платить зарплату. Я вообще думаю, что скульпторов у нас было бы гораздо больше, если бы можно было проще организовать этот процесс». График его работы в это время был следующим: две недели — изготовление украшений на продажу, следующие две недели — занятие творчеством «для души».

В 2000 году прошла первая персональная выставка Даши Намдакова в Иркутске, которая получила самые высокие оценки и сделала его знаменитым.

Здравствуйте, меня зовут Кузьмин Александр,я ученик 3 класса гимназии N 20 имени Абдуллы Алиша, г. Казани. Представляю итоговую работу за 2022/23учебныйгод.

На портале культурного дневника я целый год вел собственные блоги, делясь впечатлениями от посещения музеев, театров, выставок и библиотек. Всего я написал около 300 культурных блогов.

За год я посетил 46 музеев в 9 городах России, 29 выставок, 22 концерта, 4 научных шоу, 10 мастер классов,сам принял участие в 22-х концертах,в том числе в Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева, Татарской Филармонии, Городской ратуше, Рахманиновском зале Московской консерватории, Белом зале академии имени Гнесиных, органном зале Набережных Челнов и многих других.


На портале проводились различные конкурсы, в которых я активно участвовал весь год.


Как активный блогер портала я попал на Республиканскую Президентскую елку, а так же побывал на Кремлёвской ёлке в Москве.



В своей итоговой работе я хочу рассказать о выставке, посвящённой моему любимому городу "Казань- сквозь века", которая проходила в выставочном зале присутственных мест Казанского Кремля.

В экспозиции представлены уникальные предметы археологии: кресало, булава, поясная застежка, кистень, относящиеся к периоду Казанского ханства, клад золотоордынских серебряных монет эпохи Токтамыша, этнографические материалы и документы.



Живописные и графические произведения современных художников Республики Татарстан освещают в художественных образах историю Казани, дают возможность проследить, как менялся образ города на протяжении столетий.



Легендарную страницу истории Казани рисуют такие раритеты, как парсуна «Сююмбике с сыном Утямыш-Гиреем», написанная неизвестным художником XVII века и котел XV века, найденный на дне озера Кабан.


С городом связаны судьбы и творчество деятелей российской культуры и искусства. На выставке представлены мемориальные предметы оперного певца Федора Ивановича Шаляпина и религиозного деятеля Шигабутдина Марджани. Рукописные книги и Кораны иллюстрируют развитую книжную культуру у татар.




Произведения изобразительного искусства современных художников Республики Татарстан – Баки Урманче, Равиля Загидуллина, Нияза Хазиахметова, Фирината Халикова – иллюстрируют богатую на события историю Казани.



Высокое мастерство демонстрируют И.Фазылзянов в ювелирных произведениях и Л.Фасхутдинова в золотном шитье, продолжая вековые традиции декораторивно-прикладного искусства татарского народа.






С городом связаны судьбы и творчество деятелей российской культуры и искусства. На выставке представлены мемориальные предметы оперного певца Федора Ивановича Шаляпина и религиозного деятеля Шигабутдина Марджани. Рукописные книги и Кораны иллюстрируют развитую книжную культуру у татар.

Эта выставка – попытка нарисовать портрет города через коллекцию Музейного комплекса города Казани. Попытка показать ценности и творческий потенциал, которые несет столица Республики Татарстан сквозь века.

В воскресенье я впервые выступил на сцене Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая, в составе домристов ДМШ N 7 им. А. С. Ключарева.

Концерт назывался "Алло, мы ищем джазовые таланты! ". Мы выступали совместно с джаз-оркестром Республики Татарстан.

Конечно перед таким ответственным мероприятием было много репетиций и дома и в филармонии.



В концерте приняли участие дети из различных музыкальных школ города Казани.


Это были танцевальные номера.

Концерт вели прекрасные ведущие- Мери Поппинс, Буратино и Пеппи Длинныйчулок.



Были шикарные вокальные номера, всё песни исполняли на английском языке.

Играл детский джаз- оркестр.

Ансамбль скрипачей.

Конечно играл король джаза- саксофон.

Был полный зал народа.

Шикарные поклоны в конце концерта.

Мы сфотографировались с нашими педагогами и с дирижёром джаз-оркестра -Васильевым. С родителями не смогли, так как входили и выходили через служебный вход.

Спасибо Татарской филармонии за возможность выступить на исторической сцене!