Вокруг столько интересного!

Сегодня, 27 марта, отмечается День Театра
Я очень люблю ходить в театр и хочу поздравить всех работников театра с их профессиональным праздником и поблагодарить их за те эмоции и красоту, что они дарят нам своими прекрасными спектаклями.

Один из моих любимых театров это Казанский Театр юного зрителя, я там люблю многие постановки: это и «Удивительный чердак», и «Северное сияние», и «Книга силы».



Но недавно я была на спектакле «Здесь был Кай» и поняла, что театр создан не только для одного лишь развлечения зрителей.
Иногда спектакли бывают настолько грустными, что смотреть их даже немного страшно и сложно. Потому что такие постановки заставляют открыть глаза на неприятные, страшные вещи. И вот спектакль «Здесь был Кай» именно такой.

Это реалистичная версия знакомой всем нам с детства сказки Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева», только как если бы события сказки происходили в реальной жизни. Ведь в реальной жизни дети тоже пропадают без вести, и не всех их, к сожалению, находят.

Спектакль «Здесь был Кай» создан в сотрудничестве с татарстанским отделением добровольческого поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт». Это люди, добровольцы, которые ищут пропавших детей сразу же после поступления сигнала о пропаже.

Герда в этой постановке - обычная девочка, которая потеряла друга. Его искал весь город, но безуспешно. Мальчик пропал навсегда и вероятнее всего погиб, но его подруга отказывается в это верить. Она растёт, взрослеет, но не оставляет надежду найти Кая и продолжает свои изматывающие поиски.
Но однажды Герда видит Кая во сне, тоже повзрослевшего. Он просит её больше не ждать и не искать его. И Герда понимает, что эта надежда мешает ей нормально жить и соглашается принять случившееся и жить дальше.

Во время спектакля мне хотелось иногда закрыть глаза, чтобы было не так тревожно и грустно. А мама даже плакала в конце, но сказала, что это самая лучшая постановка в ТЮЗе.

24 марта в Казанском Федеральном Университете прошла «Зачётная ночь» – XVI серия научно-популярного проекта «PROНаука в КФУ».

Во время «Зачётной ночи» можно было посетить научно-популярный лекторий от преподавателей КФУ и приглашённых спикеров, где они рассказывали о передовых исследованиях.

Также на мероприятии были практические занятия (опыты, эксперименты, мастер-классы) и умные развлечения (тематические игры, квизы, викторины).





На входе в университет нам выдали зачётные книжки, в которые мы должны были получить «зачёты» за посещение лекций и интерактивов.

После успешной сдачи «сессии» можно было участвовать в розыгрыше призов.

Проект «PROНаука в КФУ» направлен на популяризацию науки, высшего образования, знакомство широкого круга людей – абитуриентов, их родителей, казанцев и гостей столицы Татарстана – с Казанским федеральным университетом, его достижениями и прекрасными учеными.

Друзья, поздравляю вас с окончанием третьей четверти и началом каникул!
По этому прекрасному поводу мы с моими одноклассниками решили завершить четверть интересным кулинарным мастер-классом

И конечно же мы решили приготовить пиццу.
Ведь какое ещё любимое всеми блюдо проще готовить, чем пиццу)
Ну а как же появилось это блюдо? Немного истории

История пиццы берёт своё начало в самой глубокой древности. Первыми видами этого изделия являлись лепёшки с начинкой.
Предшественником пиццы принято считать фокаччу - это такой плоский хлеб, известный ещё римлянам, к которому затем начали добавлять начинку.
Первая современная пицца была приготовлена в Неаполе в XVIII веке при добавлении в фокаччу помидоров.
Слово pizza получило широкую популярность сначала в Гаете, и со временем начало распространяться по Центральной и Южной Италии.
Пицца стала одним из самых популярных блюд в этой стране, а с началом массовой эмиграции итальянцев в XIX веке — и среди итальянских эмигрантов. Во время Второй Мировой войны Италию посетили американские войска, после чего выросла популярность пиццы и в США, а вслед за тем она начала распространяться по разным странам мира.

На мастер-классе нам подробно рассказывали о каждом этапе приготовления.
Сначала мы раскатали тесто, затем смазали наши заготовки специальным соусом, похожим на кетчуп.

После этого мы приступили к начинке нашей пиццы: это был сыр моцарелла и колбаски пепперони.

Затем наши пиццы отправились в специальную печь для выпекания.

Ну и чуть погодя мы уже наслаждались своими вкусными пиццами.
Отличный был мастер-класс, мы очень весело и плодотворно провели время. А ещё нам даже выдали дипломы

Вот такую ПЕРВОКЛАССНУЮ пиццу приготовил наш дружный первый класс

В воскресенье я посетила мастер-класс по эпоксидной смоле в КЦ «Сайдаш».

Из эпоксидной смолы можно сделать различные изделия: часы, картины, украшения, подстаканники, разделочные доски на кухню - у кого на что хватит фантазии.

Эпоксидную смолу можно использовать в прозрачном виде, либо добавлять в неё красители. Также для декора изделий используются сухие цветы, камни, блёстки, поталь - всё это заливается смолой.

Я украшала деревянную менажницу для орехов.

Расскажу поэтапно, как это было.
Сначала нужно определиться с цветовой гаммой и примерным рисунком, который мы хотим получить на нашем изделии.
Затем нужное количество эпоксидной смолы смешивается с отвердителем, после этого у нас есть 30-40 минут для работы, потому что по прошествии этого времени смола уже начнёт затвердевать.
Смолу, перемешанную с отвердителем, делим на несколько частей. Каждую из этих частей окрашиваем в нужный нам цвет с помощью красителя, достаточно буквально нескольких капель.

Затем формируем рисунок, выкладывая на заранее очищенную и обработанную поверхность слои окрашенной в разные цвета эпоксидной смолы. Так как смола довольно жидкая, слои начинают смешиваться между собой, образуя причудливые узоры на поверхности. С помощью фена можно дуть на залитую смолой поверхность и изменять узор.
Далее я декорировала изделие, добавляя блестки и золотистые камни.

Так как у меня осталась смола, я сделала ещё и подстаканник. Для этого смола заливается в специальную силиконовую форму - молд.

Сохнут изделия из эпоксидной смолы примерно два дня.
Вот такие изделия у меня получились.

В Национальной галерее «Хазинэ», филиале Музея ИЗО РТ в Казанском Кремле, проходит большая выставка «Наш адрес – Советский Союз!».

Это ретроспективная экспозиция советского искусства, которая представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств Татарстана.

Начинается экспозиция с инсталляции на тему дома - здесь можно прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.

Вся выставка состоит из одиннадцати залов, в каждом из которых своя тема, отображающая одну из сторон жизни советского человека: семья, дети, спорт, героизм (война), сельское хозяйство (деревенский быт), труд (мужской зал), женщина, индустриализация/стройки и города, зал нонконформизма.



В зале героизма и войны отдельно выделен подвиг Михаила Девятаева.


На выставке представлены работы таких мастеров, как Харис Якупов, Ильдар Зарипов, Ефим Симбирин, Гелий Коржев, Михаил Кугач, Виктор Куделькин, Рустем Кильдибеков.




Часть представленных работ была впервые за несколько десятилетий привезена в Казань из музеев в других городах Татарстана, где находилась на временном хранении (например, из Набережных Челнов и Альметьевска).

Дополнили пространство известные цитаты из разных советских фильмов.
Я ходила на эту выставку с мамой и бабушкой, они радостно узнавали многие из представленных экспонатов и с удовольствием читали цитаты из своих любимых фильмов.

В Галерею современного искусства, филиал Музея ИЗО РТ, вернулся авангард живописи дореволюционной России: здесь открылась выставка «Бубновый валет».

«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.

Объединение авангардистов «Бубновый валет» было самым известным из множества подобных творческих союзов. Но просуществовало активно недолго - с 1911 по 1917 год. Впрочем ядро движения, его основатели, собирались и после, на протяжении советского периода, продолжая историю «Бубнового валета» почти до 50-х годов.

Среди основателей и наиболее выдающихся художников объединения были Пётр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Роберт Фальк.



Помимо картин российских членов объединения экспонировались работы живших в Мюнхене В. Кандинского и А. Явленского, а также зарубежных художников — Ж. Брака, К. Ван Донгена, Р. Делоне, А. Дерена, А. Матисса, П. Пикассо, А. Руссо, П. Синьяка и др.

На выставке музей представил часть картин из своего собрания авангарда, среди которых «Провинциальная франтиха» Михаила Ларионова, «Шабат» Натальи Гончаровой, «Натюрморт. Трактирная посуда» Василия Рождественского и другие.

В субботу я посмотрела дипломный спектакль 4 русского драматического курса «Мастерская Лядовой» Казанского театрального училища.

В этом году Казанское театральное училище отмечает свой 100-летний юбилей, это одно из старейших театральных профессиональных учебных заведений в России. И студенты, исполняющие роли в этом дипломном спектакле - это сотый, тоже юбилейный, выпуск училища.


Спектакль, который я посмотрела, называется «Шапочка красного цвета», это музыкальная рэп-версия известной сказки Шарля Перро, поставленная по пьесе Родиона Белецкого и Терезы Дуровой.


В этой постановке всё немного отличается от классической сказки, ведь это современная история, рассказанная на новый лад.


Здесь много музыки и танцев, юмора и даже спецэффектов)) например, мама Красной шапочки обрызгала нас всех водой из своего большого шприца



В «Шапочке красного цвета» никто никого не съел, а бабушка и Красная шапочка по очереди сразились с волком в боксёрском поединке.


Победила конечно же Красная шапочка, ведь её поддерживали друзья - лесные звери.

А волка просто прогнали из леса. В конце спектакля он ходил по зрительному залу и спрашивал: «Никому безработный волк не нужен?»


Спектакль мне очень понравился, он был очень музыкальный и невероятно весёлый.
Ребята играли замечательно! Особенно мне понравились Волк и Кот, они были такие смешные и милые

19 марта на территории Казанского ипподрома прошёл республиканский праздник Науруз.

Науруз - это праздник начала нового года и весны. Слово «науруз» с персидского означает «новый день». Десять лет назад ЮНЕСКО включило праздник в Список нематериального культурного наследия человечества. С этого момента он называется «Международный день Науруз».

На празднике была многонациональная концертная программа с участием объединений Ассамблеи народов РТ, "Фестиваль плова", различные конкурсы.

Также на празднике была организована ярмарка, где можно было купить интересные товары и сувениры.

Азербайджанцы, афганистанцы, башкиры, дагестанцы, казахи, киргизы, таджики, турки, туркмены, узбеки и другие народы на одной площадке представили многообразие культур и традиций своих народов.


Было много национальной музыки и танцев, вокруг царила очень праздничная, доброжелательная атмосфера.


Также на празднике выбирали "Науруз гузэле" — самую талантливую представительницу национальных общин. Надо сказать, что все девушки были очень красивые и талантливые.


Такие мероприятия знакомят с культурой и традициями других народов, способствуют миру, согласию и дружественным взаимоотношениям в нашей республике.

Вчера я впервые побывала в Казанском Государственном Институте Культуры. А пришла я сюда на спектакль «Поющий поросёнок».

Роли исполняли студенты Кафедры театрального творчества Факультета театра, кино и телевидения.

Мама узнала некоторых из студентов, они играют в творческой лаборатории «Угол» в постановке «Рома, правда и подкасты».
Мы также познакомились с мастером курса Огаревой Лидией Анатольевной, она пригласила нас приходить и на другие спектакли.
Проходил спектакль в 111 аудитории, которая называется «Учебный театр» - в этой аудитории всё, как в театре: сцена, закулисье, прожектора, зрительный зал.

Несмотря на то, что ребята ещё студенты, играют они уже очень хорошо. На сцене совершенно не было декораций, но это не мешало представлению.

Спектакль поставлен по сказке Сергея Козлова «Поющий Поросёнок».
Главный герой сказки конечно же Поросёнок, но поросёнок необычный, ведь он умеет петь. И замечательно и весело поёт весь спектакль)

А ещё оказывается, что он умеет дружить. По-настоящему. И поэтому когда с ним происходят неприятности, то ему приходит на помощь его верный друг Заяц.
Заяц в этой постановке оказался вообще боевой и бесстрашный, даже Волка сумел обвести вокруг пальца.

Спектакль учит тому, что нужно ценить дружбу, не ссориться по пустякам и никогда не унывать, ведь безвыходных ситуаций не бывает.
«Ссорьтесь медленно! Ссорьтесь медленно, чтобы успеть помириться» - напоследок посоветовали нам главные герои постановки.

В Галерее современного искусства, филиале Музея ИЗО Татарстана, состоялся вернисаж проекта «Соло с красной пилой» уроженца ТАССР, заслуженного художника России, академика Российской академии художеств Олега Леонова.

Живописец, родившийся в 1959 году в совхозе «Сокольский» Бугульминского района РТ и окончивший Казанское художественное училище, сейчас проживает и работает в Москве. В своё время он поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, где учился в мастерской Ильи Глазунова.

Спустя 43 года Олег Леонов вернулся на родную землю с первой персональной выставкой и своими работами художник предлагает зрителю пережить вместе с ним важные моменты его жизни и творчества.

«Выставка берёт на себя некую ответственность остановить взгляд зрителя, сделать паузу в этом суетном мире и посмотреть на себя со стороны, – считает Олег Леонов. – Кто-то может с этим не согласиться, у кого-то взгляды будут совпадать, а кто-то может остаться вообще равнодушным. Задача художественного произведения – дать возможность зрителю научиться останавливать мгновенье…»

Картины, представленные на выставке, очень интересные, созданные в лучших традициях русской школы живописи. Это видно в отношении к холсту, к цвету, к манере наложения мазка.

Больше всего меня тронула картина «Зимка», она и трогательная и радостная для меня.

Также мне понравилась работа с многозначительным названием «Хозяин дома».

А вот и та самая картина «Соло с красной пилой», носящая такое же название, как и выставка в целом.