Вокруг столько интересного!

С 7 декабря в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открыта для посещения выставка «Шедевры ГМИИ РТ. Иван Шишкин».

На этой выставке представлены хорошо известные произведения одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи Ивана Ивановича Шишкина.


После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране.



Оно представляет творчество художника монографически с 1850-х по 1890-е годы: 38 живописных работ, 25 рисунков и более 350 листов печатной графики.

Один из залов выставки полностью посвящен гравюрному наследию художника.тВ 70-80-е годы XIX века за Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений Ивана Ивановича Шишкина, выполненных в данной художественной технике.

Мы ходили с нашим куратором Школы музейного волонтера Ириной Николаевной в фонды музея и видели эти гравюры. Это редко кому удаётся

30 ноября я посетила выставку «Красные ворота / Против течения» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

В передвижной выставке участвуют более 120 художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани.

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658 год).

Рабочая группа проекта, основываясь на труде Коменского и консультируясь с различными специалистами, классифицировала мир, окружающий современного человека, условно расчленив его модель на 100 объектов, предназначенных для художественного исследования.

С 2014 года раз в два года при помощи жребия определяются 10 из 100 тем-объектов которые становятся поводом для создания произведений искусства.


В этом году рассматриваются произведения на следующие 10 актуальных тем из «Списка Коменского»: добродетели, звук, театр, призраки и неопознанные объекты, грехи, излишества и чудачества, провокация, агрессия, вандализм, терроризм.


Задача выставки — через произведения мастеров начала XXI века показать многообразие окружающего мира, исследовать современный художественный процесс, создать арт-энциклопедию современного изобразительного искусства.

Я конечно поняла не все произведения, но в целом выставка мне очень понравилась.


Многие работы заинтересовывают, хочется их изучить и понять.

Сегодня я посетила Центральную детскую библиотеку и находящийся там Музей «Дети. Книга. Время».

Экспозиция музея посвящена истории татарской детской книги. Тематика музея охватывает все периоды становления и развития татарской детской книги, начиная с её предыстории (Х в.), заканчивая 60-ми годами XX века.

Первой татарской детской книгой, написанной и изданной специально для детей, принято считать сочинение видного татарского просветителя, педагога Каюма Насыри «Буш вакыт» («На досуге»), изданное в 1860 г. В ней он излагает общие сведения о явлениях природы. Эта работа явилась первым научно-популярным произведением, изданным на татарском языке. Она положила начало национальному детскому книгоизданию, зарождению и развитию научно-познавательного направления.

Развитие татарской детской книги неразрывно связано с историей развития образования среди татарского детского населения. В музее представлена татарская учебная литература, начиная с книг наставлений, выполнявших функции учебной литературы, до первых азбук, букварей, учебных книг по различным дисциплинам для школ и медресе.

Посмотрите только, какой длинный список правил для учащихся медресе.

Параллельно с учебниками, отображена и школьная жизнь детей разных эпох - это письменные принадлежности; школьные формы; фотографии; предметы быта и т.д.


В каждом периоде времени были свои игры и игрушки, отображающие мир и быт детей того или иного времени. Наряду с книгами, предметами старины, фотографиями в музее представлены и игрушки.

Арт группа ГрОМ – это объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году. В 2021 году представил свой первый совместный художественный проект «Жилище Будущего». Мы видели его в Галерее современного искусства в 2022 году.

Каждое произведение группы – это современная цифровая станковая картина с сюжетом и абстрактными ритмами.
В основе проектов группы лежат фотографические изображения, которые проходят множество этапов творческой и технической обработки, чтобы стать законченными произведениями, которые образуют тематические серии.

Сегодня я посетила Галерею современного искусства ГМИИ РТ и в рамках выставки работ Саши Генциса и Алмонда Чу увидела три работы группы ГрОМ.

В экспозиции группа ГрОМ представила работы «Последний день Гелиоса», «Изгнание из рая» и «Мидас».

Взяв за основу известные произведения живописи и литературы, мифы, притчи и сказания, художники переложили их на язык современного искусства, тем самым переосмысливая с точки зрения проблем и явлений современного общества. И вот что из этого получилось.
Мама рассказала мне про Адама и Еву и изгнание из Рая, про царя Мидаса и его богатство, про последний день Помпеи - очень интересно.

Мне очень понравились эти работы, они полны глубокого смысла. И все эти истории словно бы пересказаны на современном языке. К каждому фотополотну прилагается описание, которое раскрывает смысл работы, нужно его обязательно читать.

Сегодня я посетила выставку фотохудожника из Гонконга Алмонда Чу в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Алмонд Чу - китайский фотограф и художник, известный своими сериями работ большого формата, создаваемыми с использованием цифровых технологий. Он является участником более 230 выставочных проектов по всему миру и провел 24 персональные выставки.

На выставке в Галерее современного искусства представлены произведения из двух проектов фотохудожника – «Парад» (Parade) и «В будущем» (In The Future).

В проекте «Парад» художник говорит о проблеме обезличивания и потери своей индивидуальности в современном обществе. Здесь представлены фотографии на фоне Кремлевской стены и других известных и узнаваемых зданий.


Серия «В будущем» о том, что в случае наступления апокалипсиса выживут только женщины, и они смогут возродить новую жизнь.

Честно говоря, я такие выставки не очень люблю, они для меня не очень понятны.

Сегодня я посетила выставку «Рейс в мечту» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Автором фоторабот является Саша Генцис — автор, работающий в технике современной цифровой фотографии.

«Рейс в мечту» — это художественный проект, в котором автор хочет выразить свое впечатление от красоты кабин самолетов.

В экспозиции представлены 28 фотополотен автора.

На каждом мы видим устройство кабины самолета и невероятно красивые виды, открывающиеся из кабины с высоты.

Необычная выставка, но мне эти снимки показались ненастоящими.

Сегодня я посетила очень милую выставку «ЕЕ. Девять времён года. Елена Ермолина» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

На выставке представлен удивительный мир мастерской Елены Ермолиной: живопись, графика, арт-объекты, анимационные фильмы.


На выставке мы видим эскизы художницы, какие-то сцены из мультфильмов и погружаемся в мир анимации.


Тут же на экране можно посмотреть все 9 мультфильмов, созданных художницей: «Зилант» (2008), «кому труд-ней» (2013), «Гульназек - победитель Дивов» (2018), «В лес за осиной» (2021), «Когда-то мы были Рыбами» (2021), «Мамай» (2023) «Наполеон» (2024), «Притча о Слоне» (2024). Именно поэтому выставка носит название «Девять времен года».

Мультфильмы очень красивые, яркие. Я уже видела до этого мультфильм «Гульназек - победитель дивов», он мне очень понравился. Сегодня на выставке я познакомилась и с другими мультфильмами Елены Ермолиной, они все очень интересные.


Помимо кукол, кинематографических эскизов, инсталляций, на выставке представлена серия графических работ автора и проект «Ж33» («Жизнь замечательных зверей»), объединивший вместе столь выдающихся животных: и красного коня Петрова-Водкина, и любимую рыбку Матисса, и скворца Моцарта, и даже благородных такс Чехова.



Выставка очень интересная, милая, светлая и радостная - рекомендую вам её посетить

29 ноября я побывала в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, где открылась выставка, посвященная летчику, Герою Советского Союза Михаилу Петровичу Девятаеву.

Выставка называется «Крылья мужества Михаила Девятаева».

Эта выставка рассказывает о личной жизни летчика-героя и главное внимание в ней уделено роли семьи в жизни этого выдающегося человека.

На выставке представлены произведения искусства из фондов ГМИИ РТ, а также личные предметы семьи Девятаевых, многие из которых выставляются впервые.


Посетив эту выставку, я смогла получше представить, каким человеком был герой Девятаев.

Ведь сначала это был мальчик, который мечтал стать летчиком. А стал и вовсе Героем Советского союза!


Экспозиция выставки охватывает ключевые этапы жизненного пути Михаила Девятаева: его детские и юношеские годы, годы Великой отечественной войны, героический побег из немецкого плена на захваченном самолёте и мирное послевоенное время.

В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка по итогам конкурса «Саумы, Казан!»/«Здравствуй, Казань!».
И 29 ноября я ее посетила незадолго после открытия.

Темой конкурса и выставки стали легенды и мифы тысячелетней Казани.

Здесь можно увидеть рукотворное воплощение таких красивых легенд, как легенда о Зиланте, Сююмбике, Су анасы, Тулпаре.




Мне очень понравились милые керамические котики, мимо котиков я пройти не могу

А ещё мне понравился вышитый бисером гребень. На концерте «Легенды татарского народа» я как раз рассказывала легенду о духе воды Су анасы.

Но конечно же абсолютно все работы, представленные на выставке, замечательные и очень красивые. В них вложено столько труда и тепла чьих-то рук, это достойно восхищения!

В начале сентября я успела ещё раз посетить очень красивую выставку «Эмерджентность красоты», которая проходила в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по 8 сентября.

На этой выставке были представлены произведения из уникальной коллекции современной мозаики, собранной Исмаилом Ахметовым за несколько десятилетий. Вся его коллекция насчитывает более 500 произведений, а в выставку вошло около 60 из них.


На выставке представлены работы авторов из разных стран мира: России, Италии, Японии.

Самыми значимыми экспонатами коллекции стали работы итальянских мастеров из Равенны — Марко Бравуры, Вердиано Марци и Марко Де Луки, объединенных как творческой дружбой, так и схожими пластическими принципами.

Работы, представленные на выставке, демонстрируют разнообразные техники мозаики и широкие выразительные возможности это древнего и вечно молодого искусства.

Мозаика завораживает, её хочется рассматривать бесконечно, любоваться каждой гранью и оттенком.

Мне очень понравилась эта выставка, я бы и сама хотела что-нибудь изобразить в технике мозаики.