Вокруг столько интересного!

5 апреля, в день рождения Национального музея РТ, я приняла участие в Квесте «Тайна музейных сокровищ».

Это было очень интересное путешествие вглубь истории.
У нас была карта-путеводитель, которая помогала нам разобраться в непростом маршруте и разгадать загадки прошлого.


По пути нам встречались разные исторические персонажи и загадывали нам загадки, которые мы должны были не только отгадать, но и найти в залах музея.



В ходе квеста я узнала множество фактов о музее.

Я узнала, что 128 лет назад в здании Национального музея был Гостиный двор, потом уже Музей свободного доступа. Когда-то давно в подвалах здания Национального музея даже содержали Емельяна Пугачева перед отправкой в Москву.
Кстати, а вот и его портрет, написанный, как оказалось, прямо поверх портрета Екатерины Второй.

Я увидела западно-европейский каролингский меч, сохранившийся со времён раннего Средневековья.

Узнала, что ярлыком раньше называли документ, освобождающий от 40 налогов.

Поиграла в игры, в которые играли мои сверстники на Руси:
«Ходит рубль, ходит два, ходит рубля полтора» и
«Как у дяди Трифона было семеро детей».

Посмотрела, на каком самолёте совершала свои легендарные боевые вылеты Герой Советского Союза Магуба Сыртланова.

А ещё узнала, что такое акваманил, хаситэ и гаубица и много чего ещё - это был очень познавательный квест.

Ну и сокровища мы конечно же тоже нашли
И они оказались очень даже вкусными

31 марта мы с мамой ходили на мультимедийную выставку «Фрида Кало» в ТЦ Мега.

На этой выставке картины Фриды Кало оживают на огромных экранах со всех четырёх сторон и можно в деталях рассмотреть любой фрагмент картины.

Сопровождается анимация произведениями национальной мексиканской музыки и получается очень атмосферно.

Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико.
В 6 лет Фрида заболела полиомиелитом, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога усохла и стала короче левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками).
Но физический недостаток не мешал девочке вести полноценную жизнь - наравне с соседскими мальчишками она плавала, занималась боксом и даже играла в футбол.
Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.

В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу), одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин.

Но в 18 лет Фрида попала в тяжёлую аварию. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила серьёзные травмы и целый год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.

Чтобы хоть как-то скрасить долгое пребывание в больнице, отец принёс ей в палату краски с бумагой. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление её творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».


Впоследствии Фриде пришлось перенести более 30 операций, месяцами не выходя из больниц. Из-за своего слабого здоровья Фрида всегда так или иначе думала о смерти и именно о ней и о своей боли она писала картины.

Но несмотря на свою тяжёлую судьбу и болезнь, она не утратила свой бунтарский дух, любовь к искусству и желание творить.

В работах Фриды Кало очень сильно заметно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт.

Фрида Кало - самая известная в мире мексиканка и художница. О ней написано множество книг и снято много фильмов, а ещё в её честь назван даже астероид.

А я продолжаю посещать Дни культуры муниципальных образований в рамках конкурса «Культурная столица Татарстана».

Потому что это очень интересные мероприятия с яркими, самобытными номерами, передающие традиции и культуру народов, населяющих нашу республику.

Сегодня свою программу в Доме Дружбы народов Татарстана представил Новошешминский муниципальный район.

Была организована выставочная площадка с интерактивной программой:
- Выставка-презентация историко-культурного наследия Новошешминского муниципального района, представляющая вниманию зрителей предметы быта, образцы уникальной вышивки, отображающие традиции, культуру, быт и ремесла.

- Фотовыставка и выставка личных вещей уроженцев Новошешминского района, прославивших его в разные периоды времени: татарского драматурга Мирхайдара Файзи, чувашского этнографа Никифора Охотникова, земляков-героев Советского Союза Бориса Чекина и Федора Савельева, почетного гражданина Новошешминского района Анвара Залакова, известного краеведа Мидхата Газымова и молодого спортсмена – мастера спорта России по корэш Булата Мусина.

На 4 этаже были организованы мастер-классы по изготовлению куклы-оберега, росписи имбирных пряников и гипсовых фигур, росписи по дереву, гончарному делу, лечению грязью, вязанию и прядению пряжи.

Я с удовольствием поучаствовала во всех мастер-классах. Посмотрите, какие красивые прянички у меня получились. И очень вкусные!

Также была представлена насыщенная концертная программа с участием мастеров и творческих коллективов художественной самодеятельности.

Фольклорные, вокальные, танцевальные народные коллективы представили концертную программу «Земля Новошешминская».

С разнообразными постановками народов, проживающих в районе и отражающих национальный облик и связь поколений, выступили сводный хор казачьей песни «Шешминские зори», фольклорный коллектив «Рябинушка», вокальные коллективы «Архангельская краса» и «Родничок», хореографический коллектив «Шешминка».




А ещё были показаны обряд сватанья и татарский обряд встречи новорожденного, было очень интересно и познавательно.


Конкурс «Культурная столица Татарстана» - это прекрасное мероприятие, способствующее сохранению традиций и культуры народов Татарстана.

Сегодня, в День космонавтики, я посетила выставку астрофотографии "Незримость", которая проходит в Культурном центре "Московский".

Автор выставки — Роман Жучков, кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета, фотограф.

Астрофотография — это точка, в которой сходятся физика и лирика, а романтизированный космос становится ближе и доступнее.

Кадры, представленные на выставке, дают возможность увидеть то, что скрыто от человеческого глаза, примерить на себя линзы ночного видения.


Выставка «Незримость» состоит из 28 снимков, часть из которых выполнена при помощи сверхширокоугольного объектива типа «рыбий глаз». Это круглые снимки, теперь я знаю, как они получаются



За красотой таких снимков лежит технически продуманный процесс съёмки, кропотливый и требующий определённых знаний и сноровки. Время получения кадра может быть от десятков минут до десятка часов, а результат можно оценить только после обработки снимков.

Но зато выглядят такие снимки очень эффектно и даже фантастически.

Дорогие культурные друзья, сегодня я хочу рассказать вам об очень красивом здании, входящем в список объектов культурного наследия г.Казани и Республики Татарстан - об Александровском пассаже.

Александровский пассаж - знаковая достопримечательность исторической Казани. Это одна из самых интересных архитектурных построек нашего города. Роскошное здание строилось в течение трех лет, в 1880-1883гг. архитектором Генрихом Рушем по заказу богатого купца 1-й гильдии, благотворителя и мецената, потомственного почётного гражданина Казани – Александра Сергеевича Александрова.

Здание поражало своим величием и роскошью. Строительство его обошлось купцу Александрову в 800 тысяч рублей — пассаж стал самой дорогой постройкой в городе.

Стиль — актуальная в то время эклектика с элементами модерна и барокко, с обилием лепнины и рустовки. Внутри еще интереснее — здесь можно увидеть и фигуры, и лица, и растения. Как и в современных торговых центрах, здесь был свой атриум, где стояла бронзовая статуя женщины с ребенком в руках.

Внутреннее убранство тогда считалось ультрасовременным: лифты до 5 этажа, электрическое освещение, стеклянные потолки и воздушное отопление. Освещение обеспечивал электрогенератор, привезенный из Германии.

Купец Александров недолго владел зданием — вскоре он передал его своей сестре, общественной деятельнице и меценатке Ольге Александровой-Гейнс. Она занималась благотворительностью (была удостоена звания «Почётный гражданин Казани») и подарила здание городу, для музейных помещений. Но для музея здание не подошло, здесь разместились меблированные комнаты и многочисленные магазины.

После революции в здании Александровского пассажа размещались детский кинотеатр "Пионер", различные конторы, а потом коммуналки.
В годы Великой Отечественной войны Пассаж принимал эвакуированных.

В апреле 1977 года обвалилась стена со стороны Черного озера, и в тот же год в здании случился пожар. К концу советского периода здание оказалось в состоянии, близком к аварийному. Сейчас Александровский пассаж в Казани можно осмотреть только снаружи.

Александровский пассаж является архитектурным памятником республиканского значения и охраняется государством.

Находится эта архитектурная жемчужина в самом центре Казани, на улице Кремлевской, 17.
Я очень надеюсь, что когда-нибудь Александровский пассаж будет полностью отреставрирован и мы сможем любоваться и его прекрасными внутренними интерьерами.

В Выставочных залах Присутственных мест проходит выставка «Серебро за меха», на которой представлено 142 уникальных экспоната, в том числе из собрания Государственного Эрмитажа.

Мероприятие проходит в рамках 1100-летия принятия ислама Волжской Булгарией.

Утверждение ислама в качестве государственной религии сопровож­далось бурным развитием трансконтинентальной меховой торговли, в которой Волжской Булгарии отводилась едва ли не главная посредническая роль.


При этом торговый путь через Волгу и Каму (по этим рекам меха, добытые в землях финно-угорских народов, проникали на рынки азиатских и европейских стран и час­то обменивались на изделия из серебра) сложился много раньше.


Ряд экспонатов выставки демонстрирует начальные этапы торговли «серебром за меха», относящиеся ко времени тюркских каганатов.

Здесь же можно увидеть шедевры средневековой торевтики и ювелирного искусства, сосуды из собрания Государственного Эрмитажа и средневековое художественное серебро из коллекции Фонда Марджани.


Ряд экспонатов представляет высочайшую культурно-историческую ценность, по праву считаясь памятниками декоративно-прикладного искусства средневековой Евразии. Экспонаты выставки демонстрируют переплетение художественных традиций разных народов внутри орбиты всего исламского мира.


Идеи и художественные традиции мастеров, живших в эпоху «серебряно-мехового пути» нашли своё воплощение не только в благородных металлах, но и в тканях, парадной керамике, бытовых предметах, которые тоже представлены на выставке. Кроме этого, экспозицию дополняют произведения изобразительного искусства из собрания Фонда Марджани, воссоздающие сюжетику и атмосферу торгового пути.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проходит выставка «Петр Сперанский. «Архитектор» татарского театра»

Сперанский (Сенников) Петр Тихонович (20.12.1890 - 13.12.1964), родился в Казани.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), народный художник ТАССР (1948); награжден орденом Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почета», медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны».


Петр Тихонович Сперанский вошёл в историю отечественного искусства как классик советской татарской сценографии.

Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности.

Как педагог он за 35 лет воспитал два поколения театральных художников Поволжья, в первую очередь для татарского театра. Первым собрал и издал альбомы татарского народного орнамента (1948, 1953).

Став главным художником Татарского академического театра в 1924 г., за три десятилетия интенсивной работы оформил 62 спектакля. Уже с первых лет работы Петр Тихонович утвердил новый тип реалистической декорации - декорацию архитектурную.

В его эскизах привлекает великолепный акцент архитектуры, отличное знание архитектурных форм, умение использовать масштаб любой сцены.


Декорациям художника присущи графичность, орнаментальность, плоскостность цвета. В своем творчестве Петр Тихонович использует «старинные» техники: акварель, гуашь, темпера.

В историю художественной культуры Петр Сперанский вошел как тонкий «стилист», чему способствовали его обширные знания культуры и искусства различных эпох и народов.

Сегодня на площадке культурного центра «Чулпан» Сармановский район представил свою программу в рамках конкурса «Культурная столица Татарстана».


Гастрономические изыски, исторические экспозиции, мастер-классы и яркие творческие номера познакомили гостей мероприятия с уникальным культурным наследием края.



Мы посмотрели очень красивое праздничное представление „Солге туе“, а также выступление различных фольклорных коллективов.



Мастера художественной самодеятельности, знаменитые уроженцы района и творческие коллективы продемонстрировали культурное своеобразие и национальный облик края на праздничном концерте.





Выступал известный баянист Азат Халимов, у него был очень интересный номер, в ходе которого он поочерёдно доставал из чемодана 4 разные гармони, и каждая следующая была меньше предыдущей!

В конце он играл на совсем малюсенькой гармошечке

Замечательную песню своим сильным голосом исполнила народная артистка Республики Татарстан Зухра Шарифуллина.

На празднике также были организованы очень интересные мастер-классы.


Я сделала себе украшение с элементами национальных узоров, сумку-шоппер с национальными мотивами, разрисовала брелок и украсила кошелёк.

А ещё мне так понравилось вчера на Дне культуры Нурлатского района, что на сегодняшнее мероприятие я пришла уже с подружками

Помимо мастер-классов для детей и взрослых была организована выставка предметов быта и вышивки, рассказывающая о традициях Сармановского района.

Все желающие могли познакомиться с ремёслами, которые были и живут здесь по сей день.

Под руководством опытных мастеров можно было изготовить глиняный горшок и попробовать себя в ткачестве.

Побывав на сегодняшнем Дне культуры, я узнала, что Сармановский район богат не только природой и материальными ресурсами, но и людьми, прославившими его.

Например, знаменитый певец Ильхам Шакиров - уроженец Сармановского района, так что не зря на гербе района красуется соловей.

Недавно я познакомилась с новыми для меня предметами - это пробойник, киянка и бахтарма.
Как вы думаете, где я могла встретиться с этими предметами и узнать, что это такое?
Конечно же на мастер-классе по кожевенному делу в Центре ремёсел Абый&Сабый.

Центр ремёсел Абый&Сабый - это современное творческое пространство, где можно познакомиться с историей ремёсел, освоить ремесленные навыки и сделать стильный сувенир своими руками.

На кожевенном мастер-классе мы делали кожаный брелок в виде тюльпана. Ведь тюльпан - это любимый цветок в татарском орнаменте, символ весны и возрождения.

Сначала мы выбрали заготовки из кожи для нашего брелока. Заготовки были разных цветов, можно было сделать брелок в ярких тонах или в более сдержанной расцветке.

Затем в наших заготовках со стороны бахтармы (можно сказать, что это изнаночная сторона кожи) мы наметили место, где будем делать отверстие.

И с помощью пробойника (это что-то вроде шила) и киянки (очень похожей на красивый молоточек) мы проделали отверстия в кожаных заготовках.

Затем мы прикрепили сверху хлястик и с помощью пресса и специальной металлической клёпки скрепили наш брелок.

Вот такой красивый брелок у меня получился и ещё один я сделала для мамы

На этом интересном мастер-классе мы были с ребятами из культурной команды, ведь вместе творить ещё веселее

Сегодня в Культурном центре «Чулпан» прошёл День культуры Нурлатского района Республики Татарстан.

В рамках конкурса «Культурная столица Татарстана» Нурлатский муниципальный район представил очень интересную программу, передающую всю красоту и колорит культурного наследия народов, проживающих на территории района.

Было очень много интересных мастер–классов: ивоплетение, резьба по дереву, изготовление национальной куклы из джутовой нити и мешковины, пряжи, овечьей шерсти и куклы-травницы.

Можно было даже изготовить «хушпу» – уникальный женский чувашский национальный головной убор, вышитый серебряными монетками и разноцветными бусинками.

Также был организован праздничный концерт, на котором прозвучали произведения в исполнении народных, вокальных и инструментальных ансамблей района, самодеятельных артистов и юных талантов Детской школы искусств «Сәләт».







Выступал в том числе Рустем Насыбуллин, один из солистов Казанской городской филармонии, который, оказывается, тоже уроженец Нурлатского района.

В фойе была организована фотовыставка «Һәр шәхестә төбәк тарихы – История района в лицах», посвященная уроженцам Нурлатского района, прославившим его в разные периоды времени.

Также были организованы различные интерактивные игры: интерактивная зона «Давайте любимые книжки откроем»; интерактивный глобус Shifu Orboot, на котором благодаря мобильному приложению с дополненной реальностью можно было найти разные страны и узнать об их культуре, архитектуре и животном мире; деревянные фигурные пазлы «Культурная панорама»: сначала нужно было отгадать загадки, затем собрать пазл и получить информацию о конкретной достопримечательности города Нурлат и Нурлатского района. На каждом культурном объекте города также был прикреплен QR - код, отсканировав который, можно было перейти на сайт для ознакомления с более развернутой информацией о достопримечательностях.



Было очень интересно! Я узнала, что Нурлатский район очень многонациональный и богат талантливыми людьми.