Вокруг столько интересного!

В Национальной библиотеке Республики Татарстан открылась выставка «Свойство переходности», проводимая совместно с Belova Art Gallery.

Belova Art Gallery - галерея современного искусства в городе Казань. Это выставочное пространство в центре города и онлайн магазин с продажей произведений искусства.

Галерея основана в 2020 году и в настоящее время представляет собой многофункциональный "организм", который включает в себя: выставочное пространство со сменными экспозициями, детскую и взрослую школу искусств, просветительские проекты и лекции, а также архивный фонд с современным искусством.

На выставке «Свойство переходности» можно увидеть 15 работ актуальных казанских художников, работающих в жанре живописи, графики и объекта.

Свои работы на выставке представили: Катерина Конюхова, Тимофей Зверко, Стася Ибрагим, Елена Хайруллина-Волкова, Варя Обшивалкина, Иван Урбан, Лилия Косолапова, Оля Душкина, Ирина Сафиуллина, Саша Шардак и Алексей Белов.



Каждая работа обладает своим особым темпераментом и тональностью и выражает переходное настроение или состояние самого автора.

13 апреля я ходила на одно очень интересное и необычное представление.

Дело в том, что в Казани появился новый театр, который будет базироваться на площадке детского центра «Экият».

Потрясающе завораживающее шоу театра пластики рук и ультрафиолета продемонстрировали студенты Казанского театрального училища и Казанского государственного института культуры, прошедшие специальный отбор по участию в проекте премьерного показа спектакля «НаиКРОТейший секрет» театра «К.Р.О.Т.».


Театр «К.Р.О.Т» - это чёрный театр, то есть театр в абсолютной темноте, где актёры могут летать в воздухе, предметы возникать и исчезать, а декорации менять свой цвет и форму.

Действие происходит в пространстве «чёрного кабинета» и ультрафиолетового света, благодаря этому и создаётся эффект оптической иллюзии.

Высокотехнологичное оборудование, флуоресцентные покрытия костюмов и реквизита, световые эффекты, а также различная интенсивность и расположение источников света, позволяют получать удивительные эффекты, невозможные при традиционных театральных постановках.

И вот представьте, актёров на затемнённой сцене вы не видите, видны только их руки и из одних только движений кистей рук и пальцев складываются моментально узнаваемые картины - фигурки животных, люди, слова, цветы.


Персонажи спектакля плавали, летали, внезапно исчезали и снова появлялись, а музыка создавала незабываемые впечатления и иллюзию нахождения вне пространства и времени.


Это было очень красиво и необычно

С 14 по 16 апреля в Казани проходит кинофорум, в рамках которого благотворительный фонд помощи детям «Детский КиноМай» совместно с социальными партнёрами организует бесплатные показы детских фильмов, творческие встречи с известными актёрами, писателями, музыкантами и увлекательные мастер-классы.

И вот вчера в рамках благотворительного кинофорума «Детский КиноМай в Казани» я посетила интереснейшую встречу с детским писателем Анной Игнатовой.

Анна Игнатова - член союза писателей Санкт-Петербурга, Лауреат Первой премии Международного поэтического конкурса им. Ренаты Мухи, финалист Международной детской литературной премии им. В. П. Крапивина, лауреат премии правительства Москвы имени Корнея Чуковского.

В начале встречи Анна Игнатова нам представилась, прочитав своё стихотворение «Грифон», ведь визитной карточкой писателя являются его произведения.
Потом она предложила нам поиграть в игру: зрители называли слова и на эту тему Анна Игнатова читала свои стихи.
В ходе игры мы услышали стихотворение про капризную маму, сочиняли рифмы для слона, узнали разницу между мечтой и фантазией и искренне вздрагивали, слушая стихотворение «Я не сплю».
Затем писательница ответила на интересующие нас вопросы. Мы узнали, что она начала писать стихи ещё в 6 лет, её любимое литературное произведение - роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а любимые детские авторы - Даниил Хармс и Борис Заходер.

С детства Анна Игнатова любила лепить из пластилина, и став писательницей, продолжила это занятие, создавая пластилиновый мир своих героев.



Одна из книг так и называется «Вектор пластилина», автор проиллюстрировала ее фотографиями пластилиновых персонажей. Кстати, на обложке детская фотография Анны Игнатовой с братом.

По сценариям произведений Анны Игнатовой уже сняты два мультфильма: «Королевство М» и «Вышла из дома старушка». Последний нам показали во время встречи.

Мне очень понравились стихи Анны Игнатовой, после встречи с писательницей я даже побежала сразу за её книгой, ведь мы как раз были в библиотеке.

15 апреля в ТРК «Родина» прошёл Фестиваль разумного потребления КультТорг.

Очень радостно, что культура бережного отношения проникает всё глубже в городскую среду и сейчас уже каждый знает об осознанном потреблении и разделении мусора.

Основная цель Фестиваля разумного потребления КультТорг - вторичное потребление вещей, сбор мусора и помощь благотворительным фондам. На каждом КультТорге устраиваются лекции и мастер-классы на тему экологии и повторного использования вещей.

Сегодня на фестивале можно было купить и продать различные вещи, книги, растения, оказать помощь благотворительным фондам, сдать вторсырьё, купить экотовары, отдать одежду на благотворительность и переработку.


Мы купили сумку-шоппер, средства от её продажи будут направлены благотворительной организации. А ещё многоразовые бахилы и ручки из переработанных материалов.

В фестивале приняли участие магазин растений «ГринМаркет», сообщество «ЭкоЛогично Казань», благотворительный фонд «Первый шаг», проект «Хурма Казанская» и зооволонтёры «Лапа Казань».

Также на «КультТорге» проходили мастер-классы по теме экологичности и вторичного использования вещей: посадка растения в горшок из бутылки; кукла-мотанка из остатков тканей; картинка с применением яичных лотков и красок.
Я сделала открытку с пасхальным кроликом из яичного лотка.


Ещё на фестивале были проведены консультация нутрициолога Дианы Асылгареевой и презентация ЭМ-ведра для сбора органики дома на компостирование от Екатерины Карпухиной.

Фестиваль разумного потребления КультТорг несёт огромную пользу, показывая обществу, что каждый человек может делать что-то для сохранения нашей планеты.

На улице Гоголя, 31 находится восстановленный памятник архитектуры Дом Адольфа Пора (второй).

Особняк является объектом культурного наследия регионального значения и расположен в историческом центре Казани.

Дом был построен в 1905 году по проекту архитектора Константина Олешкевича в стиле деревянного модерна. Это жемчужина в творчестве знаменитого архитектора Казанской губернской земской управы.

Владельцем дома являлся Адольф Иванович Пор (1854-1911 г.г.) - француз, уроженец Вильно, в 1880-е годы преподавал французский язык в Симбирской гимназии, был учителем В.И.Ульянова-Ленина. С 1888 г. преподаватель Казанской третьей гимназии, одновременно в 1891-1911 г.г. лектор французского языка Казанского университета.


В начале 2000-х годов деревянный дом сгорел и был полностью восстановлен по фотографиям и документам.

Я продолжаю свои познавательные весенние прогулки по объектам культурного наследия нашего города.
И сегодня хочу рассказать про дом Адольфа Пора.

Этот дом в стиле модерн по адресу ул. Гоголя, 29, построенный на рубеже XIX и XX веков, сразу привлекает внимание.

Благодаря тому, что его сложная конфигурация с элементами необычной формы однозначно указывает на стиль модерн, он был признан памятником архитектуры и уцелел.

Построен по проекту, утвержденному в 1904 году предположительно архитектором Олешкевичем.
Изначально дом принадлежал лектору французского языка Казанского университета Адольфу Пору.
Адольф Пор родился в Вильно, а в Симбирске у него учился французскому Ленин. С 1889 года жил и работал в Казани. Похоронен на Арском кладбище.

На фасаде дома установлена памятная доска о том, что в советское время здесь жил археолог Альфред Халиков, который в 1967 году начал исследования Билярского городища. Его имя носит Институт археологии.

Сегодня я хочу рассказать о здании Казанского театра юного зрителя, ведь у него очень интересная история.

Здание расположено на пересечении современных улиц К.Наджми и А.Островского, угол здания акцентирован балконом-эркером, фасады декорированы в стиле поздней эклектики. Но так это здание выглядело не всегда, за всю свою историю дому пришлось пережить несколько значительных реконструкций.

Но начнём с самого начала.
В 1824 году купец Подуруев построил на месте будущего зрительного зала кирпичный дом и лавку. Позже появляется флигель, далее сам дом надстраивается, появляется еще одна лавка, а в 1870 году владения покупает владелец мельницы купец Журавлев и собирает здания воедино, а его наследники придают ему нынешнюю пышность.
В 1908 году дом был выкуплен городскими властями и состоятельными казанцами, представлявшими купеческое общество.

Здание было реконструировано и приспособлено под нужды Купеческого собрания; в нём были оборудованы зрительный зал со сценой, зал для танцев (белый зал), ресторан (дубовый зал). Значительная часть их всё ещё закрыта для зрителя.
Здесь ставились спектакли, проходили балы, читал стихи Габдулла Тукай. В память об этом на здании даже установлена памятная доска.

В первую мировую войну в здании открыли военный госпиталь с первым в Казани рентгеновским аппаратом.
После Октябрьской революции здесь был открыт Восточный клуб, или, как его официально называли, Дом татарской культуры. Тут проходили знаменитые выставки и ставились спектакли татарской труппы, для чего в 1924 году здание внутри было основательно перестроено. В нём существенно расширили сцену, оборудовали артистические уборные. При этом первоначальный облик здания был вновь сильно изменён — утрачены несколько окон, вазы на парапете, лепные украшения. Сегодня это двухэтажное строение с нарядным внешним убранством в эклектичном стиле и большим эркером — выпуклой «капсулой» над крышей, придающей необходимый объём сцене.

Театр юного зрителя (в те времена имени Ленинского комсомола) расположился здесь в 1940 году, став одним из популярных культурных центров Казани, особенно в годы Великой Отечественной войны. Тогда часть залов получили псевдо-мавританское оформление.

После пожара 1995 года, когда сгорела вся зрительская часть театра, здание снова подверглось реконструкции и реставрации (проект архитектора К.И.Мусиной). Были восстановлены фасады и интерьеры бывшего Купеческого собрания. К первоначальному зданию было присоединено соседнее, с размещением в нем вестибюля с балконом и парадным входом, акцентированным главкой с флюгером и часами. В надстроенных дворовых постройках разместились цеха и гримерные театра. В январе 2001 г. состоялось открытие здания театра после реконструкции.
Вот такая непростая история у этого прекрасного здания, в котором сейчас располагается мой любимый Казанский театр юного зрителя, скоро в здании снова предполагается ремонт и я надеюсь, что оно станет ещё лучше и красивее

14 апреля я ходила в Казанский театр юного зрителя на спектакль «Побег из Простоквашино».

Это один из пяти гастрольных спектаклей актёров Пермского ТЮЗа в Казани.

Спектакль основан на повести Эдуарда Успенского «Тётя Дяди Фёдора».

Это новые приключения Дяди Фёдора, кота Матроскина, пса Шарика и почтальона Печкина.

На этот раз к ним в Простоквашино приезжает тётя Дяди Фёдора, Тамара Семёновна Ломовая, очень волевая и энергичная женщина, подполковник в запасе.



Она устраивает нашим героям такую суровую армейскую жизнь, что они уже готовы совершить побег из родного Простоквашино в соседнее Сложноквашино, бросив дом и хозяйство.

Однако хорошенько всё обдумав, наши друзья решают избавиться от тёти другим путём.

Сначала они решают выдать Тамару Семёновну замуж за почтальона Печкина. Но когда этот план провалился, они убеждают тётю баллотироваться в депутаты в надежде, что она уедет в город.

Вскоре ей действительно приходит письмо, в котором её просят срочно приехать в Москву, чтобы занять ответственный пост в министерстве.


Радуются все! И жители Простоквашино, и сама Тамара Семёновна


Мне спектакль понравился, он был весёлый и в нём было много доброго юмора.

5 апреля, в день рождения Национального музея РТ, я приняла участие в Квесте «Тайна музейных сокровищ».

Это было очень интересное путешествие вглубь истории.
У нас была карта-путеводитель, которая помогала нам разобраться в непростом маршруте и разгадать загадки прошлого.


По пути нам встречались разные исторические персонажи и загадывали нам загадки, которые мы должны были не только отгадать, но и найти в залах музея.



В ходе квеста я узнала множество фактов о музее.

Я узнала, что 128 лет назад в здании Национального музея был Гостиный двор, потом уже Музей свободного доступа. Когда-то давно в подвалах здания Национального музея даже содержали Емельяна Пугачева перед отправкой в Москву.
Кстати, а вот и его портрет, написанный, как оказалось, прямо поверх портрета Екатерины Второй.

Я увидела западно-европейский каролингский меч, сохранившийся со времён раннего Средневековья.

Узнала, что ярлыком раньше называли документ, освобождающий от 40 налогов.

Поиграла в игры, в которые играли мои сверстники на Руси:
«Ходит рубль, ходит два, ходит рубля полтора» и
«Как у дяди Трифона было семеро детей».

Посмотрела, на каком самолёте совершала свои легендарные боевые вылеты Герой Советского Союза Магуба Сыртланова.

А ещё узнала, что такое акваманил, хаситэ и гаубица и много чего ещё - это был очень познавательный квест.

Ну и сокровища мы конечно же тоже нашли
И они оказались очень даже вкусными

31 марта мы с мамой ходили на мультимедийную выставку «Фрида Кало» в ТЦ Мега.

На этой выставке картины Фриды Кало оживают на огромных экранах со всех четырёх сторон и можно в деталях рассмотреть любой фрагмент картины.

Сопровождается анимация произведениями национальной мексиканской музыки и получается очень атмосферно.

Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико.
В 6 лет Фрида заболела полиомиелитом, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога усохла и стала короче левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками).
Но физический недостаток не мешал девочке вести полноценную жизнь - наравне с соседскими мальчишками она плавала, занималась боксом и даже играла в футбол.
Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.

В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу), одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин.

Но в 18 лет Фрида попала в тяжёлую аварию. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила серьёзные травмы и целый год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.

Чтобы хоть как-то скрасить долгое пребывание в больнице, отец принёс ей в палату краски с бумагой. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление её творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».


Впоследствии Фриде пришлось перенести более 30 операций, месяцами не выходя из больниц. Из-за своего слабого здоровья Фрида всегда так или иначе думала о смерти и именно о ней и о своей боли она писала картины.

Но несмотря на свою тяжёлую судьбу и болезнь, она не утратила свой бунтарский дух, любовь к искусству и желание творить.

В работах Фриды Кало очень сильно заметно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт.

Фрида Кало - самая известная в мире мексиканка и художница. О ней написано множество книг и снято много фильмов, а ещё в её честь назван даже астероид.