Кузьмин Саша

22 октября прошло награждение победителей и участников конкурса "Летний культурной блог" в Казанском Кремле.


Участники нашей Культурной команды, одержавшие победу в конкурсе "Летний культурный блог", приняли участие в торжественном награждении, которое прошло в Казанском Кремле, Художественной галерее "Хазинэ". Я, выиграл в номинации " Самый активный блогер".


Ребята прошли интерактивную квест-игру "Каникулы в Прислонихе", организованную по выставке работ Аркадия Пластова, познакомились с работами выдающегося художника Хариса Якупова. Победители получили именные дипломы и подарочные издания ГМИИ РТ на память.



Ребята из школы музейного волонтера при ГМИИ РТ, "Государственному музею изобразительных искусств РТ" Провели экскурсию по выставке Хариса Якупова.

Приятно было встретить своих друзей по культурному дневнику.

Новая встреча в школе музейного волонтёра.

Мы побывали на выставке в музее ИЗО Музей изобразительных искусств Татарстана на выставке "Рафаэль-версии".

На ней представлены копии известных картин Рафаэля Санти, величайшего художника Возрождения.

Копии сделаны художниками Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Выставка продлится до марта.

Я прихватил на выставку книгу про Рафаэля, и с таким восторгом находил картины в книге и на выставке.

На выставке есть так же и скульптура и графика.


Моей маме посчастливилось увидеть практически все картины Рафаэля вживую- она 7 раз была в галерее Питти (Флоренция) , где находятся 12 его полотен, в том числе знаменитые " Мадонна де ла седия", и "Дама в покрывале", была в галерее Уффици (Флоренция), видела станцы Рафаэля в Ватикане (Рим) , была в Лувре (Париж) , в галерее Альбертина (Вена) и конечно в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

А мы приглашаем детей и взрослых на экскурсию и концерт итальянской музыки от наших юных экскурсоводов по этой выставке 11 ноября в 16:00.

Мы снова в школе музейного волонтёра. В эту встречу мы уже репетируем экскурсию и пытаемся рассказать, о картинах и художниках.

Нас учат видеть на картинах мелкие детали и что этим хотел сказать художник.

Понимать общий замысел картины, и понимать почему художник её так назвал. Ирина Николаевна рассказывает нам даже про судьбы некоторых людей, которые изображены на картинах.

Мне очень нравится ходить в школу музейного волонтёра.

Я всегда узнаю что то новое и интересное, и встречаюсь со своими друзьями по культурному дневнику школьника.

12 сентября состоялась первая встреча школы музейного волонтёра.


Были в картинной галерее "Хазине", на выставке Хариса Якупова и его учеников.

Для нас провели очень интересную экскурсию по выставке.


На выставке представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Станислав Слесарский, Шамиль Шайдуллин, Валерий Чеботкин, Фиринат Халиков, Булат Гильванов, Владимир Пискарев, Елена Ермолина, Евгений Мясников, Александр Шадрин, Равиль Саттаров, Рустем Хузин, Елена Титова и многие другие.


Произведения, экспонируемые на выставке, являются частью музейного фонда ГМИИ РТ, а также Российской академии художеств. На выставке будет представлено более 70 картин.

В рамках проведения регионального этапа X Всероссийского конкурса «Земля талантов» в Татарстане для участников конкурса прошли различные экскурсии в столице республики. Участники конкурса имели возможность ознакомиться с историей и архитектурой Казанского Кремля, посетить его главные достопримечательности – мечеть Кул Шариф и Благовещенский собор.

Юные гости столицы успели посетить и музей изобразительного искусства Республики Татарстан. В его экспозиции были представлены коллекции произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства, созданных на территории Волго-Камского региона. Экскурсию по музею изобразительного искусства РТ проводили и мы- участники школы музейного волонтёра.



Такие экскурсии способствуют расширению кругозора и развитию эрудиции участников, а также могут вдохновить их на новые творческие поиски.

В прошлую субботу ходили с ребятами из Культурного дневника на первое занятие школы музейного волонтёра в музее Изобразительных искусств.


Музейный педагог Ирина Николаевна рассказала нам сколько всего картин и экспонатов находится в музее ИЗО, когда было построено здание, кто в нём жил, и много других интересных фактов.


Потом мы прошли в зал древнерусского искусства- нам рассказали про то, какими красками писали иконы, какие различия между изображениями Богоматери с младенцем. Я рассказал историю обретения иконы Казанской Божьей Матери.


В белом зале музея нам рассказали про русских императором и императриц, о художниках, которые писали эти портреты и почему они назывались парадными.

Продолжаю знакомить вас с выставками музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В эго залах выставлена не только скульптура, но и огромное собрание живописи. Сегодня мы идём в зал живописи средневековья и раннего Возрождения, где собраны настоящие шедевры.



В эпоху Средневековья живопись Италии находилась под сильным воздействием искусства Византии. Это видно на примере двух монументальных икон середины XIII века, на которых запечатлена Мадонна с Младенцем на троне – сюжет, часто встречающийся именно у итальянских мастеров.


В XIV веке в Италии возникают новые типы живописных произведений – многочастные (полиптихи) и трехчастные (триптихи) алтарные композиции, на которых в центре обычно представлена Мадонна с Младенцем, а на боковых створках – святые. Форма этих работ гармонически сочеталась с храмовым пространством, а иконография определялась литургической практикой эпохи.

В XIV столетии разворачивался процесс формирования основных художественных школ Итальянского полуострова, а в эпоху Возрождения – в XV и XVI веках – главными центрами становятся Флоренция и Венеция.


Одним из ярких представителей флорентийской школы является школа Леонардо да Винчи.



Живопись Италии XV – начала XVI века демонстрирует становление и расцвет культуры Возрождения: мир был увиден теперь с позиции человека, впервые со времен Античности снова понятого как «мера всех вещей». Опираясь, с одной стороны, на научные открытия в области математики и перспективы, на изучение анатомии, а с другой – на вновь открытые памятники античной скульптуры, художники Возрождения создали новый изобразительный язык, который позволял создавать живые образы реального мира, поверенные эстетическим идеалом.



В этом зале представлены шедевры таких мастеров, как Сандро Боттичелли, Веронезе, Тинторетто, Тициан.

В январе успел ещё раз сходить на выставку голландской живописи в центр Эрмитаж.

Это одно из самых значимых событий в культурной жизни Казани в уходящем году.

Про саму выставку писали многие блогеры, поэтому я хочу остановится на истории голандской живописи.

Почему в ней преобладали бытовые сценки обычных людей, портреты купцов и других не очень знатных людей, букеты цветов и натюрморты с едой.

В XVII веке голландская нация только начинала свой исторический путь. Именно в этот период произошел решительный разрыв голландского искусства с искусством предыдущей эпохи.

Простая жизнь голландских бюргеров порождала примитивные и приземлённые вкусы в искусстве, в работах художников они стремились видеть отражение собственной жизни, лишённой благородства, широкого образования, утончённых вкусов и почитания многих традиций.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании.

Самоутверждение было присуще и поведению жителей, и национальному искусству, активно освобождавшемуся от религиозных ограничений, которые шли от католической Испании.

Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись, и, одновременно, к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции.

Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы.


Такое видение направило голландских живописцев к новой разновидности художественного реализма, который постепенно появился во всех художественных жанрах — портретах, интерьерах, пейзажах, натюрмортах.


Мода на эти работы приобрела невиданный размах среди всех слоёв общества, что породило колоссальный спрос на картины. Именно эти события привели к тому, что XVII век стал «золотым» для голландского искусства.

В галерее "Хазине" проходит выставка Евгения Голубцова "Окно в бесконечность".

Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из самых незаурядных и узнаваемых фигур в художественном сообществе, как Татарстана, так и за пределами России.

Евгений Георгиевич Голубцов родился 13 апреля 1949 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1968). Начиная с 1970-х гг. работал художником-проектировщиком в Татарском художественном фонде. Член Союза художников, заслуженный деятель искусств РТ, награжден медалью Академии художеств России «И.И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств».

Е.Г.Голубцов начинает свой путь в искусстве с проектирования среды, которое получило развитие в семинарах учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР в Москве «Сенеж», а также в выездных мероприятиях в различных городах СССР и за рубежом.

Это же способствовало организации в конце 1970-х гг. мастерской художественного проектирования «Группа 17» (В.Нестеренко, Р.Сафиуллин, А.Леухин, А.Якупов, О.Бойко, В.Вязников) в Казани, бессменным лидером и идейным вдохновителем которого до середины 1980-х гг. оставался Е.Г.Голубцов. «Дом-музей В.И.Ленина», музей Тукая в Кырлае, кафе-мороженое «Сказка», пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», клуб-ресторан «Желтая кофта» - вот неполный список реализованных группой проектов по оформлению в Казани, являющихся образцами высоких эстетических принципов в советском дизайне.

С 1990-х гг. Е.Г.Голубцов уходит в живописное творчество. Ему удалось разработать свой собственный неповторимый и узнаваемый художественный стиль. Образы Е.Г.Голубцова – это взвешенные монументальные формы с классической композицией. Его произведения отсылают нас архетипам от древнерусской иконы до европейского авангарда, сохраняя при этом цельность и глубину. Поиск гармонии духа – главная задача мастера, которую он решает, не подражая и копируя мировое наследие, а создавая адекватное состояние духовности в своих произведениях.

На выставке представлено более ста живописных полотен разных лет из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, а также галереи ZHUDROV GALLERY и семьи художника.

В национальной галерее "Хазине" продолжается, выставка "Искусство Союза". Картины из Третьяковской галереи уехали домой и их заменили картины из фондов уже наших музеев!

Всё картины очень яркие и красивые, очень рекомендую сходить!

Они так же разделены на темы, как и предыдущая, выставка- быт советских людей, праздники в Советском Союзе, школьные годы, искусство союза, герои войны и трудовой советский человек.

Как и положено в Новый год, начинается, всё с ёлочки.

Мне очень понравилась картина в видео окна на улицу.

Очень красивые, яркие картины татарской деревни и татарских изб.



Очень интересный раздел выставки, посвящённый школьным годам и школе, здесь можно даже посидеть за настоящей партой из СССР.




Увидеть, как раньше встречали 1 сентября.

На выставке представлены, не только картины, но и скульптуры.


Самый интересный раздел выставке, посвящён труду советского человека.

Мы насчитали 68 коров на этой картине, а сколько видите вы?

Яркие доярки Хариса Якупова.

Суровые рыбаки.

Трудолюбивые швеи.

Обязательно сходите на эту выставку, экспозиция полностью поменялась!