Кузьмин Саша

В осенние каникулы мы собирали с ребятами из Культурного дневника школьника, у нас был квест по выставке "Искусство Союза".


Многие ребята написали про эту выставку, но я хочу рассказать подробнее про картину " Опять двойка" Павла Решетникова. Хранится в Третьяковской галерее.
Благодаря близости сюжета к реалиям ученической жизни, картина использовалась в школьной программе СССР как образец жанра бытовой живописи (в программе по изобразительному искусству), в программе по русскому языку в разделе «Развитие устной и письменной речи» предполагалось написание сочинения по данной картине. Картина была хорошо знакома нашим родителям.

Эта картина до сих пор печатается на учебниках русского языка.
«Опять двойка» — вторая часть художественной трилогии Решетникова, первая часть которой — «Прибыл на каникулы» (1948),

а третья — «Переэкзаменовка» (1954)

Примечательно, что в левом углу картины «Опять двойка» видна репродукция более раннего полотна «Прибыл на каникулы», а в левом углу «Переэкзаменовки» — репродукция картины «Опять двойка».

Композиция картины, образованная расположением фигур, представляет собой треугольник. Его вершина приходится на висящую в комнате репродукцию более раннего произведения художника «Прибыл на каникулы», воспроизведенную на картонке, к которой прикреплен отрывной календарь. С помощью этой говорящей детали Решетников показывает положительный типаж, к которому должен стремиться главный герой картины.
По мотивам сюжета картины был создан одноимённый эпизод 124-й серии детского киножурнала «Ералаш». Также это произведение показано в одноимённом мультфильме из цикла «Приключения Мурзилки», где мальчика зовут Колей.
Изначально Решетников собирался рисовать картину «Опять пятёрка» с радостным сюжетом, но после посещения урока ему показалось, что реакция на неудачу более выразительная.
В роли двоечника позирует сын известного художника Густава Клуциса. Семья Клуциса жила по соседству с Решетниковым, в том же доме, на картине изображена бывшая квартира Клуциса.

В театре Галиаскара Камала проходит выставка художника Булата Гильванова, у него очень интересные картины на тему Волжской Булгарии. Много картин с историческим сюжетом.

Есть картины по татарским сказкам.

Булат Гильванов – профессиональный и самобытный художник, окончивший Санкт-Петербургский государственный академический институт им. И.Е. Репина, является постоянным членом Союза художников России, лауреатом премий им. Баки Урманче и Мусы Джалиля.


Выставки мастера регулярно проходят в нашей стране и за ее пределами
Работы художника выставлены государственных и частных коллекциях России и за рубежом, Национальном культурном центре «Казань», в Государственном музее Республики Татарстан.


Выставка проходит на первом этаже театра.

В Малой гостиной музея ИЗО проходит интересная выставка итальянского искусства. На ней представлены картины, фарфоровые статуэтки, фарфоровая посуда, часы и много интересного.

Например на этой картине около каждого человека написан его возраст, женщине посередине всего 34 года! А мужчине с бородой 31!

А здесь изображены развалины Римского форума.



Сюжеты на религиозные темы были очень популярны у художником Европы.

Не понятная тарелочка, то ли для мыльных пузырей, то ли для коктеля.

Очень понравились эти веселые музыканты.

Искуссно сделанные часы.

Картина "Поклонение волхвов"- тоже популярный сюжет.

Вместе с хором сходили на выставку картин набережночелнинских художников "Ветер перемен", которая проходи в культурно центре им. А. С. Пушкина.

Картины на выставке представлены в разных жанрах- здесь есть и портреты, и пейзажи, и натюрморты и жанровые картины.

Мне очень нравятся пейзажи.

Нашим девочкам понравились натюрморты с цветами.



Каждый нашел на выставке что то своё.

На втором этаже фойе театра им. Г. Камала проходит выставка скульптур по произведениям татарских драматургов.

Здесь можно встретить различных персонажей из разных спектаклей театра Г. Камала. Например этого веселого Ходжу Насретдина.

Скульптуры изготовлены художниками и декораторами театра.

Все скульптуры выполнены в нежной, весенней гамме.

Обязательно поднимитесь на второй этаж, чтобы посмотреть на эти прекрасные работы.

В центр- Эрмитаж Казань привезли одну из самых ценных коллекций Эрмитажа- картины, шпалеры и другие предметы искусства фламандских мастеров.

Очень многие уже побывали на этой выставке, но мне хочется осветить тот момент, что многие картины можно потрогать и понюхать в буквальном смысле.

Изюминкой экспозиции стали работы Рубенса и двух его младших современников — Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса, однако стоит отметить, что и других уникальнейших предметов искусства здесь можно увидеть великое множество. К слову, не только увидеть — выставка сопровождается инклюзивными экспонатами. Часть картин можно потрогать. Разумеется, не само полотно: для слепых и слабовидящих оборудованы специальные стенды под картинами. Сами картины трогать ни в коем случае нельзя.



На самих картинах голландцы часто изображали прекрасные цветы, и до сих пор разведение цветов- это огромная часть сельского хозяйства Нидерландов.


Информацию о фламандском шедевре можно прочесть при помощи шрифта Брайля. Более того, ощутить фактуру изображенных на полотне предметов тоже реально — части кувшина или ракушки, фламандского кружева и кусочек льна расположились на стенах, их сопровождают стеклянные колбы, приподняв которые можно ощутить разные ароматы. Например, с натюрморта с цветами и фруктами или аромат с аристократической вечеринки, полный ноток экзотических духов. Духи под картины создали московские парфюмеры.


На выставке много графики, так называемые литографии с картин.

Есть два гобелена, которые тоже созданы под воздействием живописи Рубенса.



Если ходить около этого портрета, то можно увидеть как женщина смотрит на вас, это такой специальный приём в живописи.
Можно увидеть настоящие драгоценный фламандские кружева.

А еще на выставке есть барельефы вырезанные из слоновой кости.

А так же роскошные серебряные блюда и кубки.

Обязательно побывайте на этой великолепной выставке.

Интересная история произошла со мной на выставке фламандской живописи в Центр- Эрмитаж в Казанском Кремле. Летом я прочитал книгу поэта Андрея Усачева посвящённую картинам Эрмитажа. Мне очень понравилось стихотворение "Кухня ведьм" по одноимённой картине Франса Франкена младшего. Мы были в Санкт-Петербурге и посетили Эрмитаж, я долго искал там эту картину, но так и не нашёл. Даже обратились к куратору Эрмитажа, который отвечал за голландскую живопись. Но она тоже не смогла найти эту картину, хотя в каталоге она есть. И когда мы пришли с мамой на выставку фламандских художников в Казанском Кремля, я вдруг увидел эту картину!!!



Фламандский живописец эпохи барокко, Франс Франкен Младший, диакон антверпенской гильдии художников и один из самых известных создателей алтарных произведений своего времени, писал в основном мистические аллегории с античными мотивами, картины на библейскую тематику и, как ни странно, на тему ведьмовства. Всё это во многих картинах гармонично сочеталось, причём самые впечатляющие и харизматичные герои Франкена – именно бесы и ведьмы.
А вот сам текст стихотворения, на картине можно увидеть многое, о чем написал поэт.

Например ,ядовитой жабы трупчик)

Интересный факт про картину, что она написана не на холсте, а на дереве.

В январе посетили выставку "Время, Лермонтова" в музее изобразительного искусства РТ.


ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА – творчество великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова, одного из самых значимых представителей русской и мировой культуры.

Этот проект – и о времени Лермонтова, и о человеке всесторонних дарований – поэте, прозаике, переводчике, драматурге, художнике. Ауру времени Лермонтова передает мода того времени, ведь ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА охватывает исторический костюм разных эпох (ампир, романтизм, бидермейер, ранний модерн).




Совместный проекта ГМИИ РТ, Фонда ГРАНИ, Фонда Время Лермонтова и Исторического Общества «Бал в русской усадьбе» – это междисциплинарная выставка-реконструкция исторического женского костюма на фоне женских портретов из коллекции ГМИИ РТ.

Эстетический подход к экспонированию, изысканность экспонатов, «присутствие» подлинных аксессуаров XIX века представляют несомненный интерес как для специалистов в области исторического костюма, так и для широкой публики. Представленная коллекция антикварных аксессуаров, в том числе предметов декоративно-прикладного искусства, «воссоздает» эстетический флёр эпох. Мне очень понравились женские аксессуары из мелкого бисера.




Вдохновившись лермонтовской эпохой, модельер-реконструктор Елена Потапова, словно настоящий волшебник, воссоздает визуальные образы далекого прошлого с таким мастерством и роскошью, обузданной утонченным вкусом, что зритель невольно переносится в иные эпохи, ощущая себя в давно минувшем времени, о котором только и можно прочитать у классиков литературы, в том числе у героя своего и нашего времени Михаила Юрьевича Лермонтова. Мы увидели женские и детские платья в стиле ампир, в стиле бидермейер и в стиле романтизма.

Николай Иванович Фешин - выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века.

Как и многие его соотечественники, он оказался вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации. Жизнь и творчество художника оказалось разделенным между Россией и Соединенными Штатами Америки.

Но главным местом для него всегда оставалась Казань. Город, в котором он родился, художественная школа, в которой получил азы профессии и куда вернулся преподавателем после завершения учебы в столице.

Казанский период творчества занимает немногим более двенадцати лет, но это было время блестящего расцвета. Не случайно преподавателя Казанской художественной школы приглашали участвовать в выставках Санкт-Петербурга, Москвы, Мюнхена, Рима, Венеции, Амстердама, Питсбурга (США), где его работы экспонировались рядом с всемирно признанными мастерами и приобретались крупными коллекционерами, но было оборвано Первой мировой войной и последовавшей революцией.

Творческое наследие Николая Фешина внушительно, но разделено между двумя континентами и рассредоточено по многочисленным музейным и частным коллекциям.

Выставка затрагивает все грани творчества выдающегося мастера, виды и жанры изобразительного искусства, в которых работал художник: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Всего представлено более двухсот произведений

В Галерее современного искусства РТ открылась выставка Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея.



Николай Константинович Рерих – один из значительных мастеров отечественной и мировой живописи, мыслитель, общественный деятель, ученый, путешественник, писатель.



Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Художник инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» – первый в истории международный договор о защите культурного наследия.



Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.


С юных лет интерес к культурам Азии, в частности Индии, развивался у Рериха одновременно с изучением истории, искусства древних славян и христианской Руси. На протяжении всего творческого пути, от ранних произведений «славянского» цикла к последней, самой масштабной живописной серии – «Гималайской сюите», Рерих последовательно воплощал свою мечту о сближении народов через искусство и создании единой общемировой культуры.



В 1903-1904 гг. Рерих вместе с женой Еленой Ивановной именно с Казани начинает экспедицию «По старине». В древнем городе он насыщается духом былых времен и пишет картину «Башня Сююмбике». Позже общение Н. К. Рериха с Казанью продолжается. Здесь в 1912 г. издается его первая книга-альбом с репродукциями произведений художника (составитель А. Ф. Мантель).


В 1914 г. Н.К. Рерих пишет панно на тему взятия Казани для строящегося в Москве Казанского вокзала. Он ищет глубинные корни культуры народов России, в том числе татар. «…Забывается, что таинственная колыбель Азии вскормила этих диковинных людей и повила богатыми дарами Китая, Тибета, всего Индостана. В блеске татарских мечей Русь слушала сказку о чудесах, которые знали когда-то хитрые арабские гости «Великого пути в Греки…».


В экспозицию, представленную в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, вошли более 70 картин Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, а также произведения искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Этнографического музея КФУ и Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки КФУ.

Так, казанские коллекции восточного искусства из собраний НМ РТ и Этнографического музея КФУ познакомят зрителей с бывшей коллекцией Императорского Казанского университета, который был в середине XIX века не только одним из крупнейших научных центров, но и одним из первых центров по изучению языка и культуры Востока в мировой ориенталистике.

Ламаистская коллекция Н. Ф. Катанова (1862–1922) из собрания ГМИИ РТ и НМ РТ дает представление о своеобразии культового искусства на Северо-Востоке России, в Монголии, Бурятии, Калмыкии – регионах, входивших в Казанский духовно-учебный округ, включавший обширные территории Волго-Уральского региона. Несомненно, представляет интерес изданная в 1912 г. в Казани А. Ф. Мантелем (1882–1936), первая в России монография о Н. Рерихе. Также из собрания ОРРК НБЛ КФУ экспонируются редкие издания эпохи модерна, где воспроизведены рисунки Н. К. Рериха и крупнейших мастеров этого времени, художников объединения «Мир искусства».