Вокруг столько интересного!

Между домами 78 и 80 по улице Волкова расположилась выставка казанских наличников под открытым небом.
Сегодня мы прогуливались рядом и с удовольствием посмотрели эту милую выставку.
Выставка так и называется «Я наличник!».

Создана эта выставка руками волонтёров в защиту исторической среды «Том Сойер Фест - Казань». Неравнодушные горожане сделали это своими руками: очистили старую краску, обработали антисептиком, нанесли грунтовку и слои краски.

Каждый наличник рассказывает зрителям свою историю - на каком доме он раньше находился и как попал на эту выставку.

Пока здесь всего 6 наличников и все они разные, потому что казанский наличник по стилям разнится в соответствии со стилем постройки, которую украшал - есть и классицизм, и модерн, и народное творчество. Наличник украшал фасад, заявляя образ дома и завершая его.

В коллекции собраны наличники из центральной части Казани, а также из Ягодной слободы, Соцгорода и Академической слободы.


Выставка очень интересная, оригинальная и я надеюсь, что коллекция наличников скоро пополнится новыми красивыми наличниками.

Я люблю ходить в Музей ИЗО, здесь очень красиво и каждый раз находишь для себя что-то новое - в последний раз в Музее ИЗО я была с Культурной командой на концерте «Колыбельная для мамы».

Ну и конечно же я с удовольствием еще раз посмотрела прекрасные экспозиции музея.

Государственный музей изобразительных искусств РТ – один из крупнейших региональных художественных музеев РФ. Учрежден музей в 1958 г. на базе картинной галереи Госмузея ТАССР, открыт для посещения в 1959 году. В основе собрания – частная художественная коллекция Андрея Федоровича Лихачева, который во второй половине XIX века собрал богатую коллекцию европейского и русского искусства, был дружен со многими художниками, сам сделал несколько археологических открытий.

Современное собрание насчитывает более 28 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Наибольшую ценность представляют произведения европейской гравюры XV–XVI вв. (А. Дюрер, Л. Лейденский), скульптуры (Дж. Дюпре, А. Канова) и живописи XVI–XVIII вв. (Д. Пулиго, И. Люттихейс, И. Сваненбурх), памятники древнерусской иконописи XVI в., портреты кисти Д. Левицкого, Ф. Рокотова, И. Репина, крупные коллекции работ И. Шишкина, Н. Фешина, произведения русского авангарда начала ХХ в. (В. Кандинский, Н. Гончарова, М. Ларионов и др.), собрания художников Татарстана (Б. Урманче, Х. Якупов, И. Зарипов и др.).
Среди 98 работ «русской» части коллекции преобладают картины живописцев, с которыми Андрей Федорович Лихачёв был знаком или связан дружескими отношениями: В.Г.Худякова, И.И.Шишкина, В.Г.Перова, Л.Л.Каменева, А.В.Гине. Имеются произведения и других известных русских мастеров: Д.Г.Левицкого, В.А.Тропинина, Л.К.Плахова, В.М.Резанова.

В залах отдела русского искусства можно увидеть различные направления изобразительного искусства. Например, парадные портреты представлены в виде изображений царственных особ – Петра Первого, Екатерины Второй, Павла Первого и т.д.

И конечно же очень интересно увидеть вживую портретные работы, выполненные такими классиками русской школы, как В.Тропининым, К.Брюлловым. И.Репиным и В.Серовым.

Все картины русских мастеров отлично смотрятся в обрамлении прекрасных каминов.

Если кому-то больше по душе живописные пейзажи, то это направление также представлено в этом отделе очень и очень разнообразно. Русский пейзаж представлен такими мастерами, как Н.Чернецов, П.Джогин, И.Айвазовский, И.Шишкин, И.Грабарь и другие.

30 ноября я посетила выставку «Перевернутое сафари» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Это первая в России масштабная выставка современного африканского искусства, которая объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников.
На выставке была также представлена серия фоторабот Ольги Мичи «Уязвимые», получившая международное признание. Я хотела бы отдельно отметить эту серию работ, потому что она мне очень понравилась и эта тема кажется мне очень важной.

С работами Ольги Мичи мы все уже знакомы, не так давно в ГСИ проходила её выставка «Жилище будущего».

Ольга Мичи окончила Московскую академию экономики и права (2003) и Дипломатическую академию МИД России (2006). В 2011-2014 годах она работала фотокорреспондентом ТАСС, в 2014-2016 — журналистом и ведущей программы «Экстремальный фотограф», в 2016-2022 участвовала в создании ряда документальных фильмов.

Проект Ольги Мичи "Уязвимые" посвящен рассказу о культурном своеобразии вымирающих народов мира. Она начала снимать его об африканских народах, а потом поняла, что проблема гораздо шире, и отправилась в Мьянму. Затем выяснилось, что такая же проблема есть у нас на Чукотке, и в итоге проект включает в себя три части - Юг, Север и Восток. В образах, полных жизни, она передает фольклор и суть самых ярких сообществ в мире.

«В «Уязвимых» мы рассказываем, как влияет глобализация и глобальные культуры на малые народы, в ней задаются вопросы - а стоит ли им сохранять свою культуру? Или стоит интегрироваться в нашу?» (Ольга Мичи).

На выставке «Перевернутое сафари» представлена лишь часть фоторабот из серии «Уязвимые», но я нашла в интернете ещё несколько замечательных фотопортретов из этой серии.




Проект Ольги Мичи учит нас более внимательно вглядываться в других, уметь слушать, слышать и учиться чужому опыту. Кажущаяся уязвимой жизнь малых народов оказывается уникальным опытом мудрости, умения выстраивать жизнь в гармонии с собой, с другими людьми и с экосистемой, звеньями которой мы все являемся.

30 ноября я посетила масштабную выставку «Перевёрнутое сафари», которая заняла три этажа Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Само название выставки «Перевёрнутое сафари» отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося взгляда на африканское искусство и признание его разных граней. Основным её мотивом же стали поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности.

Второй мой блог об этой выставке будет акцентирован на современном искусстве Африки.


В художественной панораме Африки все большее значение приобретает видео-арт и фотография, современные художники сделали из них функциональное устройство для передачи смыслов. Живопись и скульптура продолжают непрестанно эволюционировать, соединяя культурные истоки и современную концепцию использования переработанных материалов.




На выставке «Перевернутое сафари» хочется всё рассматривать - многие объекты состоят из нескольких сотен предметов. Причём предметов самых неожиданных: зубных щеток, колпачков от ручек, клавиатур телефонов, пластиковых стаканчиков.




Здесь можно увидеть синего Пушкина или Пушкина, убаюкиваемого русалкой, и много-много чего ещё.



«Смотрите внимательно. С другой стороны, не хотите напрягаться — скользите по поверхности. И то и другое вам понравится. Это два базовых рецепта, как человеку жить с современным искусством: либо нырять глубоко, чтобы уши закладывало, но не факт, что вы всплывете неповрежденными. Либо наслаждайтесь чисто визуальными эффектами. Если вдруг вас что-то зацепит, по прошествии времени посмотрите на этикетку, там все описано», — поделился формулой восприятия «Перевернутого сафари» куратор Ханкин. По-моему, это отличный совет

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ представлен авторский проект художника Марата Вафина «Континент. Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа».

30 ноября мы с мамой посетили эту выставку. Выставка очень яркая, многоцветная, колоритная - мне очень понравились работы, представленные на выставке.

Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).

Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно всё, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.

Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.



Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.



Искусствовед Любовь Шакирова так характеризует проект «Золотая ось»:
«Булгарский проект Марата Вафина «Золотая ось» – опыт чародея, стремящегося овладеть дерзким волшебством воскрешения. Для этого художник, подобно древнему герою, должен совершить путешествие в подземное царство, где обитают тени предков. Буквально это – участие в археологических раскопках, метафорически – погружение души в глубины коллективной памяти. Страна забвения становится страной воспоминания».

В экспозицию вошли 34 произведения, среди которых полиптих «Восстановление Большого Булгарского Минарета. Пять Намазов», полиптих «Голос неба» из 9 работ, полиптих «Звездная река» из 20 работ.

В зале литературы по искусству в филиале Центральной городской библиотеки по адресу Вишневского, 10 каждый желающий может ознакомиться с уникальной выставкой картин Галины Комаровой «Волшебный мир детства».


Галина Комарова - художник, психолог, педагог, арт-терапевт. Закончила Казанское художественное училище, Казанский государственный университет культуры и искусств, Институт развития образования.

На выставке представлены картины в акварельной технике. Сюжетами для картин стали детские игрушки, наши первые друзья детства - те, что с нами с первых наших дней.



Картины очень красивые, наполненные нежностью и теплом, мне очень понравилась выставка.

Я очень люблю посещать Национальный музей Республики Татарстан, здесь всегда проводится много интересных мероприятий. Это один из моих любимых музеев.
Национальный музей Республики Татарстан расположен в самом центре Казани - в здании Гостиного двора, прямо напротив Спасской башни Казанского кремля.

Национальный музей РТ был открыт 5 апреля 1895 года как Казанский городской научно-промышленный музей. Основой экспозиции стала коллекция местного историка, археолога и собирателя древностей Андрея Лихачева. Весомую лепту в создание музея внесли преподаватели Казанского университета и городская власть.

После революции музейные фонды были значительно пополнены за счет предметов, реквизированных из дворянских усадьб, местных церквей и монастырей. В советские годы сотрудники музея начали активную деятельность по археологическому и этнографическому изучения края.
За время своего существования музей неоднократно переименовывали. Свое нынешнее название и статус «национального» он получил в 2001 году.

Сейчас музей стал главным популяризатором истории и культуры Татарстана, научно-исследовательским и музейным методическим центром республики.

В состав Национального музея РТ входит 12 музеев-филиалов: Музей-квартира М. Джалиля, Музей К. Насыри, Литературно-мемориальный музей А.М. Горького, Музей композитора Н.Г. Жиганова, Литературный музей Г. Тукая, Музей С. Сайдашева, Музей Е.А. Боратынского, Музей-мемориал Великой Отечественной войны 1941-1945 г., Дом-музей В.И. Ленина, Музей Татарской литературы с мемориальной квартирой Ш. Камала, Музей Я. Купалы в с. Печищи и Музей А.М. Горького в с. Красновидово.

Фонды Национального музея РТ насчитывают около миллиона памятников материальной и духовной культуры, многие из которых являются подлинными сокровищами.


Экспозиция музея имеет три основные направления: человек и природа; история республики от древнейших времен до наших дней; культура народов Татарстана.


Первый этаж посвящен истории региона. Здесь представлены орудия, предметы быта, посуда, оружие разных исторических периодов. Сотрудники музея гордятся богатой коллекцией монет и денежных знаков.

В музее собрана богатая этнографическая коллекция. Она включает в себя образцы татарского национального костюма и традиционных костюмов других народов Поволжья.

Здесь хранятся архивы известных деятелей татарской культуры, обширная коллекция рукописей и старинных книг на разных языках.


В День матери 26 ноября Национальный музей сделал свободный вход для всех мам с детьми. В этот день в музее было много всего интересного: концерт, мастер-классы, лекции и костюмированная экскурсия. Было очень интересно!

В Республиканской детской библиотеке имени Роберта Миннуллина есть интересная выставка «Библиотека в военные годы» и сегодня я её посмотрела.

История Республиканской детской библиотеки началась 17 мая 1919 года, именно в этот день состоялось открытие библиотеки в полуподвальном помещении двухэтажного дома по улице Некрасова. Это была первая общедоступная детская библиотека в нашей республике. Организатором библиотеки, а затем ее первой заведующей стала уроженка Казани, писательница Нелидова Екатерина Николаевна (1864-1930).

Основу фонда в одну тысячу экземпляров составили книги из библиотек частных лиц, уехавших за границу, книги из гимназий, Родионовского женского института благородных девиц, реального, коммерческого и епархиального училищ.
С созданием в Казани других детских библиотек, первая детская библиотека переименовывается в Центральную детскую библиотеку им. А.С. Пушкина. А в 1921 году она переезжает в новое помещение из 4-х комнат по улице Карла Маркса, 50.

В 1932 году при библиотеке было открыто татарское отделение, что позволило обслуживать читателей-татар на родном языке.
20-30-е годы были отмечены активной работой с читателями. В библиотеке работало девять кружков по развитию творческих способностей детей: литературный, политический, драматическо-музыкальный, хоровой, изоискусства, библиотечный, юных рассказчиков, библиографический, «Клуб шести» (самообразование). Литературный кружок с двумя секциями – русской и татарской – был знаменит на весь город. На занятия в татарскую секцию кружка приходили писатели: Абдулла Алиш, Фатых Хусни, Сибгат Хаким, Идрис Туктаров, Шамиль Гараев.

Библиотекой проводилось огромное количество массовых мероприятий: литературных утренников, парадов детских книг, диспутов, конференций.
Активная работа с читателями продолжалась и в годы Великой Отечественной войны. За счет эвакуированных в первые годы войны число читателей в библиотеке возросло почти в два раза.
1 июля 1954 года решением Министерства культуры РСФСР библиотека была реорганизована в Республиканскую детскую библиотеку.

В 2022 году ГБУК РТ "Республиканская детская библиотека" присвоили имя советского и российского татарского поэта, журналиста, политического деятеля Роберта Мугаллимовича Миннуллина.
Вот такая интересная история у нашей любимой библиотеки

Сегодня я ходила на занятие клуба культурного развития «Волшебный сундучок тайных знаний» в Республиканскую детскую библиотеку имени Роберта Миннуллина и обнаружила интересную дайджест-выставку книг ретро-фонда РДБ «С книгой через века».

Выставка «С книгой через века» была приурочена к 100-летию Республиканской детской библиотеки.


Книга – одна из удивительных вещей на земле, единственное средство, преодолевающее время.

На выставке представлены фотографии детских книг конца XIX и начала ХХ века, прекрасных изданий середины ХХ века.


Эти книги принесли немало радостных минут своим читателям, а теперь заняли почетное место в ретро-фонде Республиканской детской библиотеки имени Роберта Миннуллина.


Книги из ретро-фонда, представленные на выставке, нуждаются в определенном атмосферном, температурном и световом режиме хранения, поэтому эти книги могут экспонироваться только в дни масштабных мероприятий, проходящих в библиотеке. А сейчас мы можем полюбоваться ими в рамках дайджест-выставки «С книгой через века».

29 ноября я побывала в галерее современного искусства «ОКНО» при Казанской Ратуше, где сейчас проходит выставка «…Иди-ходи…».

Выставка организована Союзом художников Татарстана, Региональным отделением Всероссийской творческой общественной организацией "Союз художников России", Министерством культуры Республики Татарстан.

Выставка очень интересная и необычная: в проекте «...Иди - ходи...» представлено творчество молодых художников - графиков и скульпторов.

Каждый из них интересен и индивидуален, а все вместе они создают невероятное движение, наполненное энергией мысли и созидания.


Мне очень понравилось, что многие экспонаты на этой выставке можно потрогать, это такая редкость



Все работы разные: некоторые с юмором, некоторые с глубоким философским смыслом, но все они объединены одной темой - дороги или жизненного пути.