Кузьмин Саша

10 декабря состоялся четвёртый концерт от школы музейного волонтёра из цикла "Дети-детям".Он прошел в Музей изобразительных искусств Татарстана и был посвящен 100-летию со дня рождения, Арнольда Арнольдовича Бренинга.


Сначала дети из школы музейного волонтёра провели две экскурсии для финалистов конкурса ЗЕМЛЯ ТАЛАНТОВ | ТАТАРСТАН по основной экспозиции музея и по выставке "Рафаэль.Версии."


По окончании экскурсий в Белокаминном зале музея состоялся концерт немецкой музыки.

В начале концерта дочка композитора и педагога Арнольда Бренинга- Татьяна Арнольдовна Бренинг рассказала о своём отце.

Майоров Назар спел песню "Совенок" Р.Шумана, аккомпанимент для него сыграла родная сестрёнка Ангелина.

Прекрасный дуэт получился из Шамсеевой Камили и Кашаповой Софии, они исполнили Менуэт из "Маленькой ночной серенады" В. А. Моцарта.


Бочарова Лиза сыграла на гитаре, Захаров Виктор на альт-домре, Каллимулина Регина на фортепиано. Дети с упоением исполнили музыку композиторов В. А. Моцарта, К. Г. Граупнера, Анны Магдалены Бах.

Наш педагог по домре- А. Ю. Яковлева блестяще исполнила концерт для скрипки N 1 Макса Бруха.

Я спел две песни- "Если мы дружим с музыкой" Й. Гайдна и "Жил-был на свете мальчик " В. А. Моцарта, а так же исполнил на домре Ригадон "Весна" Вильгельма Фридермана Баха.


В концерте так-же приняли участие воспитанники многонациональной воскресной школы. Под руководством своего педагога по немецкому языку- Галицкой Марты, они исполнили на немецком и русском языках стихи Гёте, Шиллера, Гейне и других авторов.
Приносим благодарность музею и лично его представителю и нашей музейной фее- Найдеровой Ирине Николаевне.

В День Героев Отечества Национальный музей Республики Татарстан организовал экскурсию по экспозициям выставки «Донбасс - Россия: история и современность»

А так же состоялся концерт юных музейных волонтеров при поддержке культурно-образовательного проекта «Культурный дневник школьника»

В свою очередь, активисты вместе с детьми написали письма российским военнослужащим, которые сейчас находятся в зоне проведения специальной военной операции.
Андрей Петровский, военнослужащий ВС РФ: «Бывает, аж слеза наворачивается, когда такие слова поддержки пишут именно дети, которые вроде далеки от этого, но все равно понимают, поддерживают нас»


Ведущими концерта были Матвей и Ариадна.

В Национальном музее потрясающая аккустика!
Я открыл концерт песней Вениамина Баннер "С чего начинается Родина".

Мой одноклассник Газизов Салих исполнил две песни на татарском языке.

Майоров Назар исполнил знаменитую песню военных лет "В землянке".

Шакирьянова Регина чудесно прочитала стихотворение Мусы Джалиля " Красная ромашка"

Писарев Матвей зажёг с песней "Три танкиста"

Калимуллина Регина спела песню о России.

Я сыграл на домре пьесу Сергея, Фёдорова "Александр Невский"



Девочки читали стихи в поддержку Донбаса.
Это был очень трогательный концерт!

В Большом дворце работает выставка-исследование феномена советского народного искусства, приуроченная к Году культурного наследия народов России и в преддверии 100-летия образования СССР.


Кураторы проекта стремятся представить это явление как грандиозный и удачный социально-художественный эксперимент советской эпохи, показать его многослойность и неоднозначность, а также предложить свою версию причин его последующего заката. На выставке будет представлено около тысячи произведений из коллекции музея-заповедника «Царицыно». В поиски народного искусства вовлечены современные технологии – часть предметов представлена в 3D-оцифровке и анимации.


«Для нашего музея эта выставка невероятно важна по двум причинам, – подчеркивает директор государственного музея-заповедника “Царицыно” Елизавета Фокина. – Во-первых, она позволяет продемонстрировать богатство коллекции, которую мы начали собирать с середины 1980-х годов, когда музей был образован как Государственный музей декоративно-прикладного искусства народов СССР. Во-вторых, выставка помогает поднять серьёзные культурологические вопросы, cреди которых – роль государства в сохранении народных промыслов».



Выставка «В поисках народного искусства» охватывает сравнительно небольшой временной период – с начала «оттепели» до начала перестройки. Однако именно эти тридцать лет стали судьбоносными для народного искусства, которое прошло за это время путь от полного забвения до ренессанса. В девяти залах Большого дворца показаны более тысячи произведений из собрания музея-заповедника «Царицыно», многие из которых не экспонировались.


«Путешествуя по выставочным залам, посетитель сможет перемещаться во времени и пространстве, – делится сокуратор выставки Юлия Иванова. – Сначала он попадет в исследовательскую экспедицию, потом на выставку наивного искусства, после окажется в экспериментальной лаборатории дизайнеров, чьи новаторские идеи берут начало в народном искусстве, а оттуда придет на восточный базар и в московский магазин сувениров. Также на выставке можно будет увидеть “капсулу времени” – специальную витрину с обновляющейся экспозицией, в которой будут представлены работы современных авторов».


Само явление «народного искусства» в Советском Союзе воспринималось неоднозначно и истолковывалось по-разному – особенно в последние десятилетия существования государства. Одни исследователи считали, что народное искусство умирает, другие утверждали, что с развитием предприятий художественных промыслов оно переживает ренессанс. В советских республиках развитие художественных производств шло неравномерно. Рядом уживались семейное рукоделие и живые ремесла, эксперименты по созданию нового ассортимента для массового производства и осмысления народной темы в творчестве художников декоративного искусства.


В экспозиции есть удивительные предметы, которые можно увидеть только здесь: коллекция среднеазиатских тюбетеек и войлоков, кавказская керамика и вязанные варежки мастеров Прибалтики, плетеные предметы из растительных материалов умельцев Белоруссии, латгальская керамика и многое другое. Отдельное место занимают произведения наивных художников и так называемых «пограничных» авторов, среди которых нижегородский мастер Степан Веселов, который мог с юмором и легкостью расписывать не только деревянные предметы хохломским растительным орнаментом, но и настенные клеенчатые панно для соседей.


Народная тема не обошла и советское моделирование одежды. Благодаря партнерам выставки «В поисках народного искусства» – Дому моды Славы Зайцева и Ивановскому государственному историко-краеведческому музею имени Д. Г. Бурылина – в экспозиции есть ситцевые костюмы с кокошниками, созданные «красным Диором» Вячеславом Зайцевым. Многие предметы представлены Музейно-выставочным центром «РОСИЗО», Музеем традиционного искусства народов мира «Традарт», Музееем игрушек Александра Грекова, частными коллекционерами, современными художниками и дизайнерами.

Недавно я, побывал в Правительственном корпусе Казанского Кремля. ТМ располагается, выставка благотворительного фонда "Возрождение".


Председатель Попечительского Совета фонда «Возрождение», Специальный посланник ЮНЕСКО по межкультурному диалогу Минтимер Шаймиев.


По его словам, за небольшой срок был реализован комплексный проект «Культурное наследие: древний Болгар и остров-град Свияжск», который объединил татарстанцев независимо от возраста, национальности и вероисповедания – благотворителями фонда стали 62 571 чел. Благодаря профессиональной команде историков, археологов, реставраторов, проектировщиков, архитекторов, строителей, художников, дизайнеров, консультантов древнейшие памятники вновь обрели свои подлинные очертания и былое ввеличие


«Уникальная по масштабам работа увенчалась нашей общей победой, святыни Татарстана - Болгарский историко-археологический комплекс и Успенский собор и монастырь острова-града Свияжск, наряду с ансамблем Казанского Кремля, включены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО», - отметил М.Шаймиев.


Минтимер Шаймиев подчеркнул, что работа по сохранению наследия республики на этом не заканчивается, республика продолжит эту работу, выявляя, возрождая, восстанавливая исторические объекты. Продолжится и сотрудничество с ЮНЕСКО.


Государственный советник РТ рассказал еще об одном проекте Фонда - строительстве Болгарской исламской академии и воссоздании Собора Казанской иконы Божией Матери.


Воссоздание собора Казанской иконы Божией Матери Минтимер Шаймиев назвал событием, значимым не только для России, но и в мировом масштабе. По его словам, сейчас воссозданный из руин собор приобрел первозданный величавый облик, восстановлен уникальный пещерный храм.

Вчера в Представительском корпусе Казанского Кремля прошла церемония награждения победителей конкурсов антикоррупционной направленности.


Конкурс проходил в номинациях- рисунок, плакат, сочинение- эссе, научная работа и видеоролик. В конкурсе приняли участие более 800 школьников, студентов, аспирантов и преподавателей со всей Республики Татарстан.

В жюри были представители Министерства образования РТ, Министерства по делам детей и молодёжи РТ, Министерства юстиции РТ, Общественной палаты РТ, Госсовета РТ, Антикоррупционного комитета при аппарате Раиса РТ.


Я занял ГРАН-ПРИ в номинации "Видеоролик". Мне вручили диплом победителя и ценные подарки- планшет и видеокамеру. Церемонию награждения проводила заместитель министра по делам детей и молодежи.


А ещё на церемонии награждения пел мой хори мой педагог по вокалу!

Сегодня хочу рассказать ещё об одном русском народном промысле- Дымковской игрушке.


Ды́мковская игру́шка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, ныне входящей в городскую черту Кирова.


Возникновение игрушки связывают с весенним праздником вятской свистуньи. Промысел возник среди женского населения слободы Дымково. Лепились свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных. Их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.


Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности.


После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке). Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего и зелёного придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.

Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.

В прошлом году я, начал заниматься вокалом в центре искусств "Шарм" и хочу познакомить вас с этим учебным заведением.

Направление деятельности- хореография, вокал, театр моды, декоративно-прикладное творчество.


Численность обучающихся за счет бюджетных ассигнованний местного бюджета по договорам об образовании - 1000 человек. Так же обучение проходит на внебюджетной основе по договорам об оказании платных образовательных услуг. Приём и зачисление детей в объединения проходит в сентябре.


В центре большие просторные помещения для занятий.
Центр искусств «Шарм» открыт в 2014 году, неоднократно становился победителем Всероссийских и Республиканских конкурсов среди учреждений образования. В Центре работают три детских образцовых коллектива Министерства образования РФ: "Шоу-театр "Шарм", "Студия эстрадного вокала", "Детский театр моды "Шарм". Воспитанники нашего Центра ведут активную концертную деятельность, являясь постоянными участниками всех организуемых Исполнительным комитетом муниципального образования г. Казани, Министерством образования и науки, Министерством культуры, Министерством по делам молодежи, спорту и туризму Республики Татарстан, торжественных мероприятий, посвященных памятным датам жизни города и Республики – «День Победы», национальный праздник «Сабантуй», «День Города» и др.


В Центре искусств «Шарм» укрепляются реальные основания для позиционирования в качестве образовательной организации нового типа, сохраняющей и преумножающей мощный потенциал российской школы художественного образования и исполнительского мастерства, внедряющей инновационные подходы, формы, методы и технологии в культурно-образовательный процесс, обеспечивающий высоко-профессиональное содействие учащимся в достижении значимых результатов личностного развития, формирования у них качеств истинной культурности и интеллигентности.


Мне очень нравится здесь учиться

Вторая часть выставки рассказывает нам историю Казани после вхождения Казанского ханства в состав Русского государства.




Открывают выставку старинные литографии, где можно увидеть види дореволюционной Казани. Привычные нам сооружения предстают совсем в другом виде. В этом же зале можно увидеть фильм, посвящённый истории Казани.



Можно увидеть украшения, которые носили жительницы Казани- хамите, изю, чулки, наносник, браслеты, серьги.


Можно увидеть предметы быта, посуду, которая, принадлежала известным жителям Казани.


Архивные документы, например диплом Николая Лобачевского.


И конечно, огромное количество архивных фотографий жителей Казани.

Осенью 2020 года исполнилось 55 лет со дня поступления в фонды Музея музыки одного из самых ценных собраний — коллекции из 250-ти исторических духовых и ударных музыкальных инструментов и аксессуаров. Даритель – Военно-дирижерский факультет Московской консерватории. Ранее коллекция находилась в Военно-историческом музее Санкт-Петербурга, куда, в свою очередь, перешла из Интендантского музея.


В коллекцию входят натуральные трубы, тромбоны, валторны, сакс-горны, альт-горны, тенор-горн, бюгель-горн, офиклеид, сигнальные военные и почтовые рожки, флейты, кларнет, пехотные и саперные барабаны. Собрание охватывает период с середины 18-го века до Первой мировой войны. Большинство инструментов относятся к эпохам императоров Александра Iи Николая I.

В коллекции представлены крупнейшие страны Европы: Германия, Франция, Англия, Австро-Венгрия, Италия, Румыния, Польша и Россия. Важная часть собрания – инструменты петербургских мастеров, а также фирм «Ланге» и «Кайлиг».

Украшение коллекции – серебряные трубы, тромбоны, саксонская парадная литавра. В экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» можно увидеть двадцать инструментов, являющихся боевыми наградами. Это трубы Сибирского уланского полка, 2-го и 3-го Украинских казачьих полков. В собрании есть георгиевские трубы с надписями на венчике раструбов: «За отличие при изгнании неприятеля из пределов России в 1812 году» и «За храбрость противу неприятеля при Фер-Шампеноазе 13 марта 1814 года».

На каждой витрине есть интерактивный экран, где можно посмотреть, как играют на том или ином инструменте, а так же послушать, как он звучит.
Среди аксессуаров коллекции – барабанные палочки, мундштуки к трубам, шнуры и ленты с кистями для труб и фанфар, футляры для военных флейт, занавесы для труб и литавр.

К некоторым трубам, георгиевским лентам и шнурам с кистями приложены скрепленные сургучной печатью документы — Указы военных министров об утверждении этих предметов в качестве образцов.

Коллекция демонстрирует активность и широту военно-политических действий российской армии в XIX веке, высокий уровень ее оснащения и важную роль музыкальных инструментов в военном деле.

В этой витрине находятся две уникальные флейты- одна сделана из Хрусталя, а другая из фарфора.

В музее заповеднике "Царицино" представлен ещё один знаменитый русский промысел- Хохломская роспись.


Хохлома́ — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома (с XVIII века по 1929 год — центр Хохломской волости Семёновского уезда Нижегородской губернии, с 1929 по 1936 год — Ковернинского района Нижегородской области РСФСР и Нижегородского (Горьковского) края и с 1936 по 1990 год — Горьковской области, ныне центр Хохломского сельсовета Ковернинского района Нижегородской области).


Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.


Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабоши, Глибино, Хрящи, Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи.


Так как ближайшей железнодорожной станцией от Ковернина была станция Семёнов, то этот вид росписи в начале XX века приобрёл там значительное развитие. Тем не менее родиной хохломы считается Ковернино, что отражено в утверждённом гербе района.

На сегодня существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространённые:

По наиболее распространённой версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение промысла приписывалось старообрядцам. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надёжно укрытых в глухомани лесов, значительную долю составляли старообрядцы, то есть люди, спасавшиеся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь местные мастера отменно владели токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.