Кузьмин Саша

В выставочном зале Присутственных мест Казанского Кремля завершает работу выставка "Казань сквозь века"



В экспозиции представлены уникальные предметы археологии: кресало, булава, поясная застежка, кистень, относящиеся к периоду Казанского ханства, клад золотоордынских серебряных монет эпохи Токтамыша, этнографические материалы и документы. Живописные и графические произведения современных художников Республики Татарстан освещают в художественных образах историю Казани, дают возможность проследить, как менялся образ города на протяжении столетий.


Эта выставка – попытка нарисовать портрет города через коллекцию Музейного комплекса города Казани. Попытка показать ценности и творческий потенциал, которые несет столица Республики Татарстан сквозь века.


Казанское ханство обособилось на территории Булгарского улуса (бывшая территория Волжской Булгарии). В период своего расцвета (во второй половине XV в.) территория Казанского ханства существенно превышала размеры Волжской Булгарии и приблизительно достигала 700 тыс. квадратных километров.


Ханство занимало среднее течение Волги и почти весь бассейн Камы. На востоке ханство граничило с Ногайской Ордой так, что в состав последней входила почти вся Башкирия (в её современных границах), на западе его границы доходили до бассейна реки Сура, на севере — до Вятки и Пермской земли, а на юго-западе — по мнению одних исследователей, почти до современного Саратова, по мнению же других (Похлёбкин В. В.), достигали современного Волгограда. Таким образом, Казанское ханство, помимо Волжской Булгарии, включало в себя земли вотяков, черемисов, частично башкир, мордвы и мещеры.

Ливе́рий О́сипович Даркше́вич русский невропатолог и нейрогистолог, доктор медицины. Л. О. Даркшевич считается одним из основоположников нейрохирургии в России: первые в стране хирургические вмешательства по экстирпации корковых центров при эпилепсии (операция Горслея), опухолях головного мозга, поражениях нервной системы.
Исследовал переднее двухолмие, шишковидное тело, ядра ствола мозга и другие образования головного мозга. Впервые описал дугу зрачкового рефлекса и ядро задней спайки головного мозга под передним четверохолмием — «ядро Даркшевича». Открыл т.н. «тельца Даркшевича». Создал схему зрачковых волокон зрительного нерва.
Л. О. Даркшевич одним из первых указал на сифилитическую природу спинной сухотки; был в числе первых исследователей эпидемического энцефалита в СССР; он одним из первых исследовал атрофию мышц при заболеваниях суставов.
Выявил причину неврозов (перенапряжение, перевозбуждение клеточных элементов коры головного мозга).
Являлся автором более шестидесяти научных работ, в том числе первого в стране оригинального руководства по невропатологии «Курс нервных болезней".
Памятная доска установлена на бывшем клиническом корпусе Казанского университета.

На день мамы мы решили сходить с нашими мамами в кинотеатр нам фильм "Папаша в бегах".

Фильм понравился, но он не совсем для детей. Мне понравились види природы, снимали в тайге. Очень много гонок и кого-нибудь то бегом, то на лодках, то на машинах.

Привычная жизнь сибиряка Толи подходит к концу: его жена беременна. Молодой парень боится ответственности и сбегает на вахту. Но все идет не по плану. В поезде Толя знакомится с беспризорником Колей.


Череда роковых совпадений, неверных решений и немножко хитрости юнца, и вот Толя уже числится похитителем детей и объявлен в областной розыск. Так начинается невероятное путешествие молодого папаши и его нового подопечного в городок Когалым, которое изменит их жизни навсегда.

В Большом дворце Царицино проходит выставка "Традиционные ремёсла народов Кавказа и Средней Азии".


Узбекская керамика очень богата, разнообразна и различается в зависимости от региона страны. Большого внимания по орнаментальному декору заслуживает керамика Гиждувана, районного центра близ Бухары. Гончарный промысел зародился здесь очень давно - столетиями Гиждуван снабжал керамикой почти всю Бухарскую область, сюда приезжали учиться гончарному делу мастера из других городов.



Дагестанский ковёр — изделие коврового искусства, является древнейшим ремеслом Дагестана. Первые дагестанские ковры появились во времена Геродота[1][2]. Ковроделие в Дагестане было перенято, вероятно, из Ирана. Через Кавказ проходил Великий шелковый путь. Молитвенный коврик (Намазлык) являлся также важным атрибутом в распространившемся на Кавказе исламе. Самый древний ковёр из известных в настоящее время найден во время раскопок в 1949 году и сейчас находится в Эрмитаже. Дагестанские ковры имеются в собраниях музеев Нью-Йорка, Парижа и других городов. Они являются экспонатами на ярмарках и выставках, где получают дипломы и золотые медали. Коврам свойственна высокая прочность и долговечность (250—300 лет).




Кубачинское серебро. Кубачи — одно из интереснейших селений в Дагестане, известное ныне не только в России, но и во всем мире работами своих мастеров-ювелиров. В XIX — начале XX века Кубачи прославились художественной отделкой оружия и изготовлением ювелирных изделий. Внимание ученых привлекала и другая сторона жизни кубачинцев — большое количество памятников прикладного искусства стран Ближнего Востока и каменных рельефов как вывезенных, так и находящихся по сей день в Кубачи.
Вот эти обстоятельства поддерживали и поддерживают интерес к истории и искусству этого селения. Однако ознакомление с работами, написанными о Кубачи, приводит к заключению, что все же мы еще очень и очень мало знаем об истории этого селения в широком смысле. И главная здесь трудность — отсутствие письменных источников, специально посвященных Кубачи. Отметим , что арабские источники IX—X веков упоминают страну Зерихгеран (то есть изготовителей кольчуг, а в более поздние времена это персидское слово было заменено тюркским эквивалентом Кубачи и закрепилось в источниках).



Керамика Риштана — художественный промысел восточного Узбекистана.
Риштан — один из самых древних городов Ферганской долины. Возник на Великом шёлковом пути. С давних времён известен как крупнейший в Центральной Азии центр по производству уникальной глазурованной керамики. Самое название города образовывалось от древнего согдийского слова «Раш» («Руш», «Руши») — «красная земля»: по месторождению гончарной глины хоки-сурх, имеющей красноватый оттенок.
В Риштане с древнейших времен была разработана уникальная технология создания керамических изделий. Риштанские керамисты — кузагары считают себя потомками основоположников гончарства и хранителями старых традиций Риштанская керамика отличалась высокими технологическими и художественными качествами.


Художественная обработка дерева Армении. Армянские мастера применяли разнообразные способы для украшения деревянных изделий — резьбу, инкрустацию перламутром, благородными металлами, поделочными камнями. Наиболее выдающийся образец обработки дерева в Армении — трон католикоса (XVII в.), установленный в Кафедральном соборе Св. Эчмиадзина.Особенно широко была распространена резьба по дереву. В Армении ее часто применяли в архитектуре. Образцы такой резьбы сохранились на капителях колонн Севанского монастыря IX века, на двери церкви Сурб Аракелоц. Однако чаще этот вид работы по дереву использовался при изготовлении предметов городского и сельского быта. Старинные деревянные талисманы, головные части кроватей, колыбели, прялки, шкатулки — вот далеко не полный перечень предметов, которые по традиции украшались резьбой. Особо хочется отметить гатанахши — круглые деревянные доски, использовавшиеся для тиснения узоров на гате. Каждая семья имела свой гатанахш, поэтому рисунок на них никогда не повторяется.

Таджикский национальный головной убор – токи – это тюбетейка, которая распространена в республике повсеместно. Тюбетейки и сегодня носят молодые и пожилые, дети и взрослые, мужчины и женщины.
В Центральной Азии тюбетейки появились задолго до проникновения туда ислама. В отличие от современных, древние тюбетейки носились не на самой макушке, а полностью закрывали лоб до самых бровей. По поверьям тех времён, таким образом прикрывали от воздействия негативной энергии «третий глаз». А конусообразные головные уборы, ныне распространённые на востоке страны, в те дни, якобы, служили для связи человека с космосом.
По форме таджикской тюбетейки, её цветовой гамме и вышитому узору прежде можно было определить, из какого региона человек. На Востоке говорили: «покажи мне свою тюбетейку, и я скажу, откуда ты родом, каков твой достаток и сколько в доме детей». Это был своего рода «паспорт» гражданина.

Вот такую интересную выставку я посетил.

Следующую часть открываю с новых Российских регионов. И самый первый- это Донецкая народная республика.

Луганская Народная Республика.

Республика Крым.

Херсонская область.

Город федерального значения-Севастополь.


Национальные республики. Чеченская республика.


Калмыцкая республика.


Республика Дагестан.


Республика Ингушетия.

Республика Адыгея.


Перемещаемся на юг России- Ставропольский край.

Краснодарский край.

Кубань.


Липецкая область.

Белгородская область.

И теперь мы в Центральной России- Тамбовская область.

Тульская область.

Псковская область.

Ярославская область.
Многое не успели обойти, но самые красивые и яркие стенды я показал.

Продолжаю свой рассказ про международную выставка-форум "Россия".
И сегодня мы отправляемся в самые красочные экспозиции. И начну свой рассказ с павильона " Москва". Это очень красочный и интересный павильон и снаружи и внутри полностью 3 Д.


Про павильон Татарстана я, рассказывал в, первом посте, сегодня пробежимся по нашим соседям в Поволжье. Республика Удмуртия.



Республика Мордовия.




Кировская область. Все любят кировское молоко и дымковскую игрушку.


Республика Чувашия.

Республика Мари Эл.



Самарская область.

Ульяновская область.

Саратовская область.


Оренбургская область.


Республика Башкоторстан.

Волгоградская область.


И последняя по Волге Астраханская область.

Второй Оранжерейный корпус появляется в 2008 году на месте одной из разрушенных в конце XIX века царицынских оранжерей. Его облик напоминает оранжереи конца XVIII–начала XIX веков: длинное одноэтажное строение с остекленным фасадом. Профиль здания обращен на юго-восток — чтобы внутрь проникало как можно больше утреннего и дневного света.



В экспозиции Второго Оранжерейного корпуса можно видеть плоды ананасов и различные пряные культуры. Розмарин и мирт. Лавр и имбирь. Те же растения выращивали в Царицыне двести пятьдесят лет назад при Екатерине II.



Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты и бананы. Папайя. Олеандр. А также овощи — томаты и огурцы.



Во времена Екатерины и ее преемников растения в оранжереях обычно размещались на ступенчатых стеллажах вдоль остекленного фасада. Второй оранжерейный корпус организован иначе — растения стоят в кадках из лиственницы. Керамические кашпо напоминают сосуды из царицынских раскопок.

В национальном музее музыки одна из самых больших коллекция народных инструментов мира. Они представлены во втором и третьем залах.



Посетители познакомятся с народными инструментами Румынии, Венгрии, Швеции, Италии, Финляндии, Франции, Белоруссии и других стран — гитарами, цитрами, мандолинами.



Есть здесь и витрина с коллекцией музыкальных инструментов народов Средней Азии и Казахстана. Это одно из первых собраний Российского национального музея музыки.



Музыкальные инструменты народов Азии, Африки и Латинской Америки. Одна из самых занимательных коллекций музея, где можно увидеть необычные инструменты, не получившие большой популярности за пределами своей страны и потому незнакомые широкой аудитории. Это губной орган шэн из Китая, кото из Японии, вина из Индии, волынка пиоб мхор из Шотландии, ударные инструменты из Африки и прочее.

В музее усадьбе Царицино широко представлены основные ремёсла России. И сейчас я, хочу рассказать про гжельскую роспись.


Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.


Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».


«Гжельский куст» расположен примерно в 60 километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский городской округ Московской области, Россия


Название Гжель имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. Так, в левобережье верхнего Приднепровья имеется река Агжелка, она же Гжелка, Гжолка, Гжелька; в Смоленской области близко к рассматриваемому названию река Гжать (правый приток Вазузы), а название её притока Кзелка сопоставимо с Кжеля, наиболее ранней формой названия села Гжель


Издавна деревня Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Тогда же для аптекарского приказа было доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и «повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет». В 1812 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды».


До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год. Гжельские мастера разработали эмаль тёплого оттенка, которой покрывали глиняные изделия[1].

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской, которую получали из окиси кобальта. Отсюда название «синий кобальт», по которому узнаются гжельские изделия. Эта особенность обусловлена тем, что окись кобальта — единственная краска, которая выдерживает (не выгорает) высокие температуры обжига. Роспись осуществляли в основном подглазурно, при таком способе рисунок слегка расплывается при повторном глазуровании поверх росписи и обжиге. Это также характерная черта искусства Гжели, сближающая его со знаменитыми фаянсами голландского Делфта.

Фигурный мост- одно из немногих сохранившихся ранних сооружений царицынского ансамбля.

Сейчас через него ко дворцу ведет главная аллея. В XVIII века это – второй парадный въезд на территорию Царицына. Архитектор Василий Баженов придает мосту облик крепости – за счет высоких башен со стрельчатыми проемами. Он сам называет этот мост «Фигурным» — в связи с затейливым декором. Здесь переплетаются характерные для всех царицынских построек красный кирпич и белый камень. А также резные карнизы и ромбовидные накладки. Колонки и пирамидки.

Мост расположен на крутом склоне холма и призван скрывать от гостей резиденции дворцовую панораму. Зато стоит пройти под мостом – и глазу открываются сразу все постройки.

Строительство моста начинается в мае 1776 года. В 1777 году «на башенках и перапете на вкус англичан» устанавливают деревья в кадках. Летом 1778 года сооружен северный пандус — спуск с моста в сторону церкви.

Никаких существенных перестроек здесь не производится на протяжении двухсот с лишим лет. Мост сохраняется на удивление хорошо. В 1987–1992 гг. – в ходе масштабных реставрационных работ – восстанавливаются декоративные элементы. Для удобства и безопасности посетителей на пандусе делают несколько пологих ступеней.