Кузьмин Саша

Недавно я рассказывал про золотую кладовую нашего Национального музея РТ, а сегодня я хочу рассказать про золотую кладовую государственного исторического музея в Москве.

Экспонаты этого раздела музея просто поражают воображение. Кладовая поделена на три раздела.


На выставке представлены предметы православной традиции: дарохранильницы, потиры, иконы и драгоценные оклады, кресты.



Далее в залах музея можно посмотреть предметы других религий - буддизма, ислама, иудаизма. Произведения выполнены не только в России, но и в других странах - в Армении, Германии, Франции, Испании, Турции, Китае.



После культовых предметов в следующих залах представлены светские памятники. Золотые произведения были символами власти, могущества. В небольшой витрине показаны образцы руды и эталоны мер - аршин и фунт.



Долгое время золото было тождественно деньгам, то есть золотым монетам. На выставке широко представлены нумизматические коллекции музея. Оказывается, золотые монеты чеканили и в императорской России, и в стране Советов для пролетариата. Кроме монет есть и другие атрибуты власти - оружие.


В одной из витрин выставлены мечи, шашки, сабли. Понятно, что клинки изготовлены из стали и только украшены позолотой. Отдельные витрины посвящены орденам и наградам.



В этом же зале выставлен один из самых ценных экспонатов ГИМ- чарка собственноручно выточенная Петром Первым!

Последний зал можно назвать дамским. Там представлены предметы роскоши: ювелирные украшения, посуда, столовые приборы.

Это произведения, которые сложно представить себе в употреблении. Образцы высочайшего мастерства, значительной художественной ценности и привлекательности. Среди традиционных роскошных блюд, супниц, вазочек, кубков, ложек-вилок есть и забавные, например, золотой самовар или аллегорическая композиция ''Время, фортуна и бедность'', где еще увидишь золотую бедность.

Удобно ли есть-пить из золотой посуды? Фарфорово-керамическая посуда с разного рода золотыми рисунками есть в обиходе многих современных семей.
Добро пожаловать в Государственный исторический музей России! Билет в него недорогой- 400 рублей взрослый и 200 рублей детский, и находится он на Красной площади в Москве.

Вчера в моей музыкальной школе прошло традиционное посвящение в юные музыканты. Я выступал в ансамбле домристов.


Мы исполнили пьесу "Лисий шаг".

Ребята вместе с нотками, Скрипичным и Басовым ключами, Мажором и Минором совершили увлекательное путешествие в страну " Волшебная музыка", успешно прошли все трудности и испытания.

Своим активным участием первоклассники помогли спасти королеву музыки Мелодию и победить чары злого волшебника Диссоны.

Очень тепло первоклассники и их родители восприняли выступление учащихся младших классов на инструментах домра, флейта, скрипка, аккордеон, фортепиано.



После ребята объединились в один большой хор и исполнили две песни.


Итогом праздника стали Торжественная клятва юных музыкантов и передача символического огня музыкального искусства от выпускников юным первоклассникам. На празднике царила атмосфера творчества, добра, и прекрасного мира Музыки! В добрый путь, юные музыканты.

Если ты хочешь попасть в будущее, то тебе сюда! В павильоне "Космос" есть огромное интерактивное пространство, где можно окунутся в космические приключения!
Самый первый тренажёр симулирует машину времени, надо ввести расчётные показатели и можно попасть в любой отрезок времени. Напротив него ещё один интересный симулятор, там надо выстроить орбиту планеты около звезды, чтобы планета вращалась по траектории и не столкнулась со звездой.

На этом тренажёре можно освоить язык пришельцев, можно разучить несколько жестов инопланетян.

Здесь можно посмотреть фильмы на различные космические темы, мы с мамой посмотрели фильм о чёрных дырах, нейронных звёздах и сверхновых.

Это самый крутой робот- андроид которого я видел!

А здесь идёт выставка футуристической архитектуры, можно увидеть жилые комлексына Луне и на Марсе, вернее, как это представляют футурологи.

А сейчас расскажу про симулятор, который понравился мне больше всего!

На нём можно попробовать создать планету! Надо задать параметры- отдалённость от звезды, освещённость, давление, метеориты, астероиды, состав атмосферы, и кучу других параметров. Сначала наша планета взрывалась, потом нам удалось создать планету с простейшими существами, и с 30-го раза мы наконец то создали планету пригодную у жизни людей!


Интерактивное пространство, зона виртуальной реальности, представляющая посетителям образ космической цивилизации и перспективы космонавтики в отдалённом будущем. Центром пространства стал двухуровневый экспозиционный модуль "Монолит", вокруг и внутри которого разместились интерактивные экспонаты и активности: игровые симуляторы, говорящий робот и 5D-кинотеатр "Космическая сфера", где можно наблюдать запуск ракеты или вид Земли из космоса. Особенность экспозиции - в её интерактивности: по всему павильону расставлены дисплеи с тематическими видео- и аудиозаписями, наглядными схемами устройства космических аппаратов, различными играми.

Продолжаю знакомить вас с павильоном "Космос" на ВДНХ. Самый большой макет в этом павильоне- это макет космической станции "Мир".

«Мир» — советская и российская пилотируемая научно-исследовательская орбитальная станция, находившаяся в околоземном космическом пространстве с 20 февраля 1986 года по 23 марта 2001 года.

Первая многомодульная орбитальная станция в истории. Спроектирована «НПО Энергия». Базовый блок был выведен на орбиту ракетой носителем Протон[3].
Основой для модулей послужили станции серии «Салют», изготовленные Заводом имени Хруничева и космические корабли «ТКС».
В состав станции входили модули: «Базовый блок», «Квант-1», «Квант-2», «Кристалл», «Спектр», «Стыковочный модуль», «Природа".

Провела 5511 суток на орбите Земли, из них 4594 дня была обитаема, совершив 86 331 оборот вокруг планеты.

За время существования станции на ней было проведено более 23 000 экспериментов, поставлены два рекорда продолжительности пребывания в космосе Валерием Поляковым и Шеннон Лусид. На станции побывали 104 космонавта и астронавта двенадцати государств в составе 28 экспедиций. В открытый космос вышли 29 космонавтов и 6 астронавтов.
Станция была обитаема с 13 марта 1986 года по 16 июня 2000 года.

Разрушилась при входе в атмосферу Земли, ее обломки были затоплены на кладбище космических кораблей в акватории Тихого океана 23 марта 2001 года.

Отказ от эксплуатации станции и ее ликвидация были обусловлены рядом причин: износ оборудования, недостаток финансовых средств и другими, в числе которых по словам бывшего главы Роскосмоса Юрия Коптева, спасение дорогого американского проекта «Фридом», переродившегося в проект МКС.

На этом фото справа, похожее на бочку с дверкой- это космическая баня!

Это солнечный парус, батарея от которой питалась станция "Мир".

А это симулятор Центра управления полётами.

Пожалуй, самым известным архитектурным памятников нашей страны является, Покровский собор, который находится на Красной площади в Москве.

Покровский собор — это не просто церковь, а храм-памятник, возведенный в честь присоединения Казанского ханства к Русскому государству. Сейчас это филиал Государственного исторического музея. Сегодня я расскажу, что же находится внутри этого грандиозного сооружения.

Главная битва, в которой русские войска одержали победу, произошла в день Покрова Пресвятой Богородицы. И храм был освящен в честь этого христианского праздника. Собор состоит из отдельных церквей, каждая из которых также освящена в честь праздников, в которые происходили решающие бои за Казань, — Троицы, Входа Господня в Иерусалим и других.



окончательно пала, митрополит Макарий предложил Ивану Грозному перестроить архитектурный ансамбль в камне. Он хотел окружить центральный храм семью церквями, но ради симметрии количество увеличили до восьми. Так, на одном основании были построены 9 самостоятельных храмов и звонница, их соединяли сводчатые переходы. Снаружи церкви были окружены открытой галереей, которую называли гульбищем — это была своеобразная церковная паперть.

Каждый храм увенчали собственным куполом с неповторимым рисунком и оригинальной отделкой барабана. Грандиозное по тем временам сооружение высотой 65 метров строили всего шесть лет — с 1555 по 1561 год. Вплоть до 1600 года это было самое высокое здание Москвы.

Хотя официальное название собора — собор Покрова на Рву, все знают его как храм Василия Блаженного. По преданию, известный московский чудотворец собирал деньги на строительство храма, а потом был похоронен у его стен. Юродивый Василий Блаженный ходил по московским улицам босым, почти без одежды практически весь год, проповедовал милосердие и помощь ближним.

Ходили легенды и о его провидческом даре: говорят, он предсказал московский пожар 1547 года. Сын Ивана Грозного Федор Иоаннович распорядился построить церковь, посвященную Василию Блаженному. Она стала частью Покровского собора. Церковь была единственным храмом, который работал всегда — круглый год, и днем, и ночью. Позже по ее названию прихожане начали и собор называть собором Василия Блаженного.

При своих колоссальных внешних размерах, внутри Покровский собор совсем невелик. Возможно, потому, что изначально он строился как мемориальный памятник. Зимой собор и вовсе был закрыт, так как не отапливался. Когда в храме начали проводить службы, особенно по большим церковным праздникам, внутри помещалось очень мало людей. Тогда аналой переносили на Лобное место, а собор будто служил громадным алтарем.

На первом этаже собора находится церковь Василия Блаженного, про которую я рассказывала отдельно, а так же несколько музейных разделов, истории строительства собора, выставка икон, выставка древнерусского оружия.


До сих пор доподлинно неизвестно, кто построил храм Василия Блаженного. У исследователей есть несколько вариантов. Один из них — собор возвели древнерусские зодчие Постник Яковлев и Иван Барма. По другой версии, Яковлев и Барма были на самом деле одним человеком. Третий вариант гласит, что автором собора стал иностранный архитектор. Ведь композиция храма Василия Блаженного не имеет аналогий в древнерусском зодчестве, а вот в западноевропейском искусстве найти прототипы здания можно.

Кем бы ни был архитектор, существуют печальные легенды о его дальнейшей судьбе. Согласно им, когда Иван Грозный увидел храм, то был поражен его красотой и велел ослепить зодчего, чтобы тот никогда и нигде не повторил свою величественную постройку. Другая легенда гласит, что строителя-иностранца и вовсе казнили — по той же причине.

И внутри и снаружи собора есть макеты для незрячих людей.



У каждой церкви внутри свой прекрасный, неповторимый иконостас.
Обязательно сходите внутрь этого собора, когда будете в Москве!

Сегодня хочу рассказать об одном из самых красивых экспонатов Государственного исторического музея в Москве- фарфоровое настольное украшение сервиза Екатерины Великой.

Государственному историческому музею в этом году исполнилось 150 лет!
Этот сервиз находится в Екатерининском зале на втором этаже музея.

Зал посвящён блестящему «веку Екатерины», и этот сервиз один из самых ярких памятников в экспозиции.

Авторы моделей: В. Х. Мейер и Ф. Э. Мейер. Берлин. Королевская фарфоровая мануфактура, 1908 г. по модели 1770–1772 гг. Фарфор глазурованный.
В 1926 г. из Бытового музея сороковых годов XIX в. (был такой музей быта дворян в Москве) это украшение попадает в собрание Исторического музея.

В центре композиции, под сенью с крестом, на троне, в большой Императорской короне восседает сама Екатерина II. Императрица представлена в образе абсолютного монарха, того Солнца, вокруг которого вращается империя.

У трона расположены две женские фигуры в античных одеяниях. По правую от Екатерины II руку, с завязанными глазами, с весами и мечом в руках – Темизия (Фемида), аллегорический образ Правосудия; по левую руку – указующая на книгу Законов Юстиция.

Эта композиция свидетельствует, что Екатерина II не просто монарх, а монарх просвещённый, уважающий «разумные фундаментальные законы». Как известно, присутствующее в трудах французских просветителей положение об идеальном монархе как « на троне» было важным для идеологии царствования Екатерины II, и она старалась ему следовать в своей политике.

Слева от нас на постаменте в центральной части композиции представлена женская фигура в античных доспехах с бичом в руке. Это древнеримская богиня войны и защиты родины Беллона, входящая в свиту бога войны Марса.

На постаменте справа от нас можно увидеть мужскую фигуру с львиной шкурой и палицей в руке – это причисленный к богам знаменитый герой Геркулес (Геракл) со своими атрибутами. Эти фигуры символизируют военную силу и мощь России.

По обеим сторонам трона расположены трофейные колонны с турецкими бунчуками (древками с конскими хвостами, которые использовали вместо штандартов) и пленными турками в кандалах. Представленный сюжет отражает плоды военного могущества России – победы в русско-турецкой войне 1768–1774 гг., весть о которых (например, «виктории» в сражениях при Кагуле и при Чесме 1770 г.) облетела всю Европу.

У подножия постамента расположены фигуры мужчин и женщин с детьми, старых и молодых людях. Среди фигур слева от нас дворянин в кафтане и в парике, остриженный «в кружок» казак и не смеющий поднять глаза на императрицу крестьянин. Справа от нас обращают на себя внимание фигуры в этнических костюмах, представляющие народности бескрайней многонациональной Российской империи: Поволжья, Урала, Сибири. В точной передаче внешнего вида представителей разных сословий и народностей России проявилась немецкая педантичность; модели этих фигур были выполнены по рисункам, заказанным из Берлина в Петербург человеку поистине энциклопедических знаний, математику Л. Эйлеру, академику Императорской Санкт-Петербургской Академии наук. В данных элементах композиции представлены подданные в их сословном и национальном многообразии, для которых императрица была «Матерью Отечества». Поэтому подданные, восхищаясь императрицей и моля её о покровительстве, протягивают к ней руки.

Берлинский десертный сервиз был преподнесён Екатерине II в Царском Селе 3 августа 1772 г. от имени одного из самых влиятельных монархов Европы своей эпохи – прусского короля Фридриха II. С ним Екатерину II связывало многое: и то, что именно он способствовал выбору её, совсем юной Ангальт-Цербстской принцессы Софии Августы Фредерики, в невесты наследнику русского престола Петру Фёдоровичу (будущему императору Петру III), и то, что в 1764 г. Россия заключит с Пруссией военный союз, и совместное участие Екатерины II и Фридриха II в разделе Польши в 1772 г. Важно отметить, что через два дня после презентации сервиза, за который императрица незамедлительно поблагодарила короля в личном письме, 5 августа 1772 г. в Петербурге будет подписана австро-прусско-российская конвенция о первом разделе Речи Посполитой. Сервиз из фарфора был дорогим и статусным «дипломатическим» подарком. Кроме того, традиции дарения европейского фарфора не было ещё и века, поэтому этот вид керамики был относительно редок и ценен

В Екатерининском зале есть ещё одна фарфоровая композиция, которая символизирует такое историческое событие, как присоединение Крыма к России в 1783 году. Это скульптурная композиция "Присоединение Таврии к России", заказанная на всё том же Мейсенском фарфоровом заводе.

Продолжаю репортаж с павильона "Космос", сегодня расскажу про космическую лунную программу.
Советская программа лунных пилотируемых полётов — ряд проектов и две параллельно выполнявшиеся в СССР программы (лунно-облётная и лунно-посадочная), имевшие своей целью исследование Луны с помощью пилотируемых космических кораблей. Была важным элементом советской космической программы и длительное время была важнейшим проектом по своему значению и приоритетности.

Из-за соперничества между разными конструкторскими бюро проекты аналогичного предназначения одновременно и параллельно разрабатывались в двух, а то и трёх из них. Так, разные варианты лунного корабля разрабатывались в КБ С. П. Королёва и В. Н. Челомея. Подобное состояние дел было следствием плохой координации лунной программы и приводило к ненужному распылению сил и средств.

Планировалось создание луноходов. С их помощью планировалось выполнить ряд важных прикладных задач:
лучше понять физические свойства лунной поверхности;
исследовать радиационную обстановку в ближнем космическом пространстве;
отработать технологии создания средств доставки;
продемонстрировать высокий уровень отечественной науки и техники.

Лунохо́д-1» ( — первый в мире планетоход, успешно работавший на поверхности другого небесного тела — Луны с 17 ноября 1970 по 14 сентября 1971 года. Принадлежит к серии советских дистанционно-управляемых самоходных аппаратов «Луноход» для исследования Луны; работал одиннадцать лунных дней (10,5 земных месяцев), проехал 10 540 км.

Предназначался для изучения особенностей лунной поверхности, радиоактивного и рентгеновского космического излучения на Луне, химического состава и свойств грунта. Масса планетохода составила 756 кг.

Еще один лунный корабль, которому, к сожалению не суждено было прилуниться, это Л3 — разработанный в КБ Королёва двухместный экспедиционный космический корабль советской лунно-посадочной пилотируемой программы , для пилотируемого полета к Луне с посадкой на ее поверхность. Выхода космонавта на поверхность Луны и возвращения на Землю.

Надеюсь, когда нибудь наши корабли достигнут не только Луны, но и дальних миров Вселенной.

Привет! Сегодня мой репортаж из павильон "Космос", который находится на ВДНХ в Г. Москва. Я расскажу о двух первых искусственных спутниках Земли.

«Спу́тник-1» — первый в мире искусственный спутник Земли, советский космический аппарат, запущенный на орбиту 4 октября 1957 года (в течение Международного геофизического года). Задачи спутника- проверка расчётов и основных технических решений, принятых для запуска; ионосферные исследования прохождения радиоволн, излучаемых передатчиками спутника; экспериментальное определение плотности верхних слоёв атмосферы по торможению спутника; исследование условий работы аппаратуры.
Дата запуска «Спутника-1» является началом космической эры человечества, а в России ежегодно отмечается как памятный день Космических войск. В честь первого искусственного спутника Земли названа равнина на поверхности Плутона (название официально утверждено Международным астрономическим союзом 8 августа 2017 года)

Над созданием спутника работал основоположник практической космонавтики С. П. Королёв.

«Спутник-2» — второй космический аппарат, запущенный на орбиту Земли 3 ноября 1957 года, впервые выведший на орбиту живое существо — собаку Лайку.
12 октября 1957 года было официально принято решение о запуске к сороковой годовщине Октябрьской революции второго искусственного спутника Земли.
Требовалось без всякой предварительной отработки в кратчайшие сроки создать экспериментальную космическую лабораторию, которая обеспечит жизнедеятельность собаки-космонавта в процессе орбитального полета без возможности возвращения на Землю.
Источники электроэнергии для питания системы жизнеобеспечения были расчитаны на работу в течение шести суток.
Экспериментальный полет Лайки получился очень коротким: из-за большой площади контейнер быстро перегрелся и собака погибла уже на первых витках полета вокруг Земли.

Технологии безопасного спуска с орбиты контейнера с собакой-космонавтом и оборудования для осуществления такого маневра не существовало, что и привело к решению оставить космический аппарат на орбите.

В Национальном музее Республики Татарстан проходит выставка "Василий Заусайлов- коллекционер и меценат".


Представлены редкости из коллекции первого казначея музея - Василия Заусайлова: предметы Древнего Египта, античного Причерноморья и восточного быта. Можно увидеть русскую этнографическую коллекцию, в том числе – женскую одежду с уникальными головными уборами и праздничную посуду.


Мы узнали, что такое бальзамарии и что в них хранили; для чего использовали братины; куда ходили с набирухой и почему рубель украшали орнаментом. Василий Заусайлов (1845-1913) – купец, банкир, почётный гражданин Казани, меценат последней трети XIX столетия. Его выставка входит в цикл «Казанские коллекционеры», который показывает редкости знаменитых коллекционеров Казани.

Это уже третья по счёту экспозиция Нацмузея Татарстана из цикла «Казанские коллекционеры». Как уже сообщалось, в течение года главное музейное хранилище демонстрирует редкости своих основателей – знаменитых коллекционеров города.

Банкир Василий Заусайлов был почётным гражданином Казани, попечителем нескольких благотворительных сообществ, меценатом. Происходил он из старинного купеческого рода, его дед был городским главой в 1824–1826 годах. Получил блестящее образование, окончил Императорский Казанский университет. В 1870-е годы Заусайлов стал известен также как глава одного из крупнейших банкирских домов Российской империи «А.Пёченкина и Ко», чьи конторы помимо Казани были открыты в Саратове и Санкт-Петербурге.



Во время IV Всероссийского археологического съезда, который состоялся в Казани в 1877 году, Василий Иванович заинтересовался историей края и вошёл в состав Общества археологии, истории и этнографии Казанского университета. В течение следующего десятилетия он собрал солидную коллекцию археологических древностей на территории Казанской губернии, которую преобразовал в частный музей. После начала Русско-японской войны в 1904 году «Банкирский дом товарищества «А.Печёнкина и Ко» разорился, а все имущество Заусайлова было распродано на специальном аукционе, в том числе и его легендарная коллекция древностей. Несмотря на попытки разорившегося банкира сохранить собрание в родном городе, коллекцию продали Национальному музею Финляндии в Хельсинки, где хранится и по сей день под названием «Волго-камские древности»

В национальном музее Республики Татарстан есть удивительный раздел- золотая кладовая. Которая может рассказать о многих тайнах из прошлого.

Как одевались казанские татары и татарки в XVII—XIX веках? Какие украшения обязательно носили женщины, а какие полагались мужчинам?


Сколько весили традиционные татарские хасите, яка чылбыры и чулпы? Обо всем этом Вы узнаете в нашей «Татарской золотой кладовой»!



В ней экспонируется уникальная коллекция татарских ювелирных украшений XVII-XIX веков. По назначению они делятся на категории: головные, шейно-нагрудные, наручные украшения. Комплекс украшений разнообразен – нагрудная перевязь (хасите), застежки (яка чылбыры), накосники (чулпы) и т.д.



В татарских украшениях широко использовались ювелирные бляхи, которые служили не только украшениями, но и имели значение амулетов и оберегов. Часть украшений представлена в комплексе с традиционной мужской и женской одеждой казанских татар. Отдельную группу составляют футляры для миниатюрных Коранов.


Основным материалом для изготовления украшений служили серебро и золото. Ювелирные изделия инкрустировались драгоценными и полудрагоценными камнями: топазами и аметистами, бирюзой и сердоликами, аквамаринами и хрусталем. Татарские ювелиры владели многочисленными приемами изготовления и декорирования изделий. Наибольшее развитие получила чеканка, литье, гравировка, насечка, инкрустация и чернь.

Наиболее искусные мастера владели техникой скани – плоской, накладной и бугорчатой. Бугорчатая скань являлась высшим достижением ювелирной техники казанских мастеров. От плоской она отличается тем, что завиток орнамента возвышается над плоскостью, заканчиваясь завитком проволоки, уложенной в виде низкого конуса. Традиционными мотивами орнаментов были растительные и геометрические узоры; надписи, выполненные арабской вязью.


Татарская женщина могла носить на себе украшения весом до 15 килограммов. За всю историю своего существования национальный татарский костюм прошёл довольно длинный путь развития. Стоит только обратиться к женскому костюму, сразу станет ясно, что одним из ярких его элементов всегда были и остаются по сей день украшения. В среднем же девушка каждый день носила на себе порядка 6-10 килограммов всевозможных изю, хасите и прочих украшений. Преимущественно в ходу были изделия из серебра, золота, бирюзы, яшмы, коралла, янтаря. При изготовлении украшений татарские ювелиры применяли технику бугорчатой скани (этим отличались лишь казанские мастера), использовали чеканку, литьё, гравировку, чернение, инкрустацию. Перевязь хасите берёт свою историю из Средневековья и представляет собой матерчатую ленту, проходящую через правое плечо и сплошь унизанную металлическими украшениями, среди которых – всевозможные пряжки, брошки, медальоны, подвески.
Среди головных украшений, пожалуй, самое широкое распространение у всех этнотерриториальных, возрастных и социальных групп женщин имели чулпы (накосники), которые были довольно разнообразны по форме, материалу и технике изготовления, особенностям декоративно-художественного оформления и способам ношения. Самыми популярными были монетные накосники, но часто можно было встретить и накосники в виде фигурных блях преимущественно лопастной формы.
Когда мы говорим о женских украшениях, то сразу на ум приходят серьги. Впервые их надевали девочки трёх-четырёх лет и носили до глубокой старости. Миндалевидные сканые серьги с подвесками (татар сыргасы) больше были характерны для казанских татарок, хотя встречались и повсеместно.неты. Изначально перевязь впервые надевалась девушкой, когда она приходила в дом мужа, и являлась своеобразным пожеланием плодовитости и богатства. Между прочим, украшения, которыми декорировалась перевязь хасите, собирали с самого рождения в семье девочки. Также к этому добавлялись и подарки мужа. Надевали хасите, как правило, поверх платья, а сверху – камзол или жилет.
Но давайте спустимся от мочек ушей чуть ниже. Как мы с вами уже знаем, одним из предметов гардероба каждой татарки была женская рубаха, вырез которой часто был чересчур глубок. Как же справлялись с этой проблемой девушки? Всё очень просто – разрез рубахи скреплял или прикрывал целый ряд шейно-нагрудных украшений. К примеру, воротниковые застёжки «яка каптырмасы» которые состояли из двух пряжек-застёжек. Нельзя не сказать и о матерчатых нагрудниках изю, в изготовление которых мастерица вкладывала всё своё умение.
Исследователи отмечают, что у казанских, сибирских и астраханских татар в высшем сословии, вероятно близком к ханскому окружению, были широко распространены драгоценные ювелирные аналоги подобным украшениям. Они выполнялись из чеканных позолоченных пластин в форме лунницы (айчык), инкрустировались драгоценными камнями и самоцветами.
Раз уж мы заговорили о застёжках, то следует упомянуть и такое традиционное украшение в виде застёжки-пряжки из 2-3 блях с крючком и петлёй, как каптырма.
В 922 году предки татар – волжские булгары – принимают в качестве государственной религии ислам, что оказывает огромное влияние на формирование всего традиционного татарского комплекса одежды. Так, одним из обязательных атрибутов женского костюма стали коранницы – коран савыты. Они были различной формы – овальные и прямоугольные, цилиндрические и многогранные, а носились чаще всего на цепочке на шее, как медальоны. Однако нередко коранницы прикреплялись к хасите.