Кузьмин Саша

Сам не верю, где я сегодня побывал!!!!

Гранд-Финал Международного молодёжного чемпионата по киберспорту в котором сразились 100 участников из 16 стан мира в киберспортивной арене «Киберпарк Арена» нового ИТ-парка им. Башира Рамеева.

Участники сразились в трех дисциплинах: Dota 2, FIFA 2022, HearthStone.
Сначала прошла церемония открытия чемпионата. Танцевал очень крутой танцов, под ещё более крутой бит.


Потом с приветственным словом к участникам и зрителям обратился замминистра спорта Российской Федерации- Кадыров Азат.

Потом выступал министр по делам молодёжи и спорта Республики Татарстан -Сулейманов Тимур, причём говорил он сразу на трёх языках- русском, татарском и английском.

А потом началась игра!!! Мы смотрел финал по Дота 2.
Нам представили игроков.

Сборная России.

Против сборной Казахстана.

Коментаторы матча.

Выбор героя.

И началась сама игра!!! Она шла около часа.


Финальная таблица.

Сборная России победила сборную Казахстана со счётом 32-11.

Ещё мы бесплатно поиграли на VR играх; погоняли на гоночных автосимуляторах и игровых автоматах.
Это было супер!

Сегодня я побывал в новом it- парке имени Башира Рамеева, он находится по адресу Спартаковская д. 2, на месте бывшей фабрики Спартак.

Башир Исканда́рович Раме́ев (1918−1994) — Советский учёный-изобретатель, разработчик первого в СССР проекта «Автоматическая цифровая электронная машина» (1948), отечественных ЭВМ «Стрела» и серии «Урал». Доктор технических наук, лауреат Сталинской премии, участник Великой Отечественной войны.

Новый казанский IT-квартал — логическое продолжение выбранного курса на создание комфортных условий для цифровой индустрии.
Главная цель — агрегировать в данном деловом квартале стартапы, IT-компании, творческую инициативную молодежь и представителей инвестиционных фондов, привлечь в республику людей, которые создадут новые технологические компании.
В парке есть детский айти парк, кибер панк арена, и много всего другого.

Много разных виртуальных тренажеров, стимуляторов и игр.

Тут я кубики сбиваю, со стороны кажется, как будто у меня бешенство)

Здесь я гонял на виртуальных американских горках.

Это симулятор автогонок.

А это просто туба для крутых фоток.

А это пианино, на котором играет комьютер, клавиши нажимаются специальной программой.

Это очень крутое место, всём советую сходить!

Тайни́цкий сад — сад на территории Московского Кремля. Располагается вдоль южной стены крепости, своё название получил в честь Тайницкой башни. Входит в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Часть парка, граничащая с Ивановской площадью, называется Большим Кремлёвским сквером.

Больше всего в этом саду мне понравился дуб "Космос" посаженный первым космонавтом Юрием Гагариным. Посмотрите какой красавец он вырос. Кто не знает- дочь Юрия Гагарина является директором музеев Московского Кремля.


Предположительно, парковая зона на территории современного Тайницкого сада, существовала с XIV века, при этом её форма, название и размеры неоднократно менялись. Зелёные насаждения располагались вдоль южной стены Кремля рядом с возвышенностью, на которой размещались царские палаты. Благодаря своему положению изначально территория получила название: «сад что под горою».

XVII веке на границе парка и дворцовой застройки размещался Житный двор, где хранились запасы ржи, ячменя, гречихи, гороха, льняного семени, а также жестяные желоба и мельничные шестерни.

В 1760-х годах постройки Житного двора и палаты соборного духовенства, относившиеся к церкви Константина и Елены, снесли. На их месте планировалось возвести Большой Кремлёвский дворец по проекту архитектора Василия Баженова.

В 1823 году вдоль южной стены Кремля выложили бульвар и в течение нескольких лет обустроили «сад что под горою». Участок очистили от ветхих хозяйственных построек и спроектировали аллеи, а также оборудовали два пандуса, которые вели к Кремлёвскому дворцу. Позднее эту парковую зону назвали в честь Тайницкой башни Хотя отдельные исследователи полагают, что Тайницкий сад был разбит только в 1890 году

Прямо за Государственным историческим музеем в Москве находится вход в Александровский сад.

В парк ведут богатые кованные ворота.

Прямо за воротами на дороге в парк находиться чугунный барельеф с картой Александровского сада.
Парк расположен вдоль западной Кремлёвской стены, тянется от площади Революции до Кремлёвской набережной. Был основан в 1812 году. Парк площадью 10 гектаров состоит из трёх частей: Верхнего, Среднего и Нижнего садов. В нём находятся такие исторические объекты, как Кутафья башня Кремля, Итальянский грот, обелиск к 300-летию Дома Романовых и другие. Особое место занимают памятники, посвящённые Отечественной войне 1812 года и Великой Отечественной войне.
Сразу пр-т входе парк находится могила Неизвестного солдата.

До XVIII века на месте Александровского сада протекала река Неглинная, через которую было переброшено четыре моста: Кузнецкий, Петровский, Воскресенский и Троицкий. На берегах реки исторически устраивали народные гулянья, её вода была чистой и славилась рыбным промыслом. Со временем река стала загрязняться, побережья обваливались и зарастали. В конце XVIII века Неглинная была пущена по каналу.

После окончания Отечественной войны император Александр I решил убрать реку под землю, заключив в трубу длиной три километра, работами руководил строитель Егор Челиев. На освободившемся месте разбили сады по проекту архитектора Осипа Бове в рамках плана по восстановлению Москвы после пожара 1812 года. Этот сад имел мемориальное значение — он создавался в честь победы в Отечественной войне, но также имел увеселительную функцию и предназначался для общественного пользования.

В саду большое количество памятников и фонтанов. Фонтанный комплекс в Александровском саду - один из наиболее известных и посещаемых московских фонтанов, расположенный по краю сада вдоль Манежной площади.

Комплекс включает ряд крупных и меньшего масштаба фонтанов: "Гейзер", "Река Неглинная", "Завеса", "Улитка", "Водопад", "Грот", которые объединены общим замыслом и украшены скульптурами Зураба Церетели. Вокруг фонтанов благоустроена прогулочная зона с видовыми площадками.

Фонтаны появились в Александровском саду в 1996 году при реконструкции Манежной площади и строительстве подземного торгового центра "Охотный ряд". За годы своей работы фонтаны Александровского сада стали одной из популярнейших городских достопримечательностей.

В Александровском саду в Москве есть чудесный фонтан - четвёрка коней скачет во весь опор.

Этот фонтан на Манежной площади является частью фонтанного комплекса рядом с Александровским садом. Есть у него и другое название – «Гейзер». Мощные, словно выстреливающие струи действительно напоминают пульсирующий гейзер с постоянно меняющейся силой выброса.

Вот так фонтан выглядит летом, когда мы были в Москве фонтаны уже отключили на зимний период.

А это вид на фонтан со стороны Манежной площади.
Это главный столичный фонтан. Именно с него ежегодно начинается запуск всех гидротехнических сооружений города. На протяжении 20 лет это событие ежегодно проходит в торжественной обстановке при участии мэра города. Архитектурной составляющей фонтана является скульптурная композиция четырех резвящихся коней. Автор скульптурной группы – Зураб Церетели. Фонтан является популярным местом отдыха москвичей и приезжих. Здесь загадывают желания, признаются в любви и даже пытаются погладить коней (считается, что тогда задуманное наверняка сбудется). Фонтан олицетворяет собой Москву 90-х годов, для которой была характерна смесь европейского лоска и русского размаха. Я тоже бросил монетку и загадал желание!

Вчера ходил на день рождения к моему однокласснику и другу Тимуру, ему исполнилось 9 лет.

День рождения проходил в центре ремёсел Абый&Сабый в Казанском Кремле.

На мастер классе мы делали пенал из кожи и отчеканили монетку.

Это было очень интересно!!!

Мы вырезали заготовку из натуральной кожи, ставили клёпки, делали тиснение по коже, я бы брал льва!

После того, как мы сделали пенал, мы отчеканили монетку с логотипом ремесленной мастерской.


Это очень громкий процесс.
Потом был сладкий стол и чай.

Что такое Центр ремёсел «Абый & Сабый» ?
Это место, где люди получают положительные эмоции и узнают новое
Это место, где родители и дети приятно проводят время вместе
Здесь взрослые смогут утолить свою ностальгию по ручному труду, а дети– насладиться собственными достижениями

Это место понемножку и мастерская, и площадка для игр, и общественный центр

Это лучшее место в Казани, где человек сможет почувствовать свою причастность к истории ремёсел и увидеть красоту труда.

Здесь есть мастерская кожи, дерева и металла.
Обязательно посетите это место!

Благовещенский собор Московского Кремля вмещает в себя сокровища древнерусского искусства, поэтому расскажу о нём отдельно.

С северной, западной и южной сторон в храм ведут ворота. Галереи с северной и западной стороны украшены итальянским золоченным орнаментом на синем фоне. В южной части — нарядная многоцветная роспись.

Знаменитые росписи храма упоминаются еще в начале 15 века. Выполнены они были в 1405 году известными мастерами Фео­фаном Греком, Андреем Рублевым и Прохором из Городца. Следует отметить, что созданные Андреем Рублевым росписи храма под руководством Феофана Грека стали его первой известной работой.

Феофа́н Грек (около 1340 — около 1410) — византийский и русский иконописец, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей. Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) (сохранились только фрески в Феодосии). Вероятно, прибыл на Русь вместе с митрополитом Киприаном.

Андре́й Рублёв (около 1360 — 17 октября 1428 или 29 января 1430, Москва) — русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.

Основное место в росписях занимают иллюстрации Евангелия, представленные циклами — праздники и страсти, чудеса и притчи, явления Христа по воскресении. При рассмотрении росписей мы видим множество евангельских композиций и иллю­страцию «Апокалипсиса».

Поскольку храм был государевой домовой церковью, в росписи уделено много места теме преемственности власти великих князей и царей. Мы видим изображения прославленных византийских императоров и русских князей. Это Владимир Мономах и Александр Невский, Даниил Московский и Иван Калита, Дмитрий Донской и Иван III.


Выдающиеся мастера выполнили не только стенные росписи, но и иконы для иконостаса, который по праву можно назвать шедевром русского искусства. Общий замысел пятиярусного иконостаса и прориси икон принадлежат Феофану Греку.

Он же написал три центральные иконы деисусного чина: «Спас», «Богоматерь» и «Иоанн Предтеча», а также «Апостол Павел». Андрей Рублев написал Икону «Архангел Михаил» и семь икон праздничного чина. Грандиозность иконостаса определена тем, что деисусная композиция выполнена на досках высотой более двух метров и шириной более одного метра.


Несмотря на то, что храм несколько раз перестраивался, работы, сделанные великими мастерами, сохранялись. Иконостас и иконы старого храма снимались и переносились в новый. Новая роспись храма была исполнена по точному образцу прежней. Расписывал храм мастер Федор Едикеев.

Пол храма состоит из небольших блоков кремня с вкраплениями агата и яшмы. По легенде пол был привезен Иваном Грозным из Ростова Великого, куда он был доставлен из Византии.


К главным реликвиям храма относятся чудотворная икона Пименовской Богоматери, привезенная в Москву из Константинополя в 1381 году митрополитом Пименом и крест царя Константина, присланный византийским императором Алексеем Комнином в дар Владимиру Мономаху.

Здесь также хранилась икона Донской Богоматери, на которую русские воины и Дмитрий Донской молились перед Куликовской битвой. Позднее она была перевезена в Донской монастырь.

Благовещенский собор Московского Кремля — это одна из святынь русского православия. С 1993 года в нем возобновились богослужения. Совершаются они один раз в году — в праздник Благовещения. По старинному русскому обычаю после литургии Святейший Патриарх выпускает на волю птиц.

Продолжаю свой рассказ о музеях Московского Кремля.
Благовещенский собор расположен в юго-западной части Соборной площади. Девятиглавый храм сияет золотыми куполами. Небольшой по размерам, но величественный. Православный храм построен в честь Благовещения Богородицы. Благовещенский собор Московского Кремля являлся домовой церковью правителей — князей и царей.

Предполагают, что в конце 13 — начале 14 века на месте Благовещенского собора Московского Кремля стояла деревянная церковь на каменном основании. Построил ее князь Андрей Александрович, сын Александра Невского.

Позже, в конце 15 века, когда шла перестройка Кремля, многие строения возводились иностранными архитекторами. Однако, великий князь Иван III поручил построить свою домовую церковь зодчим города Пскова. Сооружается новый белокаменный храм с подклетом (нижним этажом). У восточной стены его строится двухэтажное хранилище — Казённый двор, где хранилась государева казна.

Строительство храма продолжалось пять лет. В августе 1489 года москвичи смогли увидеть его во всей его красе. Протоиереи храма являлись духовниками русских царей. Храм сильно пострадал во время пожара 1547 года.

При Иване IV в 1563 году, когда был освобожден древнерусский город Полоцк от иноземцев, решено было перестроить храм. В честь победы на четырех углах крытой галереи храма возвели четыре небольшие одноглавые церкви-приделы. Кроме того, появляются еще два барабана с куполами на восточной стороне крыши. Так трехглавый храм в 1564 году стал девятиглавым. В нем совершались венчания и крещение детей правителей. В 1572 году к нему пристраивается крыльцо, названное Грозненским.


Во время торжественных церемоний, проходивших на Соборной площади, из храма выходил князь или царь и его свита. Во время революции 1917 года святыня пострадала от артобстрела. Снарядом было разрушено крыльцо храма. В марте 1918 года, когда большевистское правительство переехало в Москву, храм был закрыт.


Благовещенский собор построен в традициях раннемосковского зодчества с элементами псковской архитектуры. Является четырехстолпным трехапсидным крестово-купольным храмом. Белоснежный, он расположен на высоком подклете. Элементы псковской архитектуры проявляются в украшениях барабанов глав — бегунец и поребрик выложены из кирпича. На апсидах — аркатурный пояс, похожий на пояс Успенского храма. Так псковские мастера объединили две святыни в единый ансамбль.

Существует легенда, что это крыльцо построено специально для Ивана Грозного, когда после четвертого брака его лишили права находиться в храме. С этого крыльца он слушал проповеди. В 1508 году была позолочена центральная глава церкви, а в конце 16 века все главы и крышу покрыли золоченой медью.
Храм стали называть златоверхим. Девять глав символизируют образ Пресвятой Богородицы как Царицы Небесной Церкви, состоящей из девяти чинов Ангелов и девяти чинов Праведников Небесных. При проектировании внутренней части были предусмотрены вертикальные конструкции, создающие ощущение движения вверх. Этому способствовало и освещение — нижняя часть храма была затемнена, а сверху из окон барабана лился поток света.

Русские кокошники в Государственном историческом музее расположены в Елизаветинском зале, на втором этаже, в Русском музее в левом крыле первого этаже, в Российском этнографическом музее, на втором этаже, в разделе русского народного костюма. Я был во всех трех музеях в разные периоды, поэтому дневники тоже будут за разные годы.


Кокошник — это старинный головной убор, символ русского национального костюма. Название происходит от древнерусского слова «кокошь» («курица», «наседка»).


Их носили только замужние женщины: с давних времен считалось, что, выйдя замуж, нужно покрывать голову и прятать волосы.


Форм кокошника было очень много, однако сейчас наиболее известной считается форма шапочки с плоским или выпуклым дном, к которой крепился высокий гребень в виде треугольника или полумесяца.


Основу такого гребня делали из плотной бумаги или проклеенного холста, обтягивали его дорогой тканью — бархатом или штофом, — украшали позументом, аппликациями из парчи, вышивали золотыми или серебряными нитями, бисером, бусами или жемчугом, а иногда и драгоценными камнями.


Поверх кокошников иногда носили кусок ткани, закалывая его под подбородком. Это могла быть или тончайшая вуаль-фата, или платок, или убрус — плотное покрывало, украшенное вышивкой.


Обратную сторону кокошника тоже очень богато вышивали золотой нитью.


Незамужние девушки носили ленту украшенную по лбу вышивкой.


Свадебные кокошники делали прорезными в виде снежинки.

Когда именно начали носить кокошники — точно неизвестно, однако уже начиная с X века древнерусские женщины надевали головные уборы, которые их напоминали. Со временем кокошник стал неотъемлемой частью русского костюма.

Само слово «кокошник» в первый раз встречается в документах XVII века. Поначалу их носили женщины всех слоев населения, однако после реформ Петра I кокошники остались только в традиционном костюме — крестьянском, мещанском и купеческом. Их делали специальные мастерицы, «кокошницы».

Даже в бедных семьях стремились обзавестись нарядным головным убором, который бережно передавался от поколения к поколению. В повседневной жизни кокошники не носили, приберегая для торжественных случаев. Праздничный русский костюм делал женскую фигуру статной, массивной, и большой нарядный кокошник достойно венчал этот образ.

Незамужние девушки тоже носили высокие головные уборы, так называемые венцы, однако они не закрывали волосы. Впоследствии кокошниками стали называть любые украшения с высоким «очельем» и перестали соотносить их с семейным статусом.

Проник кокошник и в придворный костюм. Еще Екатерина II, подчеркивая близость к русскому народу, c удовольствием позировала в нем для портретов и поощряла придворных появляться в кокошниках на маскарадах.

А знаменитый русский мемуарист Филипп Вигель вспоминал, как во время Отечественной войны 1812 года многие патриотично настроенные дамы «оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и не скоро с ним расстались».

В 1834 году Николай I ввел женский придворный мундир в виде платья в русском стиле и соответствующего головного убора: для замужних дам — кокошника, для незамужних — «повязки» (упоминавшийся выше венец). Каждому рангу, от фрейлины до статс-дамы, полагались свой цвет и отделка формы.

Вчера был день насыщенный концертами у меня было аж целых три!
И последний был в музыкальной школе. В этом году у нас создали коллектив домристов, так нас готовят для поступления и игры а оркестре народных инструментов.

Играть в ансамбле намного сложнее, чем сольно, ведь надо слушать других музыкантов.
В концерте принимали участие другие дети нашей музыкальной школе, играли на разных инструментах.

На гитаре.

На скрипке.

На балалайке.

На аккордеоне.

На саксофоне.

Выступали вокалисты.

Ещё пел хор, но мы немного опоздали, так как были на другом концерте и не застали их выступление. Это был супер концерт!