Кузьмин Саша

В Государственном историческом музее целый зал посвящён искусству и истории большого средневекового государства- Волжской Булгарии. Думаю, моим читателям будет интересен этот раздел, так как современный Татарстан находится на землях этого государства. А его история стала нашей историей.

Волжская Булгария- историческое государство в Среднем Поволжье и бассейне Камы, существовавшее с X по XIII век.

В истории Средневолжского региона с точки зрения его формирования выделяют предболгарское время (до VIII века), раннеболгарский период (VIII—X века), эпоху развития и расцвета Болгарского государства (XI — первая треть XIII века) и золотоордынскую эпоху (XIII — середина XV века).

Экономический и политический подъём Волжской Булгарии в XIV в. был приостановлен набегами на булгарские города ханов Золотой Орды в ходе внутренних усобиц, походами русских князей, нашествием Тамерлана.

Впоследствии булгары фактически восстановили своё государство с последней столицей в Иске-Казань. В XV веке новым культурно-политическим центром волжских булгар и перенесённой столицей стала Казань.

Крупные города - Булгар, Биляр, Сувар и Жукотин.

Сегодня хочу рассказать об очень интересном народном промысле- Перовской мураве.
Перовская мурава - техника изготовления керамических изделий, которая была популярна на Руси в XV—XVII веках. В такой технике в основном выполнялись печные изразцы характерного цвета. В основном этим промыслом занимались ремесленники Перовской слободы (современный район Перово города Москвы). Зеленый цвет глазури для изразцов придавался за счет добавления меди и свинца в состав.

Печи отделанные изразцами из Перовской муравы можно увидеть в доме- усадьбе Романовых.

Изначально промысел был направлен именно на изготовление изразцов для печей.

Муравлением или покрытием муравой на Руси называли специфический метод создания полупрозрачной глазури на глиняных изделиях. Считается, что XV—XVII веках для простой глазировки глиняной посуды применяли муравление. Процесс заключался в том, что во время обжига в печь, где стояла глиняная посуда, кидали соли, которые превращаясь в пары, затем оседали на посуде и создавали похожее на стекло изумрудного цвета покрытие. Это специфический оттенок зеленого на Руси называли муравою. На территории современной Москвы муравление активно использовали в Перовской слободе, где муравленую глазурь наносили на печные изразцы с охотничьими и мифологическими сюжетами.

Муравленые изразцы в собрании ГИМ в Москве.

Печи украшенные муравленными изразцами есть так же и в Казани, например в музее изобразительных искусств.

В начале 90-х сотрудники мастерской по лепке из глины в московском районе Перово занялись изучением муравлёных московских рельефных изразцов XVII века и поиском вариантов воссоздания утраченной муравленой глазури. После того, как рецепт удалось найти нетоксичный изумрудный краситель без меди и свинца, в мастерских начали создавать небольшие объемные скульптуры из глины. Эта техника получила название «Перовская мурава".
Кстати, выражение "трава- мурава" произошло как раз от цвета муравленых изразцов!

Одной из реликвий государственного исторического музея являются, вещи принадлежавшие величайшему русскому полководцу Александру Васильевичу Суворову. Для меня этот человек очень важен, ведь меня назвали в его честь! Мама с детства восхищалась им. Мы даже сфотографировались с мамой около этой витрины музея.

Так же как и Суворова крестили меня в честь Святого князя Александра Невского, а Невского назвали в честь самого знаменитого полководца мира- Александра Македонского. Вот такая цепочка.


Вещи Суворова находятся в Екатерининском зале, на втором этаже музея. Их совсем немного- так как при жизни Суворов жил очень скромно, много передвигался, и не обрастал вещами.

Александр Васильевич Суворов- русский полководец, основоположник русской военной теории.

Генерал-фельдмаршал (1794), генералиссимус (1799), генерал-фельдмаршал Священной Римской империи (1799), великий маршал войск пьемонтских (1799 год), кавалер всех российских орденов своего времени, вручавшихся мужчинам, а также семи иностранных.
В 1789 году высочайшим повелением получил графское достоинство с названием Рымникский, а в 1799 году — титул князя Италийского графа Суворова-Рымникского.
За всю свою карьеру полководца не проиграл ни одного сражения, неоднократно наголову разбивал значительно превосходящие по численности силы противника. Всего дал более 60 сражений и боёв. Известен своей заботой о солдатах, в том числе участием в разработке новой практичной полевой униформы, на смену униформе «на прусский манер».

Суворов был очень остёр на язык, им сказаны замечательные цитаты об учёбе, политике и войне. Многие из них актуальны и до сих пор.
Не бойся смерти, тогда наверное победишь. Двум смертям не бывать, а одной не миновать.
Ненависть затмевает рассудок.
Не презирай никогда неприятеля, каков бы он ни был. Старайся знать его оружие и способ, как оным действует и сражается; знай, в чем он силен и в чем слаб[1].
Непрестанное упражнение, как все обнять одним взглядом, может сделать великим Полководцем.
Не таскайте за собой больших обозов, главное быстрота и натиск, ваш хлеб в обозе и ранцах врагов.
Не смеет никто пятиться ни четверти шага назад
Одна минута решает исход баталии; один час — успех кампании; один день — судьбу империи.
Опасности лучше идти навстречу, чем ожидать на месте.
Победа — враг войны.
Помилуй Бог, мы — русские! Какой восторг!
Природа произвела Россию только одну. Она соперниц не имеет.
Сам погибай — товарища выручай.
Скорость нужна, а поспешность вредна.
Стоянием города не берут.
Стрелки бьют наездников и набегающих неприятелей, а особенно чиновников; плутонги палят в толпы неприятельские.
Счастье зависит от правил, фортуна от случайности[1].
С юных лет приучайся прощать проступки ближнего и никогда не прощай своих собственных.
Там, где пройдет олень, там пройдёт и русский солдат. Там, где не пройдет олень, всё равно пройдет русский солдат.

В честь А. В. Суворова в России учреждена воинская награда- орден Суворова, а так же ряд военных училищ, где готовят будущих офицеров, одно из них находится и в Казани.

Исторический музей стремится к тому, чтобы история стала доступнее и ближе для всех. В этом году на первом этаже музея установили стенды Для незрячих посетителей музея, но они интересны для всех. Я с удовольствием потрогал макеты и послушал информацию про них.


Особенно мне понравились два макета- это женские фибулы, так называются, застёжки для одежды.

Вот как они выглядят на макете,

А вот как на витрине музея оригинальные фибулы.

Ещё один очень интересный макет- это сабля князя Пожарского. Вот оригинальная сабля в витринн музея.

А это её макет, кстати сделанный из металла.

А это незрячие посетители исследуют макет сабли. При нас, как раз шла такая экскурсия.
Для незрячих и слабовидящих посетителей разработаны специальные экскурсии и мастер-классы, которые позволяют посетителям ознакомиться с экспозицией Исторического музея.
Первый этаж экспозиции Исторического музея оснащен тактильными моделями экспонатов музея, представляющих периоды от каменного века до эпохи Петра I. Тактильные модели расположены на специальных стойках со встроенным тифлоаудиогидом для незрячих и слабовидящих посетителей, названия моделей дублируются шрифтом Брайля. Стойки доступны посетителям, передвигающимся на инвалидных колясках.

В филиал ГИМ- музей Отечественной войны 1812 года можно зайти с собакой поводырем! У второго филиала ГИМ- Покровском соборе макет для незрячих посетителей установлен перед собором.

Выставка "Древнерусское искусство XVI-XIX вв" в музее изобразительных искусств РТ экспонируются более 100 произведений древнерусской живописи и декоративно - прикладного искусства.


Среди них - некоторые варианты икон с изображением Богородицы и Иисуса Христа, как основополагающих персонажей церковных праздников, позволяющие представить место и значимость праздников в системе русского традиционного иконостаса.



Особое место в коллекции икон занимает икона Казанской Божьей Матери, некоторые иконы представлены в драгоценных золотых и серебряных окладах.



Основу выставки составляют произведения, происходящие из иконостасных комплексов Успенского собора и Троицкой церкви Свияжска.

Кроме того, на выставке представлены иконы из старого музейного собрания и из собрания казанской старообрядческой общины Поморского согласия.

Живописные изображения праздничных сюжетов известны с раннехристианских времен. Они являются наглядным воплощением евангельских и апокрифических текстов, посвященных земной жизни Иисуса Христа и Богоматери.

В то же время каждый из праздников предстает носителем символико-литургического смысла, обозначенного в сочинениях Отцов и Учителей христианской церкви, подчеркивавших огромное, вселенское значение этих событий.

Канонические принципы композиционного построения праздничных икон оставались почти неизменными на протяжении столетий.

Большинство экспонируемых произведений претерпели длительную и сложную реставрацию.

В Государственном музее изобразительных искусств большая коллекция фарфора, как российских, так и зарубежных мануфактур. Хочу познакомить вас с этой коллекцией.

История европейского фарфора берет начало в Китае. Примерно в 6-7 веке в одной из провинций были обнаружены огромные запасы каолина и «фарфорового камня», которые при смешивании давали материал, более доступный и легкий в обработке. По тем временам это была революция в гончарном деле. Из нового материала, названного фарфором, китайские гончары создавали посуду неземной красоты, садовые беседки, скамьи и даже пагоды! Несколько веков китайцы хранили в тайне от всего мира секрет изготовления фарфоровой посуды. Но все тайное когда-нибудь становится явным.

В попытках разгадать секреты китайских мастеров купцы и путешественники в своих поездках в мельчайших подробностях описывали процесс изготовления фарфоровой посуды, но это не приближало к разгадке «чуда из Поднебесной». Несмотря на это, гончары Европы не сдавались, экспериментируя с различными видами почвы и химическими добавками, придумывая все новые технологии обжига.

Попытки увенчались успехом лишь в 1707 году в Саксонии. Математик, философ и экспериментатор Эренфрид Чингауз вместе с юным алхимиком Иоганном Бёттгером изобрели первый в Европе белый фарфор, материалом для которого послужила так называемая «шнорровская земля», которая в те времена шла на пудрение париков. Это был каолин, добываемый в Саксонии повсеместно.

Рядом с одним из таких месторождений в Мейсене король Саксонии Август Сильный распорядился построить завод, на котором до сих пор производится знаменитый на весь мир мейсенский фарфор.

Своей славой мейсенский фарфор во многом обязан художнику Херольдту, который придумал декор из кажущихся живыми цветов. Секрет «фарфоровой формулы» держался в строжайшем секрете, а Бёттгера и его помощников тщательно охраняли. К слову сказать, позднее Бёттгер пытался тайно продать секрет изготовления фарфора королю Пруссии, за что поплатился свободой и собственной жизнью.

Несмотря на все меры предосторожности, нескольким помощникам Бёттгера удалось бежать из королевского плена, и уже через несколько лет заработали фарфоровые заводы в Вене, Берлине, Севре и Копенгагене. У каждой из этих фабрик была своя «фишка», отличавшая ее изделия от других. Как ни парадоксально, но европейский фарфор не только превзошел по прочности и долговечности своего китайского собрата, но и стал совершенно новым продуктом. Изящные полупрозрачные чашечки мгновенно влюбили в себя всех жителей Европы, постепенно вытеснив с рынка китайский фарфор.

Россия также попала под очарование «белого золота». Естественно, никто из европейских стран не собирался делиться секретами производства, и российским мастерам пришлось заново изобретать формулу фарфора.

«Отцом» русского фарфора является Дмитрий Виноградов, который заново изобрел формулу фарфора. По указанию Елизаветы Петровны в 1744 году под Петербургом была заложена первая «Порцелиновая мануфактура», впоследствии переименованная в «Императорский фарфоровый завод».

Виноградов смог наладить на заводе производство высококачественного фарфора из глины, найденной в месторождениях возле села Гжель.

Он знал во всех тонкостях гончарное дело, умел рисовать и глазировать посуду, его перу принадлежит первая в России книга о фарфоре. Известная гжельская «сеточка» - повторение его авторского рисунка с сервиза «Собственный», созданный им специально для императрицы Елизаветы Петровны.

Виноградову, также как и Бёттгеру, удалось разгадать «китайский секрет», но его судьба отчасти повторила судьбу Бёттгера... Елизавета, боясь разглашения тайны, в буквальном смысле посадила Виноградова на цепь. В конце концов, он спился и умер в одиночестве в возрасте 38 лет, несмотря на все заслуги перед Отечеством.

После Революции «Императорский фарфоровый завод» переименовали в «Ломоносовский фарфоровый завод» (ЛФЗ), а в 2005 году вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».

В музее Отечественной войны 1812 года собрана потрясающая, коллекция не только военных, но и придворных мужских костюмов. Это шедевры золотошвейного искусства.

Русское придворное платье — особый регламентированный стиль одежды, которому должны были следовать аристократы и придворные при русском императорском дворе в XIX—XX веках. Собственный регламент одежды для придворных и приглашённых ко двору характерен для большинства европейских монархий, начиная с XVII века и до настоящего времени. В России придворный этикет и, соответственно, придворное платье прекратили существование в 1917 году в связи с упразднением монархии.

Каждому придворному полагалось иметь парадный мундир и вицмундир, а также тёмно-зелёный мундирный фрак и сюртук. К придворному мундиру полагалось надевать белые штаны-бриджи до колен с белыми чулками и башмаками для гражданских и придворных чинов, с ботфортами — для военных. Белые брюки с золотыми лампасами надевали под парадный мундир по особо торжественным случаям; тёмно-зелёные брюки также с лампасами — под вицмундир, чёрные брюки без лампасов — с фраком или сюртуком. Форма дополнялась чёрной треугольной шляпой с кокардой и шитьём по статусу и чину владельца.

Изменения в регламентированный придворный стиль были внесены при Александре II. Сначала в 1855 году была попытка ввести при дворе «французские кафтаны», однако в следующем году, в указе от 20 февраля 1856 года «О новой форме одежды придворных чинов», все парадные и вицмундиры заменялись однобортными полукафтанами с полами выше колен, на девять пуговиц, со скошенным спереди стоячим воротником, с прямыми разрезными обшлагами и вертикальными карманными клапанами сзади. В «Правилах о ношении придворными чинами установленных форм одежды» от 15 августа 1855 года выделялись пять видов формы: парадная, праздничная, обыкновенная, будничная (или служебная) и дорожная, а также прописывались условия ношения каждой из них. С 1850-х до 1917 года регламент придворной униформы для мужчин существенно не изменялся.

Сегодня ходил на Олимпиаду по окружающему миру в Республиканский олимпиадный центр.

«Республиканский олимпиадный центр» Министерства образования и науки Республики Татарстан открыт в 2014 году.
Центр координирует и организует работу с одаренными детьми всех образовательных организаций Республики Татарстан.

В настоящее время в олимпиадном движении Республики Татарстан можно четко выделить 5 основных видов олимпиад школьников:
- региональный и заключительный этапы всероссийской олимпиады школьников для учащихся 9-11 классов;
- республиканские олимпиады для учащихся 4-8 классов; последние три года проводятся республиканские олимпиады по математике, русскому языку и английскому языку с 4 по 7 классы, а в 8 классах - по всем предметам из перечня всероссийской олимпиады школьников;
- республиканские олимпиады для учащихся 4-11 классов (олимпиады по татарскому языку и литературе, по русскому языку и литературе для школ с родным нерусским языком обучения, по родным языкам, турецкому, арабскому языкам, по геологии и истории Татарстана и татарского народа с 8 по 11 классы;
- республиканские олимпиады для школьников 7-11 классов сельских районов «Путь к Олимпу» по 4 предметам: математике, физике, химии, английскому языку;
- республиканские олимпиады для обучающихся кадетских государственных общеобразовательных учреждений для 7 - 11 классов по 4 предметам: математике, физике, русскому языку и обществознанию.
Число участников интеллектуальных олимпиад школьников с каждым годом увеличивается, что наглядно демонстрирует количество их участия в этапах всероссийской олимпиады школьников.

Место погребения Дмитрия Угличевского находится в Архангельском соборе Московского Кремля.

Царе́вич Дми́трий Ива́нович (Дими́трий Иоа́ннович, прямое имя (по дню рождения) Уа́р; 19 октября 1582, Москва — 15 мая 1591, Углич) — князь углицкий, младший сын Ивана Грозного от Марии Фёдоровны Нагой, шестой или седьмой его жены.

Прожил всего восемь лет, однако политический кризис, во многом связанный с его загадочной гибелью (Смутное время), продолжался как минимум 22 года после его смерти (см. Лжедмитрий I).

Канонизирован в 1606 году как благоверный царевич Димитрий Угличский, «угличский и московский и всея Руси чудотворец» (день памяти — 15 мая по старому стилю/ 28 мая по новому стилю). Один из самых почитаемых русских святых.
Родился 19 (29) октября 1582 года от последней жены-сожительницы Ивана Грозного Марии Нагой, брак с которой не был благословлён церковью.
Поскольку был рождён от не менее чем шестого брака отца (в то время как православная церковь считает законными только три последовательных брака), он мог считаться незаконнорождённым и исключаться из числа претендентов на престол.
После старшего брата — царя Фёдора Иоанновича (у которого родилась только одна дочь Феодосия Фёдоровна) Дмитрий оставался единственным мужским представителем московской линии дома Рюриковичей.
Обстоятельства смерти царевича до сих пор остаются спорными и не до конца выясненными.
15 мая 1591 года царевич играл «в тычку», причём компанию ему составляли ещё четверо детей, приближённых к царице.
Правила игры, не изменившиеся до нынешнего времени, состоят в том, что на земле проводится черта, через которую бросают нож, стараясь, чтобы он воткнулся в землю как можно дальше.

Побеждает тот, кто сделал самый дальний бросок.
Относительно дальнейшего очевидцы в основном единодушны — у Дмитрия начался приступ эпилепсии — говоря языком того времени — «черной немочи», и во время судорог он случайно ударил себя «сваей» в горло. В свете современных представлений об эпилепсии это невозможно, поскольку в самом начале эпилептического припадка человек теряет сознание и удержать какие-либо предметы в руках не в состоянии.
Следственная комиссия была составлена по поручению самого Бориса Годунова, которого и обвиняли в убийстве царевича. Обычно считается, что существование царевича как претендента на престол было невыгодно правителю государства Борису Годунову, завладевшему абсолютной властью в 1587 году, однако некоторые историки утверждают, что Борис считал царевича по указанной выше причине незаконнорождённым и не рассматривал как серьёзную угрозу.

С прекращением Смутного времени правительство Михаила Фёдоровича вернулось к официальной версии правительства Василия Шуйского: Дмитрий погиб в 1591 году от рук наёмников Годунова. Она же была признана как официальная и церковью. Эта версия была описана в «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина

Продолжаю знакомить вас с музеями Московского Кремля.
Архангельский собор Московского Кремля — выдающийся памятник русского зодчества. Расположен на Соборной площади, напротив Благовещенского храма. До Петра I служил родовой усыпальницей русской церкви.

На месте Архангельского собора еще в 1247–1248 годах во времена Михаила Ярославича, брата святого князя Александра Невского, была построена деревянная церковь во имя Архангела Михаила. При Иване Калите в 1333 году был сооружен новый белокаменный храм.

По одной из версий его построили в знак благодарности за избавление Руси от голода из-за неурожая ржи в то лето. По другой версии — в память избавления Руси от чумы. Храм имел высоту 20 метров и был самым большим в Кремле. Иван Калита стал первым, кто был погребен под сводами строящегося храма. С тех пор храм стал усыпальницей великих князей Москвы и их ближайших родственников — удельных князей.

К началу 16 века церковь обветшала. Тогда под руководством итальянского архитектора Алевиза Нового в 1505–1508 гг. на месте старого храма строится новый. Для поминовения князей и царей здесь были служители, совершающие панихиды. Здание несколько раз реставрировалось. В 18 веке работы проводились дважды, поскольку храм находился в аварийном состоянии. В 1772 году по проекту Баженова для укрепления здания была сооружена Южная пристройка. Как и другие храмы, после Отечественной войны 1812 года здание пришлось восстанавливать. Оклады и украшения с икон были украдены французскими солдатами. Иконы первых двух ярусов иконостаса использовались как скамейки и кровати. После войны убранство храма и иконостас были обновлены. Изготовлены резные царские врата. С 1955 года в здании храма работает музей.

В основном храм сооружен в традиционно русском стиле. В плане — прямоугольник, вытянутый по оси восток — запад. Построен из кирпича с белокаменными деталями. Это пятиглавый шестистолпный крестовокупольный храм, с узкими щелевидными окнами. Пять глав храма смещены к востоку. Их барабаны имеют различный диаметр и расставлены асимметрично. Так архитектор сумел создать впечатление динамики и свободы.

В архитектуре прослеживаются элементы венецианского стиля. Если посмотреть на фасады, то видим, что здесь применен двухъярусный ордер, что характеризует Венецианскую архитектуру. Закомары (полукруглые или килевидные завершения стены здания) выполнены в виде полукруглых фронтонов, известных в Венеции в 15 веке. В обработке стен широко использованы мотивы зодчества итальянского Возрождения — ордерные пилястры с растительными капителями, «раковины» в закомарах и многопрофильные карнизы.

В интерьере собора преобладает торжественно-сумеречное настроение. Считается, что Архангел Михаил, в честь которого и построен храм, был проводником душ в царство вечности.
Также, он считался и покровителем князей, отличившихся на поле брани.
Иконостас, сооруженный при строительстве храма (1508 года) сгорел во время пожара в 1547 году. В настоящее время в храме установлен иконостас, выполненный царскими резчиками в 1679–1680 гг.

Первым на территории храма был похоронен Иван Калита, который и заложил храм.
Когда в 1505 году храм разобрали, княжеские гробы были вынесены. А в новый храм их поместили в октябре 1507 года. Расположение погребений проводилось по чётким правилам.

По южным стенам расположены великокняжеские погребения. Удельные князья погребены вдоль западной стены, а опальные князья — у северной стены. У алтарной преграды у южной стены похоронены Василий III, его дед и отец (Василий II и Иоанн III) и внук царевич Димитрий. В 60-х гг. 16 века царь Иоанн IV соорудил новый придел для царской усыпальницы. Здесь покоятся царевич Иоанн Иоаннович, цари Иоанн Грозный и Феодор Иоаннович.

Всего в храме 54 захоронения. Большая часть погребений находится под плитами пола. В 17 веке над ними были сооружены надгробия, украшенные орнаментами и надписями. Открыто здесь почивают мощи царевича Димитрия Угличского, помещенные сюда в 1606 году у среднего северного столба.

Архангельский собор Московского Кремля — это одна из святынь русского православия. И хотя в нём работает музей, но в престольный праздник и на Радоницу в нем совершаются богослужения.