Кузьмин Саша

24 ноября в Российском Национальном музее музыки, г. Москва прошла церемония награждения и гала-концерт победителей III Международного конкурса юных музыкантов "Моя Россия: музыкальное путешествие» Благотворительного Фонда Оксаны Федоровой.



Саша занял 1-е место в номинации " Академическое сольное пение, возраст 7-10 лет"
Спецприз от Российской государственной детской библиотеки
Спецприз от Фонда «Созидающий Мир»




И конечно вручили многочисленные подарки от спонсоров и благотворительного фонда Оксаны Фёдоровой. Их было так много, что мы еле- еле донесли их домой.
Так же мне вручили Кубок победителя.




Кубок вручил наш любимый певец- Заслуженный артист Республики Татарстан- Альберт Жалилов.


Нас познакомили с легендарными музыкантами, которые сказали нам много тёплых слов.
После концерта нам провели экскурсию по Музей музыки , я познакомлю вас с этой экскурсией попозже.


Мы познакомились с удивительно талантливыми ребятами, чье мастерство поражает воображение. На церемонии присутствовали известные музыканты, которые сказали нашим детям очень много добрых слов и ценных советов.
Очень рады познакомится с музыкальной мамой всех вокалистов академистов Ириной Черновой .

Спасибо замечательному концертмейстеру Марии Черновой за безупречную игру.
Благодарим нашего педагога Роман Плеханов и нашего концертмейстера Дмитрий Жутин за большую педагогическую работу и подготовку к конкурсу.

Первый Оранжерейный корпус музея-усадьбы Царицино находится на месте «ранжевой» (то есть наиболее близкой к дворцу) оранжереи начала XIX века. В то время царицынское плодовое хозяйство входит в эпоху бурного расцвета. По распоряжению начальника Экспедиции кремлевских строений Петра Валуева архитекторы строят новые оранжерейные корпуса.




Ранжевая оранжерея с белокаменной ротондой строится по проекту Ивана Еготова — автора многих царицынских павильонов. В конце XIX века ее разбирают — как и другие хозяйственные постройки. На месте оранжерейного комплекса строятся дачи.




Первый Оранжерейный корпус появляется в ходе большой реконструкции в 2008 году. Сегодня в нем можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения.

В музее-заповеднике "Царицино" проходит выставка народных русских промыслов, где выставлены лучшие экземпляры работ народных мастеров. И сегодня я познакомлю вас с жестовскими подносами.

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч... существует с 1825 г.»

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Я приглашаю тебя открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Валенти́н Абра́мович Юда́шкин (14 октября 1963, Баковка — 2 мая 2023, Москва) — советский и российский художник-модельер, кутюрье. Народный художник России (2005), заслуженный деятель искусств России (1999), академик Российской академии художеств.


22 ноября в Москве на ВДНХ в рамках выставки-форума «Россия» состоялась официальное торжественное открытие зоны fashion-подиума «Модные бренды России. Эволюция русского стиля».


Это уникальная выставка-витрина ключевых модных брендов России за 20 лет – от Валентина Юдашкина до лучших локальных брендов со всей страны. Ключевая миссия – отразить интенсивную динамику развития отрасли и популяризировать ключевые российские модные бренды, презентовав сотням тысяч россиян уникальные российские дизайнерские марки.


На выставке представлены различные знаковые бренды для российской fashion-индустрии, но самые красивые платья конечно работы Валентина Юдашкина.


Стиль экспозиции – современный, технологичный. Гладкие матовые и блестящие поверхности, абстрактные стилизованные макенены. Подиум оформлен имиджами брендов на световых имиджевых панелях с видео-контентом. В экспозиции также представлены российские глянцевые журналы: обложки, фото и видео материалы со съемок.


Одной из самых ярких звезд инсталляции стала коллекция культового российского дизайнера Валентина Юдашкина. Модный дом Valentin Yudashkin представил уникальные архивные модели кутюрье с 1997 по 2022 год.


Валентин Юдашкин – известный российский Кутюрье, Народный художник Российской Федерации, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Член-корреспондент Академии Художеств Российской Федерации, Кавалер Ордена Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства» и Ордена «Почетного Легиона».


В 1997 году Валентин открыл свой первый бутик в Москве, в котором на тот момент была представлена одежда класса prêt-a-porter de luxe, а несколькими годами позже — белье, аксессуары, ювелирные изделия и посуда.


Проект выставки «Модные бренды России. Эволюция русского стиля» разработан FASHION HUB RUSSIA — группой компаний, основанной в 2011 году и объединяющей участников российской модной индустрии, легкой промышленности, креативных индустрий и народных художественных промыслов. Основной идеей проекта является ознакомление и демонстрация возможностей современных российских модных брендов, сохраняющих и развивающих отечественные культурные традиции.

К 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова Российский национальный музей музыки представляет выставку «”Алеко”. История одной оперы» – об истории создания и сценической постановки первой оперы композитора.


Сергей Рахманинов с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции в 1892 году. Его дипломная работа – опера «Алеко», написанная на сюжет поэмы Александра Пушкина «Цыганы», получила наивысшую оценку и была вскоре поставлена на сцене Большого театра. Однако ещё до премьеры оперы в 1893 году её фрагменты уже исполнялись в концертах. Так, Каватина Алеко стала одним из самых узнаваемых и часто исполняемых произведений в репертуаре Фёдора Шаляпина.


На выставке можно увидеть авторскую рукопись партитуры оперы; афиши и программы первых представлений оперы и концертов, в которых исполнялись номера из «Алеко», ранние работы юного Рахманинова, выполненные в классе свободного сочинения; фотографии композитора, его учителей и соучеников по консерватории, исполнителей и сцен из постановок, включая спектакли послереволюционного времени. Многие экспонаты и предметы будут представлены впервые.


Яркий колорит выставке придают декорации выдающегося театрального художника-сценографа Александра Лушина, главного художника Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (1950–1988 гг.). Красочные цыганские платки в руках темпераментных танцовщиц создают завораживающий калейдоскоп цветовых пятен. Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» предоставил для выставки костюмы из своей коллекции.


Музыкальные традиции цыганской культуры представляют инструменты из коллекции Российского национального музея музыки. Один из самых притягательных экспонатов – гитара работы московского мастера Ивана Краснощекова, изготовленная им в 1834 году. Её первой владелицей была московская певица, известная под именем «цыганки Тани», неоднократно выступавшей перед Александром Сергеевичем Пушкиным.

Посетители выставки смогут услышать музыкальные фрагменты из оперы «Алеко» в исполнении Фёдора Шаляпина и других известных исполнителей из фондов Музея музыки, а также записи передач цикла «Экспомузыка» на радио «Орфей», посвящённых истории оперы.

Один из архитектурных шедевров Казани- это дом Зинаиды Николаевны Ушковой — здание в Казани, перестроенное в начале XX века в эклектичном стиле. Дом Ушковой является яркой достопримечательностью центра города, объектом культурного наследия федерального значения. С 1919 по 2020 год он являлся центральным зданием главной республиканской библиотеки (ныне — Национальная библиотека Республики Татарстан). Сейчас здание ждёт капитального ремонта, но в нём ещё проводятся экскурсии.

Во время учёбы на естественном факультете Казанского университета Алексей Ушков (1879—1948) — один из сыновей владельца предприятий «Товарищества химических заводов П. К. Ушкова и К°» К. К. Ушкова и внук чайного магната А. С. Губкина — женился на Зинаиде Николаевне Высоцкой — дочери Николая Фёдоровича Высоцкого (1843—1922), профессора хирургической патологии.

В качестве свадебного подарка для жены Алексей Константинович заказал архитектору-строителю Казанской художественной школы и Казанского университета[3]:23-25 Карлу Людвиговичу Мюфке проекты перестройки домов в Москве (особняк Ермолова на Пречистенке, 20) и в Казани (здания на Воскресенской улице). О том, кто занимался перестройкой московского здания, точных сведений нет. Реконструкцию казанских зданий осуществил сам К. Л. Мюфке. Оба были выполнены в смешанном стиле с преобладанием ампира и барокко.

Дом Ушковой был реконструирован в 1904—1908 годах (по другим сведениям, в 1903—1907 годах) из трёх домов, располагавшихся на Воскресенской улице.

Архитектор был настолько увлечён работой, что даже иногда пренебрегал своей безопасностью:
Вчера на стройке дома Ушкова с лесов упал архитектор Мюфке…
— «Казанский телеграф», 1906.
Он сломал два ребра, но работу не оставил и, отряхнувшись, мужественно полез на леса.

Здание было умело вписано в окружающее пространство. Круговой эркер выполнен по мотивам Воскресенского собора, стоявшего напротив северного фасада. Непосредственно у северного фасада дома, на углу Воскресенской улицы и улицы Лобачевского (бывшей Баратаевской), находится небольшой сквер Лобачевского, в котором стоит памятник Н. И. Лобачевскому. Напротив главного фасада, через улицу, находятся Ректорский дом, а также западное крыло главного здания Казанского университета, пристройкой которого также занимался Мюфке.

Большая часть помещений здания с момента постройки сдавались внаём — под жильё и коммерцию. Например, на первом этаже располагались магазины.

После Октябрьской революции собственность Ушковых была экспроприирована. В 1919 году Дом Ушковой стал главным зданием Центральной губернской библиотеки (с 1923 года — Центральная городская библиотека им. В. И. Ленина, с 1934 года — Областная библиотека им. В. И. Ленина, с 1941 года — Республиканская библиотека им. В. И. Ленина, с 5 ноября 1991 года — Национальная библиотека Республики Татарстан) — одной из крупнейших библиотек Поволжья.

Ба́шня Сююмбике́ — проездная дозорная (сторожевая) башня в Казанском кремле; архитектурный символ Казани. До XIX века именовалась «проездная башня оберкомендантского дома со шпицем». Относится к «падающим» башням, так как имеет заметный наклон в северо-восточную сторону. Отклонение её шпиля от вертикали составляет 2 м. Общая высота равна 58 метрам.


Башня расположена внутри Казанского кремля, в отдалении от крепостных стен, и благодаря своему положению несла функцию дозорной (сторожевой) крепостной башни. С её вершины открывается широкий вид на реки Казанку, Волгу и окрестности.


Фундамент башни покоится на дубовых сваях. Стены кирпичные, на известковом растворе. В нижнем ярусе устроен сквозной проезд на оберкомендантский (позднее губернаторский) двор, перекрытый распашными воротами.


Башня состоит из семи ярусов: первые три яруса в плане квадратные разновысотные четверики и имеют открытые галереи-гульбища; следующие два — восьмиугольные (восьмерики); ещё два — гранёный кирпичный шатёр и дозорная вышка; последний — зелёный шпиль, увенчанный золочёным «яблоком», на котором покоится полумесяц (до 1918 года — двуглавый орёл).


Грани всех ярусов украшены лопатками или тонкими кирпичными валиками. На западном и восточном фасадах пилоны нижнего яруса имеют по 2 приставные колонны коринфского ордера, пересечённые посередине высоты «типично русскими горизонтальными валиками».

Никола́й Ива́нович Лобаче́вский родился— русский математик, один из первооткрывателей неевклидовой («гиперболической») геометрии, деятель университетского образования и народного просвещения.

Памятник Лобачевскому — открытый в Казани 1 сентября 1896 года. Находится в сквере Лобачевского, расположенном на Кремлёвской улице у начала улицы Лобачевского.

Памятник находится напротив ректорского домика, где когда то жил Николай Лобачевский.

Сооружение памятника финансировало Физико-математическое общество, получившее деньги от российских и зарубежных пожертвователей: научных обществ (например, Лондонского королевского общества), учебных заведений и частных лиц, а также общество Московско-Казанской железной дороги, наследники Алафузова, купца Е. А. Зайцева, братья Никитины, П. И. и И. И. Александровы и другие казанские меценаты.
Изготовление бюста Лобачевского было заказано скульптору Марии Львовне Диллон, выпускнице Академии художеств 1888 года с золотой медалью. Архитектором памятника выступил Н. Н. Игнатьев.
Высочайшее соизволение на установку памятника было получено 18 января 1896 года. Он был установлен в сквере Лобачевского и лицевой стороной обращён в сторону ректорского дома, где Н. И. Лобачевский жил будучи ректором Казанского университета.

1 сентября 1896 года при скоплении большого числа народу состоялось торжественное открытие бюста-памятника. С основной речью выступил А. В. Васильев[6]. На торжестве присутствовали: дочь Лобачевского — В. Н. Ахлопкова, его ученики — сенатор А. П. Безобразов, попечитель Казанского учебного округа Б. А. Попов и другие.

Научная библиотека КФУ так же носит имя, Николая Лобачевского.
Затем празднование «Дня Лобачевского» было продолжено в университете торжественными заседаниями учёного совета университета и физико-математического общества, на которых были зачитаны приветствия от различных учреждений, сообщения от иностранных учёных.

18 октября 2023 года на территории бывшего Спасо-Преображенского монастыря открылась фотовыставка, посвященная объектам Всемирного наследия ЮНЕСКО.


Выставочный проект знакомит жителей и гостей города с памятниками культуры, расположенными на территории Татарстана. Это Казанский Кремль, Болгарское городище, Успенский собор и монастырь острова-града Свияжска, а также Астрономические обсерватории Казанского федерального университета.


На стендах представлены фотоработы Валерия Георгиевича Павлова, профессионального фотографа, члена Союза фотохудожников России и Союза журналистов России, председателя регионального отделения Союза фотохудожников России в Республике Татарстан. Творческий путь В.Г. Павлова отмечен профессиональными наградами: серебряной медалью Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР, медалью Падуи (Италия), дипломами Интерфото, штаб-квартиры ЮНЕСКО и др.


В список Всемирного наследия ЮНЕСКО (англ. United Nations, Educational, Scientific and Cultural Organization World Heritage) входят природные или сотворенные человеком объекты, которые обладают особой культурной, исторической или экологической значимостью. Главной целью организации является защита и популяризация уникальных объектов по всему миру.


Список Всемирного наследия ЮНЕСКО насчитывает 1199 объекта, 30 из которых находятся на территории России (19 памятников культуры и 11 природных памятников.

Александровский пассаж был построен в 1880 – 1883 годах по заказу богатого купца Первой гильдии Александра Сергеевича Александрова. По его просьбе Общество архитекторов объявило конкурс на лучший проект пассажа. В нем были подробно описаны пожелания купца: первый этаж под магазины (они соединялись лестницами с подвальными помещениями и были оборудованы отдельными выходами для подвоза товаров), второй этаж — 5-6 квартир со всеми удобствами (парадный вход располагался со стороны Петропавловского переулка, но были также черные лестницы во двор), третий этаж — тоже квартиры, но несколько меньших размеров.


Отапливаться здание должно было пневматическими печами, расположенными в подвале, снабжаться водой по водопроводу, а освещаться «светильным газом» — в пассаже должно было быть предусмотрено особое помещение для паровой машины.Что касается фасадов, то здесь Александр Сергеевич доверился вкусу архитекторов. Не ограничивал он их и в смете строительства, требуя от здания лишь «богатства и удобств».


Конкурс был объявлен в январе 1880 года, а в марте молодые выпускники Петербургской Академии художеств — 22-летний Владимир Суслов и Николай Поздеев представили свой проект под девизом «И нам пора!» (казанский пассаж стал третьим в России — до него были построены пассажи лишь в Москве и в Санкт-Петербурге). За свою работу ребята получили премию — 500 рублей!


Так как архитекторы, выигравшие конкурс, не могли покинуть Санкт-Петербург, то строить пассаж поручили Генриху Рушу. Будучи масоном, он привнес в чужой проект собственные декоративные элементы, наводнив здание знаками тайного общества. Мы не будем подробно описывать местонахождение всех символов, чтобы не отнимать у вас радость первооткрывателя. Вы можете сами поискать самый известный символ — молоток и циркуль, козлиные головы, луну (символизирует вечность), оленя (символ мужского начала благородства плодородия), змей и многие другие.


Закончили строительство пассажа в 1883 году, тогда же и освятили (только после этого обряда можно было считать здание сданным в эксплуатацию). Многие жители Казани приходили сюда, чтобы посмотреть невиданное зрелище – «свет без свеч». Электрическое освещение здания стало возможным благодаря электрогенератору, привезенному из Германии. В этом здании был лифт и телефон…

Кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба этого уникального здания, если бы не одно роковое обстоятельство — в 1890 году городские власти приняли решение засыпать Черное озеро, которое смердело на всю округу. Подземные воды нашли дорогу под фундамент пассажа. Всего через 7 лет после завершения строительства на его фасаде появились трещины.

Здание пассажа обошлось купцу Александрову в 800 тысяч рублей. В 1884 году он умер, и пассаж перешел по наследству сестре Ольге Гейнс — известной в Казани благотворительнице. Впрочем, и она владела пассажем недолго — в 1890 году она подарила его городу под публичный музей. Содержать пассаж оказалось слишком накладным для городской казны, поэтому пассаж сдали в аренду.
Как правило, пассажи строили в середине квартала, чтобы сделать покороче путь на параллельную улицу. Долгое время оставалось тайной, почему казанский пассаж был построен на углу. Разгадку нашли реставраторы. Выяснилось, что проходной двор Александровского пассажа полностью повторяет древнюю дорогу, которая вела к воротам ханской стены. Эта стена шла вдоль Черного озера.
Помещения в Александровском пассаже арендовали магазины, мастерские и всевозможные конторы. Одно время на третьем этаже по Воскресенской улице (ныне Кремлевская) работала типография Ивана Харитонова. Удары тяжелых типографских машин тоже внесли свою лепту в разрушение пассажа.
— Во время войны в этом здании жило очень много народа, — Люди ходили буквально под себя — все нечистоты шли в подвал, в котором уже «бродили» воды Черного озера.
В 1977 году произошло обрушение Черноозерского блока.
В настоящий момент здание находится, на масштабной реставрации.