Кузьмин Саша

В Национальной библиотеке РТ открылась выставка «Восемь фотоаппаратов Тинчурина». Зрителям представлены фотографии, сделанные самим Каримом Тинчуриным. Фотовыставка посвящается 90-летию Татарского государственного театра драмы и комедии им. К.Тинчурина.


Карим Тинчурин известен, как талантливый драматург и режиссер, а его увлечение фотографией – для многих малоизвестный факт. У него было 8 фотоаппаратов. И фотографии со спектаклей, которые ставил в качестве режиссера, он делал сам.


«Мы каждый раз открываем новые таланты Карима Тинчурина. Здешние фотографии уникальные, до этого они не представлялись широкой общественности. В этих фото – большая энергетика.


На выставке представлены порядка 15 фотографий. Они специально отсканированы и увеличены для экспозиции.


«Эти фотографии, сделанные Каримом Тинчуриным, можно назвать фотоархеологией. Это, действительно, история глазами Тинчурина. Для нас ценно видеть жизнь 1920-1930-х годов, запечатленных на восемь фотоаппаратов драматурга, режиссера.


Сйчас эти экспонаты хранятся в архиве театра им. К.Тинчурина. Эти фотографии, обладающие высокой ценностью, театру передал знаменитый татарский писатель, общественный деятель Рабит Батулла. А ему, в свою очередь, эти воспоминания в качестве наследия оставила З.Тинчурина.

«Карим Тинчурин в свое время часто ходил в антикварный магазина на улице Баумана, где покупал фотоаппараты. Сначала фотографии получались затуманенными, со временем он улучшал свои навыки, позже начинает делать портретные фотографии.

Отметим, имя Тинчурина связано и с Национальной библиотекой. В 1928 году драматург некоторое время работал в библиотеке имени В.И. Ленина (ныне – Национальная библиотека РТ).

В небольшом скверике около Казанского университета находится памятник бывшему ректору Михаилу Тихоновичу Нужину.
Михаи́л Ти́хонович Нужин — советский математик и механик; доктор физико-математических наук, профессор (1955); Заслуженный деятель науки РСФСР.

Области научных исследований — теория краевых задач для аналитических функций, теория функций комплексного переменного, теория дифференциальных уравнений, механика сплошной среды, теория фильтрации.

Как и у многих людей того времени у Михаила Нужна было сложная, судьба.

С сентября 1942 года — в боях Великой Отечественной войны[3] в составе 831-й артиллерийского полка 279-й стрелковой дивизии комиссаром артдивизиона. Был дважды контужен. Закончил войну парторгом 831-го полка в звании майора, затем служил старшим инструктором Политуправления Уральского военного округа. Демобилизован в июне 1946 года.

Вернувшись в Казань, восстановился в аспирантуре по кафедре механики (заведующий кафедрой профессор Г. Г. Тумашев). В 1947 году защитил кандидатскую диссертацию, избран старшим научным сотрудником НИИ математики и механики им. Н. Г. Чеботарёва при Казанском университете; с октября 1951 г. — заведующий сектором механики института. Одновременно с 1947 г. читал курсы «Аналитическая механика и элементы теории упругости», «Теория аналитических функций», «Обратные краевые задачи в приложении к механике» на физико-математическом факультете университета; являлся заместителем декана (1948—1950), исполняющим обязанности декана (1951) физико-математического факультета. В 1952—1953 гг. — докторант Московского университета. В 1954 году, после защиты докторской диссертации, избран заведующим вновь созданной кафедрой теоретической механики Казанского университета.

16 июня 1954 года назначен ректором Казанского университета.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие авторского проекта художника Марата Вафина «Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа»


Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, родился в 1962 году в городе Оренбург, с 1976 по 1980 года обучался в Оренбургском художественном училище, далее – в Академическом институте им. Репина. Активную выставочную деятельность ведет с 1990-х годов – неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).


Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно все, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.


Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.


Свои идеи художник воплотил в широкомасштабных международных проектах 90-х годов, среди которых «Евразия», «Индия», «Голос неба». Идея этих проектов – силой искусства поведать жителям разных регионов мира о древних первичных корнях народов Европы и Азии и их взаимосвязи на фоне многотысячной истории. Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.

Фестиваль искусств 'Ars Aeterna' – это мероприятие в поддержку молодых и перспективных деятелей искусства.


В рамках фестиваля для вас выступят артисты Казанской Консерватории - яркие дарования, лауреаты международных конкурсов. Также в рамках проекта вы сможете посетить Молодежную Республиканскую выставку художников-графиков и скульпторов «…Иди-ходи…» в галерее «ОКНО».


Для проведения фестиваля выбрана уникальная площадка – Казанская Ратуша (ул. Карла Маркса 33).


Ее изысканная атмосфера особенно способствует погружению в мир искусства, красоты и вдохновения.


Часть собранных средств пойдет на будущие гранты и стипендиальные программы для молодых талантов.

Алекса́ндр Миха́йлович Бу́тлеров 15 сентября 1828, Чистополь, Казанская губерния — русский химик, заслуженный профессор, создатель теории химического строения органических веществ, родоначальник «бутлеровской школы» русских химиков, учёный-пчеловод и лепидоптеролог, общественный деятель, ректор Императорского Казанского университета в 1860—1863 годах; с 1870-х годов и до конца жизни — активный сторонник и пропагандист идей изучения спиритуализма.

Первоначальное образование получил в частном пансионе Топорнина — учителя французского языка 1-й Казанской гимназии, а затем и в самой гимназии.
В 1844—1849 годах — студент Казанского университета «разряда естественных наук». Получая широкую подготовку в области естествознания, он в первые годы проявил большой интерес к ботанике и зоологии. В 1849 году написал дипломную работу «Дневные бабочки волго-уральской фауны». Эта особенность полученного образования, по-видимому, была одной из причин того, что, уже став химиком с мировым именем, А. М. Бутлеров по-прежнему сохранял интерес к живой природе и, в частности, был одним из организаторов и постоянных сотрудников журнала «Пчеловодный листок».

По окончании университета Бутлеров был оставлен «при университете для подготовки к профессорскому званию»; с 10 августа 1850 года вступил в службу. В 1854 году сдал экзамен и защитил диссертацию на степень доктора химии. В последующие годы А. М. Бутлеров много размышлял над теоретической стороной химии и уже в 1858 году, во время первой поездки за границу, высказал на заседании Парижского химического общества свои теоретические взгляды, которые через три года в более развитом виде стали предметом его известного доклада «О химическом строении вещества».

Знаменитая формула бензольного кольца на памятнике Бутлерова.

Петропа́вловский собо́р — православный храм в Казани. Один из самых ярких образцов стиля петровской эпохи, для казанского зодчества — исключительный.


Посетителями Петропавловского собора были все российские императоры, начиная с Екатерины II (кроме Николая II), и почти все известные люди, независимо от вероисповедания, посещавшие Казань, — описания собора приведены в сочинениях Александра Гумбольдта и Александра Дюма, здесь был Александр Сергеевич Пушкин, в хоре собора пел Федор Иванович Шаляпин.


Одноимённая деревянная церковь стояла на этом месте с 1565 года. История нового собора связана с именем Петра I. 27—30 мая 1722 года, направляясь в персидский поход, Пётр I посетил Казань. Это было уже третье посещение города Петром (первое состоялось в 1695 году во время Азовского похода, второе — в 1708 году, когда в Казани было открыто адмиралтейство). Император остановился у известного казанского купца и благотворителя, владельца суконной мануфактуры, Ивана Афанасьевича Михляева, двухэтажный кирпичный дом которого находился рядом с деревянной Петропавловской церковью. 30 мая в Казани Пётр I отпраздновал своё 50-летие. В память об этом событии и в благодарность за доверие государя, отдавшего ему в управление убыточные казённые суконные мануфактуры, Михляев решил воздвигнуть новый великолепный собор во имя святых Петра и Павла в камне, небывалой для Казани и всего Поволжья того времени высоты и роскоши.


4 года местными силами строили церковь, за основу взяли обычный план посадского храма, каких много строили в Казани и по всей России, но не учли, что традиционная схема храма не предполагает огромной высоты, в итоге ночью свод храма обрушился. Узнав об этом, царь прислал строителей из Москвы (предполагают, что вместе с московскими мастерами прибыли и флорентийские зодчие) и уже в 1726 году митрополит Казанский и Свияжский Сильвестр (Холмский) торжественно освятил новый храм (о чём имелась соответствующая надпись на деревянном кресте, хранившемся в ризнице Петропавловского собора до переворота 1917 года.


Первоначально главный подход к собору был со стороны Спасской башни и гостиного двора, и именно северная сторона была спланирована архитекторами как главный фасад храма: с севера на второй этаж, в главный храм святых Петра и Павла, ведет прямая парадная лестница (разрушена пожаром 1815 года, восстановлена в 1888-90 годы). Слева от лестницы находится придел во имя Неопалимой Купины (до 1848 во имя Рождества святого Иоанна Предтечи) на первом этаже и «Живоносного Источника» на втором, дополняющий и подчеркивающий высоту основного объёма храма, ступенями изукрашенного лепниной четверика, восьмерика, и двух глав, устремлённых ввысь. Над карнизом восьмерика, вместо типичных для барокко каменных наверший, лёгкие узорчатые кованые решетки. С севера и запада собор огибает открытая галерея, которая, поворачивая, спускается на южную сторону, к нижнему храму во имя Сретения Господня. На уровне галереи многоцветные каменные растительные орнаменты дополнены аршинными расписными изразцами. Со временем подход к храму с северной стороны был застроен домами, и теперь главный вход в собор находится с юга.

Главное украшения Петропавловского собора — это величественный, современный храму, 25-метровый 7-ярусный иконостас. Великолепная барочная золоченая резьба иконостаса была исполнена мастером Гусевым, деревянные золоченые Царские врата выполнены в технике сквозной резьбы. Все иконы написаны на золотом фоне. По словам старосты собора, казанского купца П. В. Унженина, очевидца поновлений иконостаса в 1865—1867 гг., только одна из всех икон в иконостасе сохранилась без поновлений — это храмовая икона свв. Первоверховных апостолов Петра и Павла. На трех иконах в местном ряду были поновлены лики и одеяния, это икона Спасителя в образе Царя и Великого Архиерея, со скипетром и державой, Иерусалимская икона Божией Матери на престоле и икона Успения Божией Матери. Остальные иконы иконостаса, из-за больших утрат вследствие пожаров, переписаны Гагаевым вновь, в 1865—1867 годах.

Нам повезло, когда мы пришли в храм, там репетировал церковный зор и мы насладились прекрасной музыкой.

Особняк Подуруева находится по адресу Лобачевского 10, сейчас там находится союз композиторов Республики Татарстан.

Трехэтажный особняк в таком виде появился в 1906 году, построил его богатый старообрядец Матвей Подуруев, на месте старого полукаменного дома. Строилось оно по проекту архитектора Ф.Ампонга, который был связан с Казанью в начале 20 века.Из других известных его проектов - дом Шамиля ( музей Г. Тукая) и предположительно дворца Сандецкого (музей изобразительных искусств)

В 1903-1905 годы здесь располагалась редакция газеты "Волжский Вестник", а после революции в 1918 году в этом здании содержались арестованные.
Дом долгое время находился, в запущенном состоянии, но недавно провели полную реставрацию и сейчас этот старинный особняк снова радует нас своей красотой!

Сейчас в этом здании проводят очень интересные концерты классической музыки.

Сегодня я попал в удивительный музей! 1 сентября, в Казанском Кремле открыли музей архитектурному символу Казани-музей Спасской башни.


Музей Спасской башни посвящен фортификации крепости и самой Спасской башне на разных исторических этапах. Здесь рассказывается, какой она была в определенные периоды времени, начиная с Волжской Булгарии и по сегодняшний день.




В музее огромное количество интерактивных досок, где можно узнать многое из истории Казанского Кремля и самой башни.


Экспозиция состоит из нескольких разделов и знакомит посетителей с историей стен и башен Казанского Кремля, а также с теми изменениями, которые происходили с ними.


В музее много разных активностей для, детей- огромные пазлы, археологические раскопки и многое другое, дают карту для, квеста, если всё отгадаешь- дают подарок! Я отгадал.
Важная часть экспозиции – история самой Спасской башни. Здесь показано, как она менялась, как достраивались ярусы, а также когда появились знаменитые часы и звезда.


Отдельный блок экспозиции посвящен фортификационным сооружениями, которые входят в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Шикарное представление на шатре башни!

Мы были в музее полтора часа и нам не хватило! Хочу придти сюда снова!

С композитором Зариповым Рустамом Фаритовичем.

С композитором Фаридом Шарифуллиным.



16 ноября 2023 года в здании Союза композиторов Республики Татарстан состоялся Концерт-презентация двухтомника хоровых произведений и песен композиторов Татарстана для детского хора - первого издания союза композиторовв этом жанре!

С приветственным словом к участникам и слушателям обратилась профессор Казанской консерватории, засл. деят. искусств РТ А. И. Заппарова!



В презентации приняли участие 8 хоровых коллективов г. Казани - от музыкальных и общеобразовательных школ и гимназий до музыкального колледжа и института культуры!


Были исполнены произведения композиторов:
Екатерины Шатровой,
Ильгама Байтиряка,
Алсу Сунгатуллиной,
Алсу Абдуллиной
Рустама Зарипова,
Фарида Шарифуллина,
Виталия Харисова и
Елена Анисимовой.
Завершил хоровой вечер главный редактор и составитель изданий, композитор и дирижер, засл. деят. искусств РТ Рустам Зарипов, моя мама раньше С ним работала вместе.

Вчера в Казани состоялся день открытых дверей Международного проекта "Живая классика".

День открытых дверей проходил в 125 русской гимназии, Татарстан входит в 15 флагманских региона, где проходили мероприятия.

Конкурсу чтецов прозы " Живая классика" уже 13 лет, но в этом году первые проводили конкурс поэзии.

Всего в конкурсе приняли участие 23 тысячи детей, из них на региональный этап попали 1400 детей из России и зарубежа. Мне повезло и я прошёл в следующий этап.

Я читал стихотворения, Евгения Боратынского "Сентябрь".

В Татарстане всего в региональный тур прошли 45 человек, читали всё очень хорошо. Просто невозможно кого то выделить




4 часа мы непрерывно слушали великие произведения русской поэзии! В следующий тур прошли только три участника, они уже старшеклассники и собираются поступать в театральные вузы.