Вокруг столько интересного!

С 1 по 8 января 2023 года в Раифском Богородицком мужском монастыре проходил Рождественский фестиваль ледовых и снежных скульптур «Лёд и свет».

Цель фестиваля - возрождение семейных традиций и духовной культуры проведения православных праздников.

На площади перед входом в Раифскую обитель были возведены различные композиции изо льда и снега на тему православных традиций.

Все композиции и скульптуры поражают своей красотой, а некоторые и размерами.
Например, пятиметровый снежный архангел

А вот белоснежный образ Божией Матери с младенцем

Далее чудесный храм, построенный из прессованного снега

и много других интересных и очень красивых скульптур и композиций.

На территории также есть ледяные горки для детей и каток для всех желающих, я с удовольствием покаталась на коньках, да и с горочки тоже

Я очень люблю бывать в Раифе: здесь хорошо и зимой, и летом. Летом можно кататься на лодках и купаться в прохладной воде Раифского озера, а зимой - наслаждаться ледяной красотой рождественских скульптур.
Здесь всегда очень хорошо и спокойно, и на душе тоже становится хорошо и спокойно

Сегодня пришёл мой диплом за участие в новогоднем фотоконкурсе «Зимнее чудо», реализованном в рамках республиканского культурно-образовательного проекта «Культурный дневник школьника»
А это моё конкурсное фото, оно сделано в окрестностях Казани, рядом с посёлком Юдино.

Хоть я и не победила, но мне очень понравилось участвовать в таком красивом конкурсе
Спасибо команде КДШ за интересные конкурсы!

В воскресенье мы с мамой посетили музей известного художника Константина Васильева. Мама очень любит его работы и хотела познакомить и меня с творчеством нашего талантливого земляка.


С детства Константин Васильев много читал, обожал сказки и былины, очень любил «Сказание о трёх богатырях» и много рисовал. Работы мальчика заметили еще в детском саду, а в школе он уже умел точно копировать картины известных художников. Родители решили, что такие способности надо развивать, однако в посёлке Васильево, где жила тогда семья будущего художника, не было художественной школы. Тогда они собрали лучшие рисунки сына и отправили их в Москву, в интернат при Московском художественном институте имени Василия Сурикова. И в 12 лет Константина Васильева зачислили в школу-интернат, где он очень хорошо учился. Часто ходил в Третьяковскую галерею и Пушкинский музей, коллекционировал репродукции, интересовался творчеством старых мастеров.

Затем художник вернулся в Казань, где он долго искал свой стиль. Творческое наследие Константина Васильева состоит из работ различных жанров: графика, этюды, иллюстрации, картины в стиле абстракционизма и сюрреализма и даже храмовые росписи. Но наибольшую популярность принесли работы в «сказочном» стиле, посвященные легендам, былинам и мифам. Художник называл свой стиль «северный символизм».



К сожалению, Константин Васильев трагически погиб в 34 года. Признание и слава пришли к нему уже после смерти: в 1980-х о нём стали писать, как о художнике, который раскрыл «глубину и силу чувств своего народа».

Все его увлечения русскими и скандинавскими сказками и былинами, классической музыкой и историей родной страны нашли отражение в картинах — батальной живописи, портретах, пейзажах и многочисленных иллюстрациях, в том числе к известным книгам.

Мне очень понравились картины Константина Васильева, они необыкновенно красивые и сказочные, их хочется долго рассматривать, угадывать сюжет

В субботу я ходила в кукольный театр «Экият» на спектакль “Сны Диснея”.

Как вы уже конечно догадались, спектакль этот о великом мультипликаторе Уолте Диснее - человеке, создавшем целую вселенную сказок и волшебства.
Существует легенда, что у Уолта Диснея была такая богатая фантазия, что он не мог заснуть по ночам. Персонажи и истории, которые он придумывал, не отпускали его даже ночью.

Он генерировал идеи, придумывая новые сказки, повороты, сюжеты и новых персонажей. У него была даже такая волшебная страна - Страна Черновиков!

Герои в этой стране оживали и не давали покоя своему Автору. Все дело в том, что они были несовершенны и очень хотели измениться. Некрасивая принцесса, например, хотела обрести красивые черты лица, как у Красивой колдуньи.

И сделать это было можно, если нарисовать эту Принцессу волшебным карандашом. Но сначала этот единственный в стране карандаш, обладающий магией, нужно отобрать у Колдуньи, которая решила владеть им единолично.
И только Уолт Дисней, переместившийся из своего реального мира в мир сновидений и фантазий, с Восьмым гномом, Ежиком Кентом и Козленком Чаком смогли примирить рассорившихся обитателей Страны Черновиков!

12 января 2023 года исполнилось 395 лет со дня рождения великого сказочника Шарля Перро и во многих библиотеках города проводятся выставки, приуроченные к этой дате.

В детской библиотеке N43 также проходит выставка под названием «Автор любимых сказок (к 395-летию Ш.Перро)» и это название абсолютно оправданно, ведь абсолютно все знают и любят такие сказки Шарля Перро, как "Золушка", "Кот в сапогах", "Мальчик-с-пальчик", "Красная шапочка", "Спящая красавица" - все эти сказки уже много-много лет любимы детьми и взрослыми всего мира.

Шарль Перро жил во время правления Людовика XIV, когда носили завитые парики и совершали свои подвиги мушкетёры. И был вовсе не сказочником, а красноречивым адвокатом, учёным и поэтом, архитектором при дворе короля в Ведомстве королевских построек, главой Французской академии. Это был придворный, привыкший блистать в высшем свете.

Написанием сказок Перро занялся совершенно случайно. Светское общество того времени имело мало развлечений: балы, охота и чтение сказок. Шарль Перро, не придавая этому особого значения, в 1694 году опубликовал сказочные рассказы «Ослиная шкура» и «Смешные желания», а спустя некоторое время – «Спящую красавицу». Книги Шарля Перро быстро приобрели массу поклонников. В 1695 году он опубликовал сборник «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями», который стал популярным не только во Франции, но и далеко за ее пределами.

Интересно, что сказки Шарля Перро предназначались вовсе не для детей. Они были написаны для взрослых как сказки «нравственные» и обучающие жизни. Каждое произведение автора имеет свой вывод, мораль, которую он приберегает напоследок. Интересно и то, что сказки Шарля Перро не являются авторскими, он лишь литературным языком пересказал старинные легенды и предания, которые слышал в детстве от няни. Единственным авторским произведением является сказка «Рике-хохолок».

Шарль Перро стеснялся своего увлечения, он считал создание сказок несерьёзным занятием. Но именно благодаря сказкам его имя знает сегодня каждый. Они живут уже более трёх столетий, трудно сосчитать, сколько поколений детей выросло на них, сколько по этим произведениям снято мультфильмов и художественных лент. И нет такого дома, в котором не нашлось хотя бы одной книги Шарля Перро.

27 января мне довелось побывать на прекрасном концерте Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан. Концерт назывался «Давайте познакомимся» и для меня это было чудесным знакомством

Государственный ансамбль песни и танца Татарстана — один из старейших республиканских коллективов. Вот уже 85 лет этот легендарный ансамбль бережно хранит национальные традиции, представляя музыкальную и танцевальную культуру татарского народа на самом высоком профессиональном уровне.


У ансамбля образовался круг поклонников не только в Татарстане, но и далеко за его пределами, ведь каждое выступление Госансамбля это праздник для души!



На концерте мы познакомились с настоящими жемчужинами из коллекции ансамбля – номерами с большой историей, имеющими глубокие фольклорные корни. Нам представили композиции «Джигиты», «Танец казанских девушек» («Шали»), «Жених», «Зятек» и многие другие.


Оркестр и хор познакомили нас со звучанием задушевных татарских мелодий, исполнив такие известные композиции, как «Весенний напев» и «Ай, былбылым».

Это был замечательный концерт! Как жаль, что он длился всего час. Огромное спасибо Госансамблю за прекрасные номера, вокал, хореографию, за сохранение культурных традиций и за отличное настроение после концерта!

Со 2 по 10 января в Национальной библиотеке Республики Татарстан проходила выставка Альфрида Шаймарданова «Тёмная сторона Луны», и я успела её посетить.


Альфрид Шаймарданов всем известен как художник наивного направления, и именно в этом направлении он признан российскими искусствоведами классиком. Художник учился в Ленинградском институте киноинженеров, однако увлечение живописью перевесило занятия кинематографом. За четверть века прошли десятки выставок, искусство мастера видели в Испании, Словакии, Чехии, Латвии. Работы А. Шаймарданова находятся в Музее наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Государственном музее изобразительных искусств РТ (Казань), Екатеринбургском музее изобразительных искусств (коллекция Е. Ройзмана), Национальном культурном центре «Казань», а также в частных коллекциях России и Европы.
Мои любимые картины Альфрида Шаймарданова это "В ожидании чуда"

и "Тише, мыши"

Но оказалось, что с самого начала творческого пути вместе с наивом художник писал и беспредметные произведения.
Абстрактная живопись обычно не появляется на выставках Альфрида Шаймарданова - её никто не видит, поскольку она непривычна для художника-наивиста. И вот благодаря этой выставке мы узнаём, что за наивной живописью Альфрида Шаймарданова есть и её обратная сторона, "тёмная сторона луны".
Мне понравились эти работы тоже, они наполнены глубоким смыслом. Даже названия картин очень глубоки и интересны.
Например, вот эта картина называется "Тоска зелёная"

А это - "Когда меньше больше"

Следующая работа тоже имеет очень интересное название: "Бесконечно чёрному глубоко фиолетово"

Или вот картина "Осень. Противостояние"

А как вам такая работа? Она называется "Собака.RU"

Вот такая замечательная выставка прекрасного художника, нашего современника, Альфрида Шаймарданова прошла в Национальной библиотеке - спасибо большое организаторам выставки

Доброго дня, мои дорогие культурные друзья!
Очень хочу поделиться с вами своей радостью: на прошлых выходных я совершила свой первый полёт в аэротрубе

Для этого мы с родителями ездили в аэродинамический комплекс NeoFly.

Там для нас провели обучающий инструктаж, выдали специальные лётные комбинезоны, обувь, шлемы и обязательно беруши, потому что в аэротрубе очень шумно, ведь полёт осуществляется за счет сильного напора воздуха.

Ну и немного истории)
Впервые человек взлетел в аэродинамической трубе в 1964 году, а в широкое пользовательское распространение аэротрубы попали в конце 90-х годов. Раньше их использовали только парашютисты для оттачивания своего мастерства или профессиональные спортсмены для своих тренировок перед выступлениями на соревнованиях. Ну а сейчас любой желающий может испытать на себе чувство свободного падения.
После полёта мне выдали полётную книжку и диплом за первый совершённый полёт

Вот они, мои первые 4 минуты полёта

Мне очень понравилось летать и я надеюсь, что смогу заполнить свою полётную книжку полностью

Сегодня, друзья, я хочу рассказать о Памятнике первому трамваю.

Музей-парк "Памятник первому трамваю Казани" находится у станции метро "Суконная слобода", на Аллее Славы, которая начинается от улицы Назарбаева и тянется вдоль Петербургской улицы. Открыт был памятник 9 мая 2010 года в честь 65-летия победы в Великой Отечественной войне.


Такой памятник появился у нас не случайно — Казань стала третьим городом во всей Российской империи, где был запущен трамвай, после Киева и Нижнего Новгорода. Случилось это торжественное событие в 1898 году. Даже в столичном Санкт-Петербурге трамвайное движение началось на целых семь лет позже, лишь в 1905 году.

Первый трамвай на аллее под номером 24 наиболее знаменит. Он прославился благодаря водителю Ивану Кабушкину — Герою Советского Союза, посмертно награжденному орденом за мужество и героизм в борьбе с фашистами. Кабушкин, знаменитый подпольщик по прозвищу Жан, водил трамвай с 1932 по 1937 годы. Сегодня его вагон считается частью мемориала воинской славы.

Парк-музей пользуется популярностью у горожан и гостей города, ведь прикоснуться к истории всегда очень интересно

Привет, друзья! Сегодня я хочу поделиться с вами своими впечатлениями об одной очень интересной выставке.

Название у неё тоже интересное - «Мокрая археология», но выставка эта совсем не о промокших археологах
Мокрые органические археологические материалы – это находки из древесины, бересты, кости, кожи, бумаги, текстиля – то есть то, что сохраняется в условиях повышенной влажности. В таких условиях эти органические материалы могут сохраняться тысячелетиями, но при подъёме в воздушную среду начнут разрушаться.



На выставке «Мокрая археология» можно узнать подробнее о различных подходах к реставрации археологических находок, познакомиться с наиболее масштабными музейными проектами, возникшими благодаря «мокрой археологии», посидеть на увеличенной копии кожаной игрушки-лошадки XVII века из мокрых археологических слоев Свияжска, «попасть» в археологический слой и почувствовать себя археологической находкой, а еще даже можно отправить кому-нибудь бесплатную открытку с выставки.



Проходит выставка в выставочном зале Национальной библиотеки Республики Татарстан.

Организаторы этой замечательной выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Остров-град Свияжск», Институт археологии им. А.Х.Халикова Академии наук РТ, Казанский (Приволжский) федеральный университет.
Нам с мамой так понравилась выставка, что мы даже отзыв оставили - пусть организаторам тоже будет приятно