Вокруг столько интересного!

14 января мы с моей подругой Ясминой Камалетдиновой посетили выставку в центре «Эрмитаж-Казань» под названием «История детства. Куклы и игрушки XIX-XX веков» из Музея уникальных кукол (город Москва).



Конечно же на этой выставке были представлены куклы, много-много самых разных кукол.

В двух залах было представлено более четырехсот предметов, среди которых есть редкие и уникальные экспонаты кукольных мастеров прошлых столетий.

Вот это, например, ростовые куклы, сделанные на польской фабрике Адама Пинчевского, весят они 7—8 кг, тяжелые.

А это знаменитая французская кукла "Блюэтт". "Василек" в переводе на русский. Изначально она появилась как дополнение к журналу "Неделя Сюзетты". При подписке на него читатели получали в подарок куклу. Она появилась в 1905 году и перевыпускалась до 1963 года, до появления "Барби".

Но больше всего на выставке кукол советского периода, здесь даже воссоздана целая зона с новогодней атмосферой того времени.

А здесь мы видим куклу "Аллочка".

Ее создатель Лев Разумовский, был одноруким. Он потерял руку на фронте. После войны Разумовский пошел в ленинградское училище Мухиной, блестяще сдал все экзамены и стал скульптором. Делал не только кукол, но и полноразмерные скульптуры. Всего Разумовский создал около 300 моделей советских игрушек.

Еще одна известная кукла советского периода - «Володька» Льва Сморгона, такой вот забавный мальчишка с пионерским галстуком.

Всё это мы узнали из аудиогида, очень интересно!

Выставка очень уютная, мне она очень понравилась.

В Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля сейчас проходит фотовыставка, приуроченная к 42-му международному оперному фестивалю имени Ф.И. Шаляпина и празднованию 150-летия оперного искусства в Казани.

Каждый, кто приходит на представление, может увидеть очень интересные фотографии из истории казанского оперного искусства.

Постоянная оперная труппа с солистами, хором, оркестром и балетной группой была создана в Казани в 1874 году.

И первой постановкой казанской труппы стала опера «Жизнь за царя» на музыку Глинки. Она была показана публике уже 26 августа 1874 года.


Именно с этой постановки началась история постоянных оперных сезонов в столице Казанской губернии. Оперы шли регулярно в течение всего сценического сезона в городском театре. Репертуар уже тогда был обширным. По масштабам оперных показов Казань была третьим городом в России после Санкт-Петербурга и Москвы.

В этом году отмечается 150-летие оперного искусства в Казани, и первым событием в череде праздничных событий стал Шаляпинский фестиваль.
Шаляпинский фестиваль является одним из самых старейших в стране, он проводится ежегодно с 1982 года.

Фестиваль носит имя великого русского оперного и камерного певца Фёдора Ивановича Шаляпина, родившегося в Казани в 1873 году.

Шаляпин был мастером перевоплощений на сцене, на выставке можно увидеть снимки артиста в различных, очень ярких образах.




На выставке представлены фотографии артистов и театральные афиши разных лет.

Очень много здесь интересных фотографий, запечатлевших перевоплощение артистов в сценических костюмах, очень интересно было их рассматривать.



Есть и более современные снимки: здесь и Сара Садыкова, и Муса Джалиль, и Хайдар Бигичев, и Зиля Сунгатуллина.




Ведь они тоже писали страницы истории казанской оперы.

Замечательная выставка, во время антрактов многие зрители с интересом проводили время у стендов.

20 марта 2024 года исполнилось 100 лет со дня выхода первого номера журнала «Ялкын» («Искра»). В фойе Театра юного зрителя им.Г.Кариева проходит баннерная выставка, приуроченная к юбилею самого популярного в нашей республике журнала для молодежи.

14 марта я посетила эту выставку, когда ходила в театр на спектакль «Муса. Моабит.»

Издание «Ялкын» начало свой путь в 1924 году, когда в Москве по инициативе молодого поэта и активиста Мусы Джалиля появился журнал для детей и подростков на татарском языке «Кечкенә иптәшләр».

В дальнейшем редакция несколько раз меняла название, прошла через переезды, закрытие в годы войны и начало новой жизни в 50-х годах прошлого столетия.


Муса Джалиль, Абдулла Алиш, Разиль Валеев, Лябиба Хусаинова, Джавад Тарджеманов, Мударис Аглямов, Джаудат Дарземан — далеко не полный перечень литераторов, работавших в редакции или сотрудничавших с журналом «Ялкын» в разные годы.


И сегодня «Ялкын» остается важной точкой притяжения молодых авторов, блогеров, подростков и молодежи республики.


На его страницах идут дискуссии на волнующие темы, обсуждаются новинки кино, музыки и литературы, а также новости спорта. Большое внимание уделяется вопросам образования и сохранения народных традиций.

10 февраля вместе со Школой музейного волонтера и нашим куратором Ириной Николаевной мы посетили выставку «Город непокоренных», посвященную 80-летию освобождения Ленинграда.

Выставка проходила в выставочном зале Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина.

На выставке были представлены графические и живописные работы студентов о блокадном Ленинграде.

Рассматривая эти работы, невольно погружаешься в те страшные дни, ведь на картинах изображены ленинградцы и блокадный Ленинград, их борьба за жизнь, их мужество и стойкость.



Очень грустные картины, даже страшные. Потому что и время было страшное.


Я считаю, что такие выставки обязательны к посещению, они помогают нам сохранить память о героях Ленинграда, отдать дань уважения мужеству ленинградцев.

В Музее А.Мазитова сейчас проходит по-настоящему весенняя выставка «Казанский натюрморт», включающая в себя более 40 живописных полотен, на которых изображены прекрасные цветы.

Очень красивая выставка, мне она очень понравилась. Я считаю, что рисовать цветы довольно сложно. Тем более рисовать их так, чтобы они получились живыми, благоухающими, в капельках росы. Чтобы их хотелось рассматривать, бесконечно любоваться ими.


Натюрморты с цветами наверное никого не оставят равнодушными, они успокаивают и улучшают настроение.

Мне очень понравилась картина «Полевые цветы» Махмуда Усманова. Букет на ней кажется только что сорванным с летнего поля и очень напоминает о теплом, солнечном лете.

На выставке «Казанский натюрморт» представлены также произведения таких признанных художников как А.Мазитов, Е.Зуев, Г.Рахманкулова, Р.Каримуллин, Ф.Харрасова, А. Федоров и др.


Хотелось бы отметить несколько картин, которые мне особенно понравились. Вот очень красивая, даже сказочная картина Ф.Харрасовой «Синий вечер».

А эта картина написана замечательно крупными мазками, смотрится здорово! «Букет в корзине», Фёдоров А.Р.

На этих висящих рядом картинах мы видим такие разные гладиолусы кисти Гайши Рахманкуловой и Амира Мазитова, обе техники прекрасны.

Замечательная выставка, очень вдохновляющая и настраивающая на весну

16 марта у нас состоялось очередное занятие Школы музейного волонтера. В этот раз оно проходило в Литературном музее Габдуллы Тукая.

Специально для нас провели очень интересную экскурсию по экспозиции музея.

Музей Габдуллы Тукая открылся в 1986 году, в день 100-летия со дня его рождения. Здесь много интересных интерактивных зон и есть даже детская комната с героями сказок Тукая. В этой комнате можно посмотреть мультфильмы по сюжету его сказок.

Экспозиция, расположенная в четырёх залах, рассказывает о жизни и творчестве Габдуллы Тукая.

Первый зал посвящен детству поэта, здесь нам рассказали о горькой судьбе маленького Габдуллы, переходившего из дома в дом, из рук в руки.

Габдулла Тукай родился в небольшом селе Кушлауч под Казанью 26 апреля 1886 года. Родителей мальчик потерял очень рано, когда ему не было еще и 5 лет. В приемной семье ему были не рады, воспитывали в строгости, многого лишали, а потом и вовсе передали бездетной паре в соседнее село. Новые приемные родители полюбили мальчика, обучали его грамоте, прививали любовь к литературе, насколько могли сделать это.

В 9 лет Габдулла попал к сестре своего отца. Она увезла его в Уральск и отдала в школу при мечети. Там он выучил в совершенстве 4 языка, включая русский, получил азы западноевропейских языков, впервые прочел труды классиков, начал переводить их на родной татарский. Там же он выпускал вместе с соратниками первые рукописные журналы и газеты.

Об уральском периоде жизни Тукая, сыгравшем решающую роль в его окончательном формировании как поэта, публициста и журналиста, рассказывается во втором зале музея.

В следующих залах раскрывается казанский период жизни Тукая. Здесь представлены программки и пригласительные билеты на спектакли труппы «Сайяр», музыкальные инструменты из Восточного клуба, вещи, принадлежавшие друзьям Тукая Фатиху Амирхану, Xусаину Ямашеву, возлюбленной Тукая Зайтуне Мавлюдовой. В этом зале мы можем представить себе культурную жизнь Казани того времени, какую одежду носили тогда, чем увлекались.




Нам рассказали о семи подлинных вещах поэта, хранящихся в музее.
Вот шкатулка, купленная Тукаем в Уральске на первый гонорар и подаренная сестре Газизе в 1905г.

А это его тюбетейка, сшитая из чёрного вельвета. Судя по воспоминаниям, в 1908 году Тукай сфотографировался именно в ней.

Дорожная корзина, с которой Тукай путешествовал, его личное полотенце и серебрянные запонки.

А вот письменные принадлежности поэта: металлический стакан для карандашей, который Тукай купил в 1912 году во время путешествия в Петербург, и медная чернильница.

Также в музее имеется большая библиотека, где представлены произведения Габдуллы Тукая и классиков русской литературы, произведениями которых зачитывался поэт. Прямо посреди этой библиотеки расположен огромный глобус, а ещё здесь есть робот Апуш.

Есть в музее зал, посвященный Лауреатам премии имени Габдуллы Тукая. Среди них Сара Садыкова, Ильхам Шакиров, Фарид Яруллин, Назип Жиганов, Харис Якупов, Альфия Авзалова, Гульшат Зайнашева и многие другие выдающиеся деятели татарской культуры.

В последнем зале экспозиции представлена посмертная маска поэта - гипсовый слепок с лица умершего поэта сделан 3 апреля 1913 года специалистами медицинского факультета Казанского университета.


Я в этом музее уже не в первый раз, но каждый раз я радуюсь, что у Габдуллы Тукая такой замечательный музей. Уютный, красивый и очень содержательный. А экскурсовод вообще была у нас прекрасная: очень добрая и знающая. Мне очень понравилась экскурсия!

В ГБКЗ им. С.Сайдашева проходит планшетная выставка Банка России «Музыка танца» с изображениями монет из драгоценных металлов, посвященных искусству музыки и танца.

Главная цель проекта - популяризация культуры и традиций нашей страны необычным способом - с помощью изображений на аверсах монет.

На памятных монетах, которые Банк России выпускал в разные годы, запечатлены артисты русского балета, исполнители народных танцев в национальных костюмах, классические балетные движения.

На выставке можно увидеть монеты с исполнением татарских, башкирских и марийских танцев.


А также современных и советских мультипликационных персонажей - Волка и Зайца из мультфильма «Ну, погоди!», танцующих танго на льду, и Машу и Медведя из одноименного мультика.

Про каждую монету можно прочитать очень интересные факты, мне понравилось.


Выставка «Музыка танца» позволяет познакомиться с музыкальным искусством, узнать много интересных фактов - например, какой магической силой обладает марийский музыкальный инструмент, что общего между рок-музыкой и шаманскими ритуалами, что Заяц и Волк из «Ну, погоди!» танцевали танго под студенческий марш из далекого Уругвая.



Посетить выставку может каждый, кто приходит на концерты в ГБКЗ им. Салиха Сайдашева.

В Галерее современного искусства с 31 января проходит выставка детского рисунка "Память о блокадном Ленинграде", посвященная 80-летию снятия блокады Ленинграда.

Я посетила эту выставку 5 марта.

На выставке представлены рисунки ребят Детской художественной школы Nº 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея Nº 146 Ново-Савиновского района г.Казани, Гимназии 125 Советского района г.Казани, Школы Nº103 Ново-Савиновского района г.Казани, Воскресной студии Петропавловского собора,
Казанской школы-интерната им.В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.



Рисунки детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.


На некоторые рисунки очень грустно смотреть. И обязательно нужно читать истории, размещенные рядом с картинами - они пронзительно рассказывают о жизни в блокаде.


Мужеству ленинградцев нет равного, это был молчаливый ежедневный подвиг каждого ленинградца.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ проходит выставка «Соломон Юдовин. Блокадная графика», приуроченная к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда.

Блокада Ленинграда - одно из самых трагических событий Второй Мировой войны, свидетелем и непосредственным участником которого стал художник Соломон Юдовин.

Выставка очень грустная, в мрачных тонах, иначе и быть не может. Ведь перед нами разворачивается картина города, который борется за жизнь из последних сил, на пределе человеческих возможностей.


В экспозиции представлено более 100 произведений художника. Часть этих работ Соломон Юдовин создал, находясь в блокадном Ленинграде.

Юдовин провел в осажденном городе один из самых тяжелых периодов блокады – с самого начала до середины 1942 года, когда он был эвакуирован в деревню Карабиха Ярославской области. Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: рисунки, монотипии, гравюры, представляющие жизнь города-фронта в самых разных ее проявлениях.


Серия включает в себя большое количество сюжетов, исполненных в оригинальных и печатных графических техниках. Художник работал над ней несколько лет, начиная с первых дней войны – вначале в Ленинграде, затем в эвакуации, и продолжал ее по возвращении, после снятия блокады города 27 января 1944 года.


То, что мы видим на картинах – шеренги защитников, следующих на передовую, вереницы военной техники; едва стоящие на ногах люди, несущие воду или свой крохотный хлебный паек; столпившиеся у репродуктора горожане, ждущие вестей с фронта; упавшие замертво жертвы блокады… Всё это иллюстрации и живое доказательство беспримерного подвига ленинградцев, их героического мужества.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ открылась выставка, приуроченная к 90-летию живописца, монументалиста и скульптора Зураба Константиновича Церетели. Выставка так и называется — «Зураб Церетели. Гений современности».

5 марта мы с Камалетдиновой Ясминой и нашими мамами посетили эту выставку.

Всего на выставке представлено 120 работ художника, которые Церетели создавал в период с 1990-х и вплоть до 2023 года. В основном это живописные масляные полотна художника, среди них есть и те, которые экспонируются впервые.


В дар в фонд ГМИИ РТ Зураб Церетели передал одну живописную работу и одну графическую работу.
Одна из подаренных работ называется «20 апреля», на ней изображены визитные «подсолнышки» художника, как он их сам называет. Вторая работа, графическая, уже хранится в фонде музея и на выставке не представлена.

Также на выставке представлено несколько интересных скульптур. Одна из них, «Два брата», встречает посетителей в первом зале.

Еще три скульптуры — своеобразный триптих на постаменте самых влиятельных для Церетели творцов: скульптуры Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Марка Шагала.

Выставка очень яркая, как будто рисовал ребёнок, а не взрослый человек.

Вообще обилие цветов — это визитная карточка работ Зураба Церетели, на всех его полотнах очень насыщенная цветовая гамма.

Теперь я точно везде буду сразу узнавать картины Зураба Церетели.