Вокруг столько интересного!

5 сентября я посетила Литературный музей Габдуллы Тукая.

Литературный музей Габдуллы Тукая открылся в 1986 году, в день 100-летия со дня рождения великого татарского поэта. Открыли музей в Старотатарской слободе, на улице имени поэта, в старинном особняке «Шамиля». Эта двухэтажная усадьба из кирпича стала своеобразной визитной карточкой старого города. Именно в Казани поэт встретил расцвет своего творчества, и где же быть его музею, как не здесь.

Под экспозиции выделено здание на той улице, где прошла большая часть жизни Тукая, где он любил гулять, где написал свои лучшие произведения.

Музей может похвастаться лучшими экспонатами из жизни Габдуллы Тукая, его личными вещами, рукописями.

Кроме того, здесь представлены документы тех людей, что окружали поэта, были частью его жизни или его близкими друзьями: писателя Фатиха Амирхана, драматурга Галиаскара Камала, поэта Сагита Сюнчелей, большевика Хусаина Ямашева, артиста Камиля Мутыйги, возлюбленой поэта Зайтуны Мавлюдовой.


Особое внимание в музее уделено произведениям Тукая. Здесь собраны его поэмы, фольклор, сказки, рецензии, переводы классических книг на татарский язык, картины, афиши пьес, в основе которых лежат его труды.

Также в Литературном музее Габдуллы Тукая есть очень красивый и интересный детский зал.

Здесь можно встретить героев любимых сказок: Шурале, Су Анасы, Козу и Барана, и посмотреть мультфильмы по замечательным сказкам Габдуллы Тукая.


Мне очень понравился Литературный музей Габдуллы Тукая, я обязательно приду сюда ещё раз. Может быть на какой-то мастер-класс, их здесь тоже проводят.

1 сентября 2023 года в Казанском Кремле открылся ещё один музей - Музей Спасской башни.

Спасская башня с надвратной церковью Спаса Нерукотворного – главный вход в Казанский Кремль, через который в объект культурного наследия ЮНЕСКО и главную достопримечательность города попадают все гости.

Исторически же башня связана с именем Ивана Грозного и его походом на Казань – строению почти 500 лет.

В 1552 году, после взятия Казани Иваном Грозным, было принято решение о расширении Кремля на юг. Были возведены три башни: Юго-Западная, Юго-Восточная и Спасская башни, а также стены и прясла, соединяющие их. В 1562 году работы были завершены. Были построены два яруса с шатровым покрытием и с северной стороны пристрой в виде церкви Спаса Нерукотворного, которая была названа так в честь стяга, который Иван Грозный привез с собой. Поэтому решено было назвать башню Спасской.

Строили башню великие зодчие того времени – Постник Яковлев и Иван Ширяй. Памятники в их честь располагаются в сквере около Благовещенского собора Казанского Кремля.

Музей Спасской башни рассказывает историю Казанской крепости в целом, этапы ее строительства и развития на протяжении веков, начиная с периода волжских булгар.

Здесь представлены элементы оружия (наконечники стрел, пики, сабли, каменные и литые ядра и т.д.), макеты отдельных строений.

Также много мультимедийного контента для детального погружения в тему экспозиции. Много тактильных станций – где-то посетителям предстоит собрать мегапазл, где-то отыскать артефакт в песке.

В музее также представлен подъемный механизм опускной решетки ворот крепости (герсы). Саму ее частично видно в полу под стеклом, а также с улицы – при проходе через нынешний въезд Спасской башни.

Музей Спасской башни новый и интересный, мне тут очень понравилось.

В сентябре я посетила выставку в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ «Художник Аркадий Пластов. Выставка произведений к 130-летию со дня рождения» из собрания семьи художника (с. Прислониха Ульяновской области – Москва). На выставке было представлено более 150 произведений живописи и графики всех периодов творчества выдающегося мастера.


Аркадий Пластов воплотил в своих картинах темы русской деревни и народного быта. С раннего детства будущий мастер был увлечен окружающим миром и, по воспоминаниям современников, буквально «разговаривал» с природой.


Отец и дед художника служили в церкви и писали иконы. Родители считали, что сын должен пойти по их стопам и стать священником. В 1908 году он поступил в духовную семинарию в Симбирске, в то же лето познакомился с живописцами, приехавшими в родное село восстанавливать иконы и росписи церкви. Так юноша нашел свое призвание.

Его первым учителем живописи был акварелист, краевед, этнограф Д.И.Архангельский. С 1912 по 1917 год А.А.Пластов занимался в мастерской И.И.Машкова в Москве, обучался на скульптурном отделении Художественно-промышленного училища имени С.Г.Строганова и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.М.Волнухина, Л.О.Пастернака, А.М.Корина, А.М.Васнецова, А.Е.Архипова, А.С.Степанова.
Впоследствии Аркадий Пластов стал одним из самых популярных художников 30-х годов ХХ века.

Мне понравилось, что на выставке очень много портретов. Портреты у Аркадия Пластова получались замечательные, с душой и характером. Чаще всего художник рисовал своих односельчан.



Очень примечательно, что на большинстве этих портретов у людей такой прямой, смелый и волевой взгляд.
Оказалось, что на землях Прислонихи никогда не было крепостного права, эти земли давали участникам войны 1812 года. То есть на портретах изображены потомки героев той войны с Наполеоном и им действительно есть чем гордиться.

Аркадий Александрович Пластов подарил красоту нашей родины будущим поколениям. Лучше него никто не воплотил красоту средней полосы России, народные корни, из которых он вырос. Мастер вдохновлялся родной деревней и простым человеком, в его работах мы чувствуем истинную красоту нашей природы и наших людей.

Привет, мои культурные друзья!
Я очень рада снова встретиться здесь с вами после довольно продолжительных каникул и принять участие в новом интересном конкурсе
И в первую очередь я бы хотела поблагодарить Министерство культуры Республики Татарстан, Министерство молодежи Республики Татарстан и Республиканский центр по организации оздоровления, отдыха и занятости детей и подростков «Лето», которые в честь 10-летия Республиканского культурно-образовательного проекта «Культурный дневник школьника организовали для активистов проекта участие в этнокультурной (межнациональной) смене «Этномастер».

Смена «Этномастер» проходила в детском оздоровительном лагере «Мирас-Наследие» ГБУ РЦ «Лето» в период осенних каникул с 30 октября по 5 ноября 2023 года.

Это была очень крутая смена! Мы вместе с культурной командой КДШ познакомились с такими интересными направлениями как: гончарное дело, столярное дело, швейное дело, художественно-прикладное дело, а также с культурой и обычаями народов Поволжья.

В процессе смены мы принимали участие в народных песнях, танцах и играх, организовали несколько концертов. В том числе праздничный концерт 4 ноября, посвященный Дню народного единства, который посетили очень важные гости: первый заместитель министра культуры РТ Юлия Адгамова и заместитель министра по делам молодежи РТ Денис Лулаков.

Каждый день для нас организовывали интереснейшие мастер-классы по направлениям смены: гончарное мастерство, роспись по ткани, столярное мастерство, художественно-прикладная деятельность, народная причёска и стиль, театральное мастерство, плетение из бисера, кулинария, хореография.

Также проводили лекции, интерактивные занятия, интеллектуальные квизы, книжная выставка, творческие встречи с деятелями культуры и даже экскурсия на остров Свияжск.

В общем, это была незабываемая смена, нам всем очень понравилось, хотя многие из нас, в том числе и я, были в лагере впервые.

Спасибо большое всем организаторам, вожатым, персоналу лагеря за чудесные осенние каникулы!

Инклюзивная выставка скульптур «Чувствовать сквозь» представляет собрание работ шести молодых скульпторов - выпускников филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова.

Разнообразная коллекция Зульфии Мухамедьяновой, Артура Давыдова, Ксении Зубковой, Тимофея Тюрина, Дамира Закирова и Динара Салимова объединила в себе различные жанры: портретный, бытовой, анималистический.




Выставка направлена на популяризацию искусства как средства для включения в жизнь социума людей с ограниченными возможностями. Основной целью проекта стала возможность открыть для человека с особенностями развития мир творчества и позволить ему прочувствовать его иным образом.

Главный принцип - активное участие посетителя: его прямой контакт с произведениями искусства.

Мне очень понравилось, что на этой выставке можно абсолютно всё потрогать, почувствовать холод металла и камня, гладкость и шероховатость материала скульптур.




А чтобы полностью проникнуться и попытаться понять незрячих людей, можно надеть специальные «очки».

Ещё на выставке можно было оставить свой след на общем панно

В основном здесь начертаны названия городов, из которых приехали посетители выставки, и это очень обширная география

Театральная площадка MOÑ, находящаяся в здании Национальной библиотеки, на несколько недель превратилась в галерею.


Пять художников из разных городов России: Казани, Ижевска, Москвы, Чебоксар и Уфы создали картины о связи национального и современного искусства.


Выставка «Своё и другое» очень интересная, необычная - она словно задаёт нам вопросы и вопросы эти непростые.


Какое искусство считается татарским, удмуртским, башкирским, русским или чувашским? Откуда возникают эти ассоциации?
Может ли искусство, уже заслужившее определяться национальным, исчезнуть с появлением новых форм искусства? Когда традиции считаются сохраненными?
Кто может создавать национальное искусство? О чём художник может говорить через свою культуру? Не своя культура
- она чужая или другая?

Ответы нужно найти самому зрителю. Прислушаться к себе, остановиться на миг и задуматься. Очень интересно.

29 августа в Казанском Кремле прошёл девятый по счёту Республиканский этноконфессиональный фестиваль «Мозаика культур».

На главной сцене выступили творческие коллективы и исполнители, представляющие народы, проживающие в Татарстане. В общей сложности на сцене была представлена песенная и танцевальная культура почти двух десятков народов Татарстана.

Фестиваль проводится в рамках Государственной Программы «Реализация государственной национальной политики в Республике Татарстан», в целях укрепления единства и духовного взаимообогащения народов, проживающих на территории Республики Татарстан, сохранения, развития и популяризации многонациональной культуры, в том числе национального костюма. И сегодня мы встретили очень много людей в самых разных национальных костюмах. Больше всего мне понравились национальные головные уборы башкирских женщин, расшитые бусинами и монетками - кашмау.

Также на фестивале были организованы мастер-классы, выставка изделий народных промыслов и этномаркет.




Организаторами фестиваля выступили: Ассамблея и Дом Дружбы народов Татарстана, Молодежная Ассамблея народов Татарстана при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан, Исполкома г. Казани.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ проходит фотовыставка «ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ. Выставка фотографий Фаата Гарифуллина: художник Владимир Гурьянов и его пространство».

Фаат Гарифуллин, член Союза фотографов РТ, окончил отделение фотоискусства Заочного народного университета искусств в Москве в 1989 году, участник республиканских и всероссийских выставок, фотограф Театра им. Г. Камала с 1993 года.

Фотографии Фаата Гарифуллина заставляют задуматься, что именно хотел нам сказать художник. Именно художник, хоть и фотограф. Мне очень понравились его композиции, в них есть жизнь и ещё какая-то грусть, как мне кажется.

На данной выставке представлены фотографии Фаата Гарифуллина из цикла «Художник Владимир Гурьянов и его пространство».


В 1989 году во время выставки «Зиланта» в Выставочном зале Союза художников Татарстана Фаат Гарифуллин познакомился в художником Владимиром Гурьяновым, бывшим в то время директором Выставочного зала. Так началась большая дружба этих двух художников. Более 30 фотографий, представленных на выставке, это лишь небольшая часть отснятых кадров, которые Фаат сделал в мастерской Гурьянова на ул. Подлужной. Они вместе выходили на фотосъемку, снимали уходящую деревянную Казань, старые слободки.


Фотоработам Фаата Гарифуллина присущи мягкий, ласковый свет, отражение в окнах, зеркалах, стеклах керосиновых ламп. Таким образом художник создает в своих фотоработах неповторимую атмосферу красоты и умиротворения.

Каждый раз при посещении Детского центра «Экият» я с удовольствием рассматриваю выставку работ учащихся Детской художественной школы № 1 им. Х.А. Якупова.

Детская художественная школа № 1 была образована в 1940 году и размещалась на третьем этаже КХУ им. Н.И. Фешина на ул. Муштари (бывш. Комлева). В мае 1957 года она получила отдельное помещение, которое разместилось в двух квартирах на первом этаже пятиэтажного жилого дома по ул. Б. Красная. В 1984 году школа получила еще одно помещение по ул. Бойничная. В настоящее время она расположилась на двух этажах одного из красивейших зданий города — в здании ДЦ «Экият», что позволило создать благоприятные условия обучения и увеличить контингент учащихся.


Преподаватели школы отмечены высокими наградами Республики Татарстан. Среди выпускников школы следует отметить целый ряд деятелей и работников культуры, членов союза художников РФ и РТ, которыми школа по праву гордится. А в этом году ДХШ № 1 им. Х.А. Якупова стали победителями в конкурсе «Лучшее муниципальное учреждение культуры по итогам 2022 года».
Вы только полюбуйтесь на эти чудесные работы


Особенно мне понравились котики, выполненные в валяльный технике. Эту технику ещё называют «шерстяная живопись».



По-моему, ученики этой школы очень талантливые ребята, а педагоги умеют передать мастерство.

На разных площадках Казани лучшие российские актёры, клоуны и артисты оригинальных жанров показывали своё виртуозное искусство смешить и удивлять людей с бесплатной программой «Клоун-Концерт».
На одном из таких концертов мне довелось побывать 5 мая в зоопарке «Река «Замбези».

Авторская клоунада, буффонада, эксцентрика, чревовещание, дрессура, иллюзии, эквилибр и многое другое - в исполнении блистательных артистов, покоривших зрителей многих стран. Это победители и лауреаты престижных международных конкурсов, заслуженные артисты, участники таких телепрограмм, как «Кривое зеркало», «ОКнутые люди», «Аншлаг», «Парад юмора», «Смехопанорама», «Смеяться разрешается», а также зарубежных телевизионных шоу.

С некоторыми мне даже удалось сфотографироваться на память.
Меня очень впечатлила женщина-чревовещательница, у неё был интересный и смешной номер с участием одного из зрителей.

И ещё мне понравился номер с огромными обручами, я даже не представляла, что обручи такого гигантского размера можно так здорово раскручивать.