Вокруг столько интересного!

В сентябре я посетила выставку в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ «Художник Аркадий Пластов. Выставка произведений к 130-летию со дня рождения» из собрания семьи художника (с. Прислониха Ульяновской области – Москва). На выставке было представлено более 150 произведений живописи и графики всех периодов творчества выдающегося мастера.


Аркадий Пластов воплотил в своих картинах темы русской деревни и народного быта. С раннего детства будущий мастер был увлечен окружающим миром и, по воспоминаниям современников, буквально «разговаривал» с природой.


Отец и дед художника служили в церкви и писали иконы. Родители считали, что сын должен пойти по их стопам и стать священником. В 1908 году он поступил в духовную семинарию в Симбирске, в то же лето познакомился с живописцами, приехавшими в родное село восстанавливать иконы и росписи церкви. Так юноша нашел свое призвание.

Его первым учителем живописи был акварелист, краевед, этнограф Д.И.Архангельский. С 1912 по 1917 год А.А.Пластов занимался в мастерской И.И.Машкова в Москве, обучался на скульптурном отделении Художественно-промышленного училища имени С.Г.Строганова и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.М.Волнухина, Л.О.Пастернака, А.М.Корина, А.М.Васнецова, А.Е.Архипова, А.С.Степанова.
Впоследствии Аркадий Пластов стал одним из самых популярных художников 30-х годов ХХ века.

Мне понравилось, что на выставке очень много портретов. Портреты у Аркадия Пластова получались замечательные, с душой и характером. Чаще всего художник рисовал своих односельчан.



Очень примечательно, что на большинстве этих портретов у людей такой прямой, смелый и волевой взгляд.
Оказалось, что на землях Прислонихи никогда не было крепостного права, эти земли давали участникам войны 1812 года. То есть на портретах изображены потомки героев той войны с Наполеоном и им действительно есть чем гордиться.

Аркадий Александрович Пластов подарил красоту нашей родины будущим поколениям. Лучше него никто не воплотил красоту средней полосы России, народные корни, из которых он вырос. Мастер вдохновлялся родной деревней и простым человеком, в его работах мы чувствуем истинную красоту нашей природы и наших людей.

Привет, мои культурные друзья!
Я очень рада снова встретиться здесь с вами после довольно продолжительных каникул и принять участие в новом интересном конкурсе
И в первую очередь я бы хотела поблагодарить Министерство культуры Республики Татарстан, Министерство молодежи Республики Татарстан и Республиканский центр по организации оздоровления, отдыха и занятости детей и подростков «Лето», которые в честь 10-летия Республиканского культурно-образовательного проекта «Культурный дневник школьника организовали для активистов проекта участие в этнокультурной (межнациональной) смене «Этномастер».

Смена «Этномастер» проходила в детском оздоровительном лагере «Мирас-Наследие» ГБУ РЦ «Лето» в период осенних каникул с 30 октября по 5 ноября 2023 года.

Это была очень крутая смена! Мы вместе с культурной командой КДШ познакомились с такими интересными направлениями как: гончарное дело, столярное дело, швейное дело, художественно-прикладное дело, а также с культурой и обычаями народов Поволжья.

В процессе смены мы принимали участие в народных песнях, танцах и играх, организовали несколько концертов. В том числе праздничный концерт 4 ноября, посвященный Дню народного единства, который посетили очень важные гости: первый заместитель министра культуры РТ Юлия Адгамова и заместитель министра по делам молодежи РТ Денис Лулаков.

Каждый день для нас организовывали интереснейшие мастер-классы по направлениям смены: гончарное мастерство, роспись по ткани, столярное мастерство, художественно-прикладная деятельность, народная причёска и стиль, театральное мастерство, плетение из бисера, кулинария, хореография.

Также проводили лекции, интерактивные занятия, интеллектуальные квизы, книжная выставка, творческие встречи с деятелями культуры и даже экскурсия на остров Свияжск.

В общем, это была незабываемая смена, нам всем очень понравилось, хотя многие из нас, в том числе и я, были в лагере впервые.

Спасибо большое всем организаторам, вожатым, персоналу лагеря за чудесные осенние каникулы!

Инклюзивная выставка скульптур «Чувствовать сквозь» представляет собрание работ шести молодых скульпторов - выпускников филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова.

Разнообразная коллекция Зульфии Мухамедьяновой, Артура Давыдова, Ксении Зубковой, Тимофея Тюрина, Дамира Закирова и Динара Салимова объединила в себе различные жанры: портретный, бытовой, анималистический.




Выставка направлена на популяризацию искусства как средства для включения в жизнь социума людей с ограниченными возможностями. Основной целью проекта стала возможность открыть для человека с особенностями развития мир творчества и позволить ему прочувствовать его иным образом.

Главный принцип - активное участие посетителя: его прямой контакт с произведениями искусства.

Мне очень понравилось, что на этой выставке можно абсолютно всё потрогать, почувствовать холод металла и камня, гладкость и шероховатость материала скульптур.




А чтобы полностью проникнуться и попытаться понять незрячих людей, можно надеть специальные «очки».

Ещё на выставке можно было оставить свой след на общем панно

В основном здесь начертаны названия городов, из которых приехали посетители выставки, и это очень обширная география

Театральная площадка MOÑ, находящаяся в здании Национальной библиотеки, на несколько недель превратилась в галерею.


Пять художников из разных городов России: Казани, Ижевска, Москвы, Чебоксар и Уфы создали картины о связи национального и современного искусства.


Выставка «Своё и другое» очень интересная, необычная - она словно задаёт нам вопросы и вопросы эти непростые.


Какое искусство считается татарским, удмуртским, башкирским, русским или чувашским? Откуда возникают эти ассоциации?
Может ли искусство, уже заслужившее определяться национальным, исчезнуть с появлением новых форм искусства? Когда традиции считаются сохраненными?
Кто может создавать национальное искусство? О чём художник может говорить через свою культуру? Не своя культура
- она чужая или другая?

Ответы нужно найти самому зрителю. Прислушаться к себе, остановиться на миг и задуматься. Очень интересно.

29 августа в Казанском Кремле прошёл девятый по счёту Республиканский этноконфессиональный фестиваль «Мозаика культур».

На главной сцене выступили творческие коллективы и исполнители, представляющие народы, проживающие в Татарстане. В общей сложности на сцене была представлена песенная и танцевальная культура почти двух десятков народов Татарстана.

Фестиваль проводится в рамках Государственной Программы «Реализация государственной национальной политики в Республике Татарстан», в целях укрепления единства и духовного взаимообогащения народов, проживающих на территории Республики Татарстан, сохранения, развития и популяризации многонациональной культуры, в том числе национального костюма. И сегодня мы встретили очень много людей в самых разных национальных костюмах. Больше всего мне понравились национальные головные уборы башкирских женщин, расшитые бусинами и монетками - кашмау.

Также на фестивале были организованы мастер-классы, выставка изделий народных промыслов и этномаркет.




Организаторами фестиваля выступили: Ассамблея и Дом Дружбы народов Татарстана, Молодежная Ассамблея народов Татарстана при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан, Исполкома г. Казани.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ проходит фотовыставка «ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ. Выставка фотографий Фаата Гарифуллина: художник Владимир Гурьянов и его пространство».

Фаат Гарифуллин, член Союза фотографов РТ, окончил отделение фотоискусства Заочного народного университета искусств в Москве в 1989 году, участник республиканских и всероссийских выставок, фотограф Театра им. Г. Камала с 1993 года.

Фотографии Фаата Гарифуллина заставляют задуматься, что именно хотел нам сказать художник. Именно художник, хоть и фотограф. Мне очень понравились его композиции, в них есть жизнь и ещё какая-то грусть, как мне кажется.

На данной выставке представлены фотографии Фаата Гарифуллина из цикла «Художник Владимир Гурьянов и его пространство».


В 1989 году во время выставки «Зиланта» в Выставочном зале Союза художников Татарстана Фаат Гарифуллин познакомился в художником Владимиром Гурьяновым, бывшим в то время директором Выставочного зала. Так началась большая дружба этих двух художников. Более 30 фотографий, представленных на выставке, это лишь небольшая часть отснятых кадров, которые Фаат сделал в мастерской Гурьянова на ул. Подлужной. Они вместе выходили на фотосъемку, снимали уходящую деревянную Казань, старые слободки.


Фотоработам Фаата Гарифуллина присущи мягкий, ласковый свет, отражение в окнах, зеркалах, стеклах керосиновых ламп. Таким образом художник создает в своих фотоработах неповторимую атмосферу красоты и умиротворения.

Каждый раз при посещении Детского центра «Экият» я с удовольствием рассматриваю выставку работ учащихся Детской художественной школы № 1 им. Х.А. Якупова.

Детская художественная школа № 1 была образована в 1940 году и размещалась на третьем этаже КХУ им. Н.И. Фешина на ул. Муштари (бывш. Комлева). В мае 1957 года она получила отдельное помещение, которое разместилось в двух квартирах на первом этаже пятиэтажного жилого дома по ул. Б. Красная. В 1984 году школа получила еще одно помещение по ул. Бойничная. В настоящее время она расположилась на двух этажах одного из красивейших зданий города — в здании ДЦ «Экият», что позволило создать благоприятные условия обучения и увеличить контингент учащихся.


Преподаватели школы отмечены высокими наградами Республики Татарстан. Среди выпускников школы следует отметить целый ряд деятелей и работников культуры, членов союза художников РФ и РТ, которыми школа по праву гордится. А в этом году ДХШ № 1 им. Х.А. Якупова стали победителями в конкурсе «Лучшее муниципальное учреждение культуры по итогам 2022 года».
Вы только полюбуйтесь на эти чудесные работы


Особенно мне понравились котики, выполненные в валяльный технике. Эту технику ещё называют «шерстяная живопись».



По-моему, ученики этой школы очень талантливые ребята, а педагоги умеют передать мастерство.

На разных площадках Казани лучшие российские актёры, клоуны и артисты оригинальных жанров показывали своё виртуозное искусство смешить и удивлять людей с бесплатной программой «Клоун-Концерт».
На одном из таких концертов мне довелось побывать 5 мая в зоопарке «Река «Замбези».

Авторская клоунада, буффонада, эксцентрика, чревовещание, дрессура, иллюзии, эквилибр и многое другое - в исполнении блистательных артистов, покоривших зрителей многих стран. Это победители и лауреаты престижных международных конкурсов, заслуженные артисты, участники таких телепрограмм, как «Кривое зеркало», «ОКнутые люди», «Аншлаг», «Парад юмора», «Смехопанорама», «Смеяться разрешается», а также зарубежных телевизионных шоу.

С некоторыми мне даже удалось сфотографироваться на память.
Меня очень впечатлила женщина-чревовещательница, у неё был интересный и смешной номер с участием одного из зрителей.

И ещё мне понравился номер с огромными обручами, я даже не представляла, что обручи такого гигантского размера можно так здорово раскручивать.

14 мая мы с мамой и бабушкой ходили на балет «Лебединое озеро» в рамках 36-го международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева.

Это один из старейших балетных форумов в стране — существует он с 1987 года. Его основали по образцу Шаляпинского оперного фестиваля, который открылся пятью годами раньше, в 1982 году.
Рудольф Нуриев лично посетил фестиваль в 1992 году, дирижировал на нём спектаклем "Щелкунчик" и лично разрешил дать проекту своё имя.

В этом году участниками форума стали около 100 приглашённых артистов, представляющих ведущие театры России и зарубежья.
Партию Одетты-Одиллии в этот раз исполнила Оксана Кардаш (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко), партию Принца Зигфрида - Иван Михалев (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко).
Балет «Лебединое озеро» - это трепетная и прекрасная история любви, наполненная множеством препятствий и испытаний, подстерегающих юных влюбленных.

«Лебединое озеро» - это наверное самый известный балет в мире на музыку Петра Ильича Чайковского. Мировая премьера балета состоялась ещё в 1877 году. Не только музыка, но и хореография уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется символом Русского балета, символом его красоты и величия.

Нижегородский Кремль - это средневековая крепость города, которая входит в число наиболее ценных архитектурных памятников России и на сегодняшний день является одной из лучших по степени сохранности.

В 1221 году Великим князем Владимирским Юрием (Георгием) Всеволодовичем был основан Нижний Новгород. Первым укреплением города, послужила деревянная крепость (“Детинец”), окруженная земляным валом. Город-крепость позволил Владимиро-Суздальским князьям получить в свои руки контроль над всей торговлей в Древнерусском государстве по Волге.

В 1374 году князем Дмитрием Константиновичем, были предприняты первые попытки возведения белокаменной крепости, но из-за финансовых и политических проблем, была построена только лишь одна башня - Дмитриевская (не сохранилась до наших дней). Современная Дмитриевская башня будет возведена только в XVI веке.

В период правления Ивана III (1462-1505 гг.) Нижний Новгород служит пограничным городом, и местом военного сбора при действиях Московского княжества против Казанского ханства. В целях усиления обороны города, были вновь начаты работы над устройством крепостных стен.
С 1500 года начинают закладывать первые каменные стены, но в 1505 году работы прерываются из-за набега хана Мухаммеда-Амина (крепость была в осаде, но вскоре войско отступило в Казань). В 1508 году строительство вновь возобновилось. В 1513 году в городе случился пожар, который уничтожил остатки дубовых укреплений. И наконец в 1515 году работы были завершены.

Основные работы по сооружению кремля осуществлялись под руководством итальянского архитектора Пьетро Франческо (Петр Фрязин), которого прислали из Москвы. Каменный кремль был сооружен по самым передовым технологиям для своего времени.

Нижегородский Кремль имеет 6 ворот, 13 башен, а площадь его составляет 22,7 га.

На территории Нижегородского Кремля также было расположено много храмов и церквей, многие из которых утрачены.

Нижегородский кремль, возведенный на крутом откосе, имеет рекордный перепад высот - 82 метра. Многократно крепость подвергалась осадам, но ни разу не была взята врагами, что составляет особую гордость нижегородцев