Вокруг столько интересного!

Вчера я посмотрела новогоднее представление «Каникулы Снегурочки. Новые приключения» в КЦ Сайдаш.

Это очень интересное представление, ребята! Очень рекомендую вам сходить

Представление поставлено арт-резиденцией «Созвездие-Йолдызлык».
Здесь и поют, и танцуют, и мыльные пузыри в зал пускают, и огромные мячи, в нас даже стреляли деньгами и мандаринами
Это было очень здорово! Мы пели и плясали, веселились от души!

И всё это время мы помогали Снегурочке и её ученикам из школы волшебства: Даниске, Боне, Драку и остальным.
Дело в том, что Снегурочка отпустила своих учеников на каникулы, и сама собралась домой, навестить Дедушку Мороза.

Но когда она туда приехала, оказалось, что дворец Деда Мороза захватила злюче-колючая компания в лице Коли Заколюкина и Льдинки Глебовны. Они кормили Деда Мороза заколдованными леденцами и он забыл, кто он такой. А злодеи в это время продавали детям подарки и сладости и богатели. Они захватили волшебный цветок Первоцвет и запугивали его страшными историями, чтобы цветок все время плакал. Ведь его слёзы делали всех вокруг плохими и злыми и зла в мире становилось больше.

Но Снегурочка с друзьями освободили и Деда Мороза и волшебный цветок от чар злодеев.

Только злодеи так просто не сдавались и в конце представления нас ждал танцевально-музыкальный баттл между силами добра и зла. Было очень эпично!



Конечно же добро победило, все плохие герои стали хорошими и добрыми, а Коля Заколюкин превратился в новогоднюю ёлку.



А после представления мы сфотографировались с любимыми героями и даже получили сюрприз - сладкий подарок от Деда Мороза.

Сегодня я посетила показ спектакля «Завтра была война» в Культурном центре имени А.С.Пушкина.

Спектакль поставлен по повести Бориса Васильева молодыми артистами театральной студии «Гримасы» под управлением Адели Нуруллиной.

Мне спектакль понравился, ребята играли очень хорошо!

Больше всех мне понравилась героиня по имени Искра. Я думаю, поэтому её так и зовут, что она яркая, честная и искренняя.


И конечно очень понравилась Вика, выбравшая смерть, но не предавшая отца.

Мама объяснила мне, что это было страшное время. И даже нельзя было открыто читать, например, стихи Есенина, нужно было прятать их даже от родной мамы и никому нельзя было доверять, ведь могли осудить и наказать даже за вполне безобидные поступки.


Но в спектакле понятно, кто настоящий человек, а кто не очень хороший и порядочный.


Спектакль учит нас быть настоящими людьми: уметь дружить и любить по-настоящему, отличать правду от лжи и отстаивать свою точку зрения, быть ответственным за слова и поступки, учит честности и справедливости. Эти ценности никогда не изменятся и не потеряют своей актуальности.

И ребята - герои спектакля такие трогательные и хорошие, мне они все пришлись по душе жаль, что всем им вскоре пришлось пройти через войну.

19 ноября мы вместе с классом ходили на спектакль «Приключения Барона Мюнхгаузена» в кукольном театре «Экият».


Мне спектакль понравился! Это история о прекрасном, находчивом, остроумном и самом смелом человеке на всем свете, о бароне Карле Фридрихе Иерониме фон Мюнхгаузене. Ну по крайней мере он считает себя именно таким

Спектакль позволяет окунуться в красочный мир приключений, полных опасностей и страстей! Пусть даже может быть и немного выдуманных)) Зато мы можем ощутить целую бурю эмоций и пронестись вместе с героями сквозь время и пространство, преодолеть трудности и неприятности. Может быть даже полетать на пушечном ядре

Конечно все эти истории показались мне невероятными и фантастичными, а барон Мюнхгаузен очень похож на выдумщика и хвастуна, но все-таки это было очень интересно. Ну просто у него очень хорошая фантазия

В Казанском театре юного зрителя с 19 по 22 сентября прошел II Всероссийский фестиваль детских театральных коллективов «Поколение БУДУщего».

В рамках фестиваля 20 сентября мне удалось посмотреть спектакль «Король Матиуш Первый» по произведению Януша Корчака в исполнении детского музыкального театра «Серебряный ключик»(г.Санкт-Петербург).

Этот спектакль стал лауреатом 1 степени в номинации «лучший спектакль старшей группы».
Спектакль был очень интересный и довольно сложный в исполнении. В нём были использованы изобразительные возможности театра теней, а ещё очень трогательно исполнялась польская колыбельная.

Спектакль рассказывает о пути юного мальчика-короля к пониманию жизни. Оказывается, быть королем очень сложно - нужно всё время принимать важные и трудные решения, всем всегда от тебя что-то нужно, никто уже с тобой не искренен. Иллюзии рушатся, друзья предают, но вера в человека и добро побеждает.
Ребята молодцы, отыграли спектакль идеально

С 19 по 22 сентября в Казанском ТЮЗе проходил II Всероссийский фестиваль детских театральных коллективов «Поколение БУДУщего», который проводился совместно с Министерством культуры РТ при информационной поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РТ и РФ.

В рамках данного фестиваля я посмотрела спектакль «Сказки в комнате с часами» Театральной Студии «Дети райка» по сказкам Евгения Клюева.

Это очень интересный спектакль! По сюжету один Сказочник был известен тем, что писал свои грустные сказки в доме, где Часы играли свою Музыку без остановки... А ведь под тихий старый менуэт многое становится возможным.

Например, у Жирафа появляется прихоть - Жираф получил миллион и захотел купить дом улитки. Но улитка попалась принципиальная и даже за миллион не продала свою ракушечку. Цыплёнок расправляет могучие крылья, он осознает, что он «цыпленок для супа» и у него есть великое предназначение, поэтому ему завидует котенок, который всего лишь обычный котенок «ни для чего» Мыльные пузыри живут долго и успевают увидеть весь мир, кусты превращаются в самолеты, моря не замерзают от северного ветра, а катания на каруселях продолжаются и продолжаются.

Мне спектакль очень понравился, ребята молодцы! Театральный коллектив «Дети райка» показали прекрасный спектакль и совершенно заслуженно стали лауреатами 1 степени в номинации «МЛАДШАЯ ГРУППА».

14 мая мы с мамой и бабушкой ходили на балет «Лебединое озеро» в рамках 36-го международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева.

Это один из старейших балетных форумов в стране — существует он с 1987 года. Его основали по образцу Шаляпинского оперного фестиваля, который открылся пятью годами раньше, в 1982 году.
Рудольф Нуриев лично посетил фестиваль в 1992 году, дирижировал на нём спектаклем "Щелкунчик" и лично разрешил дать проекту своё имя.

В этом году участниками форума стали около 100 приглашённых артистов, представляющих ведущие театры России и зарубежья.
Партию Одетты-Одиллии в этот раз исполнила Оксана Кардаш (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко), партию Принца Зигфрида - Иван Михалев (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко).
Балет «Лебединое озеро» - это трепетная и прекрасная история любви, наполненная множеством препятствий и испытаний, подстерегающих юных влюбленных.

«Лебединое озеро» - это наверное самый известный балет в мире на музыку Петра Ильича Чайковского. Мировая премьера балета состоялась ещё в 1877 году. Не только музыка, но и хореография уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется символом Русского балета, символом его красоты и величия.

16 мая мы с моей подругой Златой ходили в ТЮЗ на спектакль «Папамамалогия».

В этом спектакле очень много музыки и песен на стихотворения Григория Остера «Вредные советы». Исполняют песни сами актёры, они же музыканты - мне очень понравились живая музыка и потрясающий голос Полины Малых.

В афише ТЮЗа этот спектакль описывается как «Рок-концерт в мире Minecraft и детского одиночества».
В спектакле «Папамамалогия» герои выглядят, как в компьютерной игре Minecraft, но по ходу спектакля они постепенно по частям снимают свои квадратные костюмы, становясь обычными людьми.

Главному герою спектакля Алёше хочется понять взрослых и для этого он решил изучить науку папамамалогию. Это наука о взрослых, о среде их обитания, проблемах и привычках. В качестве объектов наблюдения и изучения Алёша выбрал собственную семью — папу, маму, дедушку и бабушку. И он очень точно и в то же время смешно рассказывает нам о них во время спектакля.

В целом это спектакль об одиночестве ребёнка, который пытается привлечь внимание родителей и бабушки с дедушкой любым способом. И ему это удаётся, хоть и не самым лучшим образом.

Мне спектакль понравился и особенно запомнилась одна фраза из него о том, что дети берутся из взрослых, а взрослые - из детей. Дети - это будущие взрослые, а взрослые - это бывшие дети. И нужно помнить об этом, тогда легче будет понять и принять друг друга.

В воскресенье я снова побывала в своём любимом Театре юного зрителя на спектакле «Северное сияние». Или, как указано в афише театра, на мульт-путешествии школьников по сказкам народов Поволжья

Герои спектакля - школьники Азим, Зарина, Наиль и Настя, отправившиеся в лес со своей учительницей Лилией Петровной. Они ищут северное сияние, по пути выясняя, зачем нужно убирать чужой мусор, почему нельзя брать чужие вещи и что такое смелость.

Северное сияние в нашей полосе - явление очень редкое, практически чудо. Но иногда всё-таки случается оно и у нас, как было буквально на днях

Учительнице удалось вселить в учеников веру в чудо, что им всё-таки удастся увидеть северное сияние. Она повела ребят через жуткие для них места навстречу мечте, помогая им преодолевать свои страхи и самих себя.

Призрачные тени на пологе палатки, звуки, доносящиеся из леса, изгибы стволов деревьев, странные знаки, выбитые на камнях – всё это рождает в головах путешественников жутковатые фантазии.

Ребята начинают рассказывать друг другу разные сказки и предания, и они не просто их рассказывают, они их проживают, примеряя на себя обличия батыров и чудовищ, колдуньи и красавицы, постигая добро и зло, жестокость и милосердие, любовь и ненависть.

В этом спектакле есть всё для того, чтобы зритель искренне его полюбил: и добрый юмор, и яркие костюмы, и общение со зрителем, ведь актёры порой путешествовали прямо по зрительному залу.

А ещё благодаря спектаклю мы познакомились с преданиями народов Поволжья: русских, башкир, чувашей и марийцев.

Мы услышали башкирскую историю о настоящей храбрости, чувашскую «страшилку» про водяных, марийскую притчу о половинчатых великанах, удмуртскую легенду о Небе и татарскую сказку о девушке с коромыслом на луне.


Мне этот спектакль очень нравится. Так нравится, что я его уже два раза посмотрела и вам от души рекомендую

24 апреля мы с мамой ходили на оперу «Сююмбике» в Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Опера исполнялась на татарском и русском языках и сопровождалась субтитрами, поэтому всё было понятно.
Это опера о казанской царице Сююмбике, которая ещё при жизни была воспета татарским народом в стихах и песнях за свою трагическую судьбу, самоотверженность и жертвенность.

На годы жизни Сююмбике пришлись самые трагичные годы Казанского ханства, приведшие к утере самостоятельности. Умер её муж хан Сафа-Гирей, их малолетний сын Утямыш стал ханом, а Сююмбике – регентшей, фактической правительницей страны.

Правительство в эти годы раздваивается на сторонников Москвы и на сторонников Крыма и раскалывает основы государства. Стране грозит страшная война. Чтобы сберечь ханство от погибели, столицу от разорения, а народ от уничтожения Сююмбике принимает отчаянное решение и отправляется в Москву заложницей. Однако её жестоко обманули, разлучили с единственным сыном и силой заставили выйти замуж за любимца Москвы хана Шигалея.

Действие оперы «Сююмбике» происходит в нескольких городах - Казани, Москве и Касимове, где прошли последние годы Сююмбике.

Сцена выполнена как замкнутое со всех сторон пространство, серый тёмный тоннель, словно внутри покачнувшейся башни Сююмбике, символа Казани.
Это символ безвыходного положения Сююмбике. Любой её шаг в той исторически сложившейся ситуации, к сожалению, был обречен на неудачу. Где бы она ни находилась - в Казани, Москве или Касимове - Сююмбике словно заперта внутри башни, в каменном плену, из которого ей не суждено уже было выбраться.

После всех бед и невзгод, начиная от потери сына и мужа и заканчивая потерей собственной судьбы, страдалица Сююмбике отрывается от бренной земли и возносится в небеса. Вознесение становится освобождением этой прекрасной женщины, лишённой возможности жить своей жизнью, ставшей заложницей большой политики.

Партию Сююмбике блистательно и очень проникновенно исполнила Заслуженная артистка Республики Татарстан Гульнора Гатина - зал рукоплескал!

После окончания оперы мы с моими одноклассниками были приглашены за кулисы и сфотографировались с исполнителями главных ролей.

А всё дело в том, что старший брат моего одноклассника Арслан Сибгатуллин исполняет партию Утямыша, сына Сююмбике. Вот такие у меня классные одноклассники

23 апреля в Молодёжном центре им. Гайдара проходил IV Межрегиональный фестиваль-конкурс детско-юношеского и молодежного театрального творчества «НеСтоЛица». Проводится этот конкурс при поддержке АНО ДО Образовательного центра "Оранжевое чудо" и Республиканского ресурсного центра по поддержке СОНКО.

В программе фестиваля было представлено много различных постановок от театральных коллективов Казани и других городов.

Я хотела бы сегодня рассказать о спектакле «Василисса», исполненном Образцовым театральным коллективом «АПельсин», г.о. Жигулевск Самарской области.

В основе спектакля пьеса современного драматурга Марии Малухиной – жутковатая сказка, написанная по мотивам славянского фольклора.

Главная героиня девочка Василисса живет с родителями на краю леса, человек как человек, но тянет её в лес со страшной силой, да родители не пускают.

Вася всё же убегает в лес, но с благой целью — спасти родителей от оброка кабального, установленного лесным царём Берендеем.
В заповедном лесу она встречает Белояра, то ли волка, то ли человека. Он, как волшебный помощник, будет сопровождать героиню по сказочному лесу и оберегать её от лесной нечисти.

Василисса пробирается через лес, встречая на своём пути разную нечисть: то Болибошку, то Полуденницу, то Лихо одноглазое, то русалок - и все они пытаются остановить её, ведь по закону в лес людям нельзя.


Но есть у Василиссы какая-то неведомая ей самой сила: она умеет противостоять колдовству Полуденницы своими заговорами, превращает в камень Болибошку, а справиться с остальной нечистью ей помогает верный Белояр.


Наконец, Василисса приходит к Берендею. В это же время родители её, поднявшие всех деревенских на борьбу с нечистью, тоже являются к лесному царю, чтобы спасти якобы похищенную Василиссу. Ведь она ничего не сказала родителям и просто ушла из дома.

И Берендей раскрывает всем правду о том, что Василисса - родная дочь погибшего Василиска, а приёмным родителям отдана была Берендеем на воспитание, за что они и должны были платить по договору.

Перед Василиссой стоит нелегкий выбор - остаться ли ей с людьми или перейти на сторону нечисти, ведь она наполовину человек, а наполовину василиск.

Но в итоге люди и лесные жители приходят к соглашению, что Василисса может остаться самой собой и не нужно ей выбирать какую-то одну сторону.


Мне спектакль понравился, ребята играли очень хорошо.

Из всех героев больше всего мне понравился волколак Белояр