Вокруг столько интересного!

Сегодня, 27 марта, отмечается День Театра
Я очень люблю ходить в театр и хочу поздравить всех работников театра с их профессиональным праздником и поблагодарить их за те эмоции и красоту, что они дарят нам своими прекрасными спектаклями.

Один из моих любимых театров это Казанский Театр юного зрителя, я там люблю многие постановки: это и «Удивительный чердак», и «Северное сияние», и «Книга силы».



Но недавно я была на спектакле «Здесь был Кай» и поняла, что театр создан не только для одного лишь развлечения зрителей.
Иногда спектакли бывают настолько грустными, что смотреть их даже немного страшно и сложно. Потому что такие постановки заставляют открыть глаза на неприятные, страшные вещи. И вот спектакль «Здесь был Кай» именно такой.

Это реалистичная версия знакомой всем нам с детства сказки Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева», только как если бы события сказки происходили в реальной жизни. Ведь в реальной жизни дети тоже пропадают без вести, и не всех их, к сожалению, находят.

Спектакль «Здесь был Кай» создан в сотрудничестве с татарстанским отделением добровольческого поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт». Это люди, добровольцы, которые ищут пропавших детей сразу же после поступления сигнала о пропаже.

Герда в этой постановке - обычная девочка, которая потеряла друга. Его искал весь город, но безуспешно. Мальчик пропал навсегда и вероятнее всего погиб, но его подруга отказывается в это верить. Она растёт, взрослеет, но не оставляет надежду найти Кая и продолжает свои изматывающие поиски.
Но однажды Герда видит Кая во сне, тоже повзрослевшего. Он просит её больше не ждать и не искать его. И Герда понимает, что эта надежда мешает ей нормально жить и соглашается принять случившееся и жить дальше.

Во время спектакля мне хотелось иногда закрыть глаза, чтобы было не так тревожно и грустно. А мама даже плакала в конце, но сказала, что это самая лучшая постановка в ТЮЗе.

В субботу я посмотрела дипломный спектакль 4 русского драматического курса «Мастерская Лядовой» Казанского театрального училища.

В этом году Казанское театральное училище отмечает свой 100-летний юбилей, это одно из старейших театральных профессиональных учебных заведений в России. И студенты, исполняющие роли в этом дипломном спектакле - это сотый, тоже юбилейный, выпуск училища.


Спектакль, который я посмотрела, называется «Шапочка красного цвета», это музыкальная рэп-версия известной сказки Шарля Перро, поставленная по пьесе Родиона Белецкого и Терезы Дуровой.


В этой постановке всё немного отличается от классической сказки, ведь это современная история, рассказанная на новый лад.


Здесь много музыки и танцев, юмора и даже спецэффектов)) например, мама Красной шапочки обрызгала нас всех водой из своего большого шприца



В «Шапочке красного цвета» никто никого не съел, а бабушка и Красная шапочка по очереди сразились с волком в боксёрском поединке.


Победила конечно же Красная шапочка, ведь её поддерживали друзья - лесные звери.

А волка просто прогнали из леса. В конце спектакля он ходил по зрительному залу и спрашивал: «Никому безработный волк не нужен?»


Спектакль мне очень понравился, он был очень музыкальный и невероятно весёлый.
Ребята играли замечательно! Особенно мне понравились Волк и Кот, они были такие смешные и милые

Вчера я впервые побывала в Казанском Государственном Институте Культуры. А пришла я сюда на спектакль «Поющий поросёнок».

Роли исполняли студенты Кафедры театрального творчества Факультета театра, кино и телевидения.

Мама узнала некоторых из студентов, они играют в творческой лаборатории «Угол» в постановке «Рома, правда и подкасты».
Мы также познакомились с мастером курса Огаревой Лидией Анатольевной, она пригласила нас приходить и на другие спектакли.
Проходил спектакль в 111 аудитории, которая называется «Учебный театр» - в этой аудитории всё, как в театре: сцена, закулисье, прожектора, зрительный зал.

Несмотря на то, что ребята ещё студенты, играют они уже очень хорошо. На сцене совершенно не было декораций, но это не мешало представлению.

Спектакль поставлен по сказке Сергея Козлова «Поющий Поросёнок».
Главный герой сказки конечно же Поросёнок, но поросёнок необычный, ведь он умеет петь. И замечательно и весело поёт весь спектакль)

А ещё оказывается, что он умеет дружить. По-настоящему. И поэтому когда с ним происходят неприятности, то ему приходит на помощь его верный друг Заяц.
Заяц в этой постановке оказался вообще боевой и бесстрашный, даже Волка сумел обвести вокруг пальца.

Спектакль учит тому, что нужно ценить дружбу, не ссориться по пустякам и никогда не унывать, ведь безвыходных ситуаций не бывает.
«Ссорьтесь медленно! Ссорьтесь медленно, чтобы успеть помириться» - напоследок посоветовали нам главные герои постановки.

Вчера я снова ходила в творческую лабораторию MON на замечательное представление «Жизнь Н».

«Жизнь Н» - это трогательный моно-спектакль о жизни и воспоминаниях одинокого клоуна Н.

Спектакль исполняет всего один актер - Руслан Риманас, он же и клоун, и автор этого спектакля.

Руслан Риманас - актёр творческой лаборатории MON и театральной резиденции «Особняк Демидова», выпускник проекта «Сад дураков» от Института новой клоунады Джанго Эдвардса и Академии дураков Славы Полунина во Франции.

Сам спектакль будто ожившее на сцене театра немое кино: мы видим смешного и очень одинокого клоуна, собирающего чемодан словно бы перед путешествием.

Клоун рассказывает нам без слов историю своей жизни, составляет её из множества маленьких воспоминаний, перебирая разные памятные вещи из своего чемоданчика.

Уютная, домашняя и добрая атмосфера заполняла зрительный зал, а клоун Н. выходил прямо к зрителям, ходил по рядам и общался почти с каждым, было очень интересно.


Мне понравился этот весёлый и праздничный, и в то же время очень трогательный и лиричный спектакль.

В конце своего выступления Руслан Риманас вынес книгу, в которую он собирает подписи зрителей о том, что он настоящий дурак, для Академии дураков Славы Полунина и попросил нас всех там расписаться. Я оставила там подпись, что он самый лучший дурак

Сегодня я посмотрела чудесный детский мюзикл «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» по мотивам одноименной книги Марка Твена на сцене Казанского академического русского большого драматического театра имени В.И.Качалова.

Постановка очень весёлая, музыкальная, 2 часа 35 минут пролетели незаметно и очень интересно.

В спектакле показаны три ключевые истории, три приключения, пережив которые мечтатель и фантазёр Том постигает три важные морали: он влюбляется и понимает силу дружбы, учится отвечать за свои слова и поступки, отделять правду от лжи и отстаивать справедливость.

Том знакомится с недавно приехавшей в город Бекки и влюбляется в неё.

У него есть занудный сводный брат Сид, с которым они вечно во всём соревнуются.

Он любит свою тётушку, хоть и постоянно пререкается с ней. Но и тётушка знает, что несмотря на его выходки и непослушание, у Тома «золотое сердце».

Ещё у Тома есть лучший друг - хулиган и беспризорник, Гекльберри Финн.

И всё у Тома в жизни хорошо и весело, хотя порой он и мечтает уехать из своего маленького городка, чтобы стать пиратом или разбойником и прославиться.

Но вот однажды Том с Геком попадают в настоящий переплёт.
Ночью на городском кладбище, где мальчишки собираются проверить очередной и, несомненно, действенный метод сведения бородавок с помощью дохлой кошки, они становятся случайными свидетелями убийства доктора.

Весь город винит в смерти доктора местного пьяницу, безобидного старика Меффа Поттера, и только Том и Гек знают правду: доктора Робинсона зарезал Индеец Джо из мести и свалил вину на Меффа.
Испугавшись сказать правду с самого начала, ребята все же перебарывают страх и выдают настоящего убийцу шерифу, за что Индеец Джо начинает на них настоящую охоту.

И вот в старых пещерах недалеко от города Индеец Джо, объявленный в розыск, решает припрятать награбленное серебро как раз в тот момент, когда дети со всего города под командованием Тома и Гека приходят туда за порцией новых впечатлений.
Но ребятам удаётся спастись от расправы, помощь приходит как раз вовремя. И они даже находят сундук с сокровищами Джо.

Зажигательные мотивы в стиле кантри и добрые слова о вечном – дружбе и приключениях – сопровождают героев Марка Твена на протяжении всего спектакля.

Я очень рекомендую этот замечательный спектакль к просмотру.

В воскресенье 5 марта я ходила в Национальную библиотеку Республики Татарстан. Но не только для того, чтобы взять книги.

Я ходила на спектакль «Ак буре». Ведь на втором этаже Национальной библиотеки находится театральная площадка MON.

«В большой семье то и дело происходят неожиданные события. А если твой папа — падишах, тем более. То злой див маму украдет, то старшие братья потеряются.

А стоит отправиться на поиски братьев, как натыкаешься на говорящего волка. И ладно бы волк просто говорил, но он ещё перевоплощается, готовит испытания, а иногда и помогает.»

Вот так интересно анонсирует театр MON спектакль «Ак буре».

По сюжету злой див похитил прекрасную жену падишаха. Падишах убит горем, а его сыновья по очереди уходят на поиски матери.

Но все они встречают волшебного хозяина таинственного урмана (леса) - Ак буре (Белого волка).

И судьба их меняется после этой встречи, а как именно она изменится, зависит от того, как поведут себя братья. Если начнут они дерзить и высокомерно разговаривать, то превратит их Ак буре в камень. Ну а если будут вежливы, как самый младший брат, то Белый волк еще и поможет.

Исполняется этот спектакль с помощью кукол-тантамаресок и идет на двух языках – русском и татарском.

А ещё любой ребёнок из зрительного зала мог принять участие в спектакле и придумать свои реплики, это было очень необычно.

25 февраля я посмотрела спектакль «Приключения Гены Стратофонтова» в Казанском театре юного зрителя.

Спектакль создан на основе повестей Василия Аксенова «Мой дедушка – памятник» и «Сундучок, в котором что-то стучит». Посвящён спектакль 90-летию автора пьес.

Спектакль «Приключения Гены Стратофонтова» о семейных взаимоотношениях и я кратко перескажу его сюжет.
Мальчик Гена остался один на один с собой и своими фантазиями, пока его родители заняты своими делами. И Гену это очень огорчает.

Начинается спектакль со сцены, в которой Гена накрыл стол, приготовил обед и звонит маме, чтобы узнать, когда она придёт. Но мама отвечает ему, что приедет только через две недели.
Гена очень расстраивается и даже злится, поэтому в его фантазиях мама и папа превращаются в не очень-то положительных героев.

В голове Гены реальный конфликт в семье превращается в военный конфликт в стране Большие Эмпиреи, и герой отправляется на помощь этой стране. Зрители понимают, что Гена хотел бы улучшить отношения в своей семье, потому что злодеев в Больших Эмпиреях и родителей Гены играют одни и те же актёры.

Получается, что Гена сбегает от реальности и одиночества в мечты, где ему хорошо. Он отправляется в отважное путешествие в чудесную страну Большие Эмпиреи и в этой стране Гена очень всем нужен, всем нужна его помощь, все его знают и восхищаются им.



Отличия реальности и фантазий очень хорошо подчёркнуты декорациями и звуковым сопровождением.
В начале спектакля, когда Гена ещё дома, можно услышать стук, дающий ощущение напряжённости, на сцене горит холодный голубой свет, декорации похожи на квартиру, замкнутое пространство создает ощущение тесноты. Всё это помогает понять, что реальность у Гены неприятная, полная одиночества. А в мечтах яркий свет, музыка, интересные персонажи, яркие декорации, поэтому становится понятно, что в фантазиях Гене находиться гораздо приятнее.

По словам режиссёра и автора инсценировки Тимура Галеева, его задачей было поразить воображение зрителей и создать аттракцион.
Спектакль действительно поражает необычными сценами, но ещё больше поражает фантазия Гены Стратофонтова, за которой временами было очень сложно уследить.

Гену Стратофонтова играет Нияз Зиннатуллин, он мне уже хорошо знаком по спектаклям «Книга силы» и «Людмила и Руслан», и в каждом спектакле он разный!

В целом спектакль мне понравился, но наверное мне на него ещё было рановато

18 февраля я впервые побывала в Татарском государственном академическом театре имени Галиаскара Камала.

А ходила я на детский спектакль «Кәҗә, сарык h.б.» («Коза, овца и др.») по пьесе Ильгиза Зайниева.

Спектакль исполнялся на малой сцене театра и прошёл в очень уютной обстановке.
В основу спектакля положены известные татарские сказки - в один сюжет здесь объединено сразу несколько произведений Габдуллы Тукая. И поэтому на одной сцене одновременно оказываются: обедневшие от засухи старик со старухой, храбрые и находчивые Коза и Овца, Су анасы со своим золотым гребнем и хозяин леса Шурале.

По сюжету бедные старик со старухой вынуждены прогнать Козу и Овцу, так как не могут их прокормить.

Коза и Овца уходят в лес, где с ними происходят разные приключения.

Они помогают друг другу во всех испытаниях, самоотверженно спешат на помощь Су Анасы, освобождают все вместе отчаявшегося Шурале, побеждают свору голодных волков и в конце всё-таки возвращаются к родным старику и старухе.



Спектакль смотрелся на одном дыхании, было много смешных и весёлых моментов, много музыки и танцев, мне эта постановка очень понравилась.

Сегодня я побывала на прекрасном спектакле «Иван-дурак и черти» в Театре имени Качалова.

Это очень интересная постановка по сказке Льва Устинова «Иван-дурак и черти», написанной им по произведению Льва Николаевича Толстого, в ней много музыки, русских народных песен и танцев - смотришь спектакль и прямо пританцовываешь

Главный герой сказки Иван-дурак, который только и делает, что работает. И очень раздражает этим чертей, спать спокойно им не даёт.
И решают черти Ивана извести, придумывают всякие козни, пытаются с братьями его рассорить, да царский гнев на него навлечь.
Но только Иван-дурак оказывается и не жадным, и не завистливым, и не трусливым - никак не получается у чертей от него избавиться.

Иван по-братски делится с братьями последним, что у него есть, и храбро берётся излечить царскую дочь, ведь терять ему нечего, кроме своей головы - «Двум смертям не бывать, а одной не миновать», рассуждает Иван.
В итоге Иван-дурак, который вовсе и не дурак, обретает любовь и счастье с прекрасной царевной.

Да он и был счастлив всю свою жизнь, ведь для счастья ему много и не надо: всего лишь кусок земли, чтобы трудиться, да от души песни петь после хорошей работы.

Роль Ивана-дурака блестяще исполняет Алексей Захаров, Иван-дурак в его исполнении очень мудрый и радостный человек, всегда готовый помочь ближнему и не держащий камня за пазухой.

Мне спектакль очень понравился! Он о доброте и бескорыстии. И я всем рекомендую его посмотреть: интересно будет и детям, и взрослым.

11 февраля я впервые побывала в Молодёжном театре на Булаке.

Ходила я на очень смешной спектакль «Жил-был пионер Лаптев».

Главный герой этой интересной истории Витя Лаптев - он пионер, тимуровец, и у него есть своя личная «подшефная» одинокая старушка, Анна Аристарховна Пружанская, за которой он ухаживает, помогая ей по хозяйству.
И вот однажды эта старушка показывает Вите шкатулку со своими драгоценностями и завещанием. Согласно этому завещанию она оставляет Вите всё своё состояние в один миллион рублей. А это были огромные деньги по тем временам, когда батон можно было купить за несколько копеек.

Пока Витя пребывал в шоковом состоянии, о его большом наследстве узнали в пионерском отряде, и началась череда очень смешных и забавных ситуаций, связанных с делёжкой миллионного состояния пионера Лаптева.


Каждый в пионерском отряде старался убедить других ребят в том, что деньги нужно потратить именно на предложенную им идею, и в конце концов все перессорились.


Тут выясняется, что Анна Аристарховна пошутила и никакого наследства нет!

Какое же облегчение испытали все пионеры
Но в конце концов оказалось всё-таки, что наследство было, и не один миллион, а десять! Пионеры снова в отчаянии, ведь сумма стала ещё больше. И тут они находят идеальный выход: они передают всё наследство соседнему пионеротряду.
Вот такой забавный и очень неожиданный финал
Спектакль мне очень понравился. А маме понравился ещё больше, потому что она успела побывать в пионерах и ей было приятно вспомнить то время.