Культурные места Казани моими глазами!

В этот раз, в рамках школьной культурной программы мы с классом впервые отправились в кинотеатр ДК им В. И. Ленина на просмотр мультфильма. Конечно мы были очень рады такому культпоходу, тем более в учебное время.


А смотрели мы " Чинк: Хвостатый детектив " — это российский полнометражный анимационный фильм совместного производства студии «Союзмультфильм» и компании «Magic Factory», основанный на мультсериале «Тайны Медовой долины» .
Начинающий детектив-бельчонок Чинк расследует ограбление века: в его тихом городке неожиданно пропала бесценная реликвия Золотой Улей и обвинили его, поэтому ему пришлось во что бы то ни стало раскрыть все тайны, докопаться до истины и найти виновного..
От просмотра получили удовольствие, так сказать совместил приятное с полезным. Заодно и с ребятами пообщали в неформальной обстановке.

Каждый из нас бывал в Цирке и знает по себе сколько много самых лучших эмоций дарит нам это место! Сколько в этом месте истории, праздника, мероприятий. И сегодня я расскажу Вам о самом Цирке- эпохе советского модернизма:


Среди множества архитектурных достопримечательностей столицы Татарстана Казанский цирк занимает особое место.
После масштабной реконструкции этот шедевр архитектурного модернизма буквально засиял на ночной панораме города. Силуэт «летающей тарелки» стал неотъемлемой частью городской застройки и одним из архитектурных символов Казани. Здание цирка, открытое 7 ноября 1967 года, является одним из ярчайших образцов интернационального стиля в мировой архитектуре, но главное, на сегодняшний день оно остаётся единственным официально признанным памятником архитектуры периода советского модернизма в Казани.

Уже через пять с половиной лет после открытия цирка, 17 мая 1973 года, его объявили памятником архитектуры: постановлением Совета Министров ТАССР здание было включено в список объектов республиканского культурного наследия.Сооружение здания Казанского цирка стало событием мирового уровня. О нём писали в советской и зарубежной прессе, оно вошло в учебники для студентов‑архитекторов, а создатели проекта получили множество наград.
Сегодня цирк — не только визитная карточка современной Казани, но и часть культурного наследия российского и мирового уровня, к чему мы давно привыкли, но ещё до конца не осознаём его значимостзначимость. Здание цирка в форме «летающей тарелки» было построено в 1967 году по уникальному проекту авторского коллектива института «Татаргражданпроект»: архитектор Геннадий Михайлович Пичуев, конструктор Осия Иовлевич Берим, инженер Ефим Юделевич Брудный, руководитель мастерской Валентина Даниловна Панова. В 1971 году авторы за оригинальную архитектуру и уникальное решение конструкций цирка удостоились золотой (Берим) и бронзовой (Пичуев) медалей ВДНХ. А в 1972 году им, а также главному инженеру проекта Брудному, начальнику архитектурно‑планировочной мастерской № 1 Пановой и директору института Узбеку Гибадовичу Алпарову была присуждена премия Совета Министров СССР. Здание Казанского цирка, в своё время удивившее известного архитектора Оскара Нимейера — пример удачного соединения архитектурного и конструктивного решений в одном проекте: в гармонии с архитектурной формой находится функция, следуя формуле американского архитектора Луиса Салливена, «форму определяет функция».

Юрий Никулин, посетив Казань с гастролями в 1972 году, признал наш цирк лучшим по удобству. В путеводителе по Казани того же года цирк был назван «зданием XXI века, как будто опустившимся из будущего огромным летающим диском». В августе 1969 года выездная студия «Мосфильма» сняла широкоформатный стереофонический фильм о Казанском цирке для ЭКСПО‑70 в Японии. Макет цирка демонстрировался на международной ярмарке 1982 года в Лейпциге. Фотографии Казанского цирка экспонировались во многих странах в составе передвижной международной выставки «Фото‑СССР» и обошли все отечественные и зарубежные периодические издания, в том числе журнал «Архитектура СССР».
Цирк мое самое любимое культурное место! И всей нашей семьи!

В Национальном музее мы стали частые гости и сегодня мы пришли, чтоб познакомится с выставкой Василия Заусайлова. Выставка небольшая, поэтому можно более внимательно ознакомится с коллекцией. Нам было интересно.


Василий Заусайлов:" коллекционер и меценат». В экспозиции представлены предметы, которые приобретал для собрания первый казначей музея.




Есть коллекция древнеегипетских артефактов, предметы античного Причерноморья и восточного быта.



А также русская этнографическая коллекция, в том числе предметы женской одежды, уникальные головные уборы, бытовые изделия и праздничная посуда.





Одежда расписная с очень красивым арнаментом.




Василий Заусайлов (1845–1913) – купец, банкир, почетный гражданин Казани и меценат. Он стоял у истоков создания музея. В марте 1895 года, за месяц до открытия музея, Василия Заусайлова назначили казначеем. В его обязанности входили закупка предметов и формирование музейного собрания.

Добрый вечер! Сегодня зашли в выставочный зал " Манеж" На территории Кремля.
Тут представлена выставка " От Оттепели до Перестройки " . Выставка не большая.



Сначала призадумались будет ли мне это интересно, но пройдя по залу и познакомившись с картинами, поняли, что интересно и даже появились понравившиеся работы художников, картины написаны маслом на холстах. Вот эти 6 работ мне больше всего понравились.





Выставка приурочена к 100-летию образования СССР и является совместным проектом Музея-заповедника «Казанский Кремль» и Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».



Период, который представлен в залах — важная веха в летописи российского искусства. Изобразительное искусство СССР 1960–1980-х годов переживало бурный расцвет. Недаром его называют «серебряным веком» советского искусства. Основной интригой того времени было противостояние официального и неофициального искусства. Эти различия, которые не всегда можно описать с помощью четких критериев, безошибочно угадывались публикой.



Официальные художники имели возможность выставляться на самых престижных площадках страны. При этом они не обязательно должны были напрямую следовать социалистическому реализму. Грубоватый «деревенский» реализм братьев Ткачевых вторит ярким почти плакатным пейзажам Валентина Сидорова. Производственная тема, отраженная в картинах Дмитрия Журавлева и Александра Пантелеева, выражается совершенно различными художественными средствами.

"Конь-Страна", пятиметровая скульптурная композиция , установленная у станции метро "Кремлёвская" По улице Баумана. Эта скульптурная композиция финского скульптора Рафаэля Сайфулина. Это редкое произведение искусства и конечно же мы про него тоже захотели написать.


Конь этот, не простой, а с легендой. Имя «Конь-Страна» дал ему величайший художник из Милана Арнальдо Помодоро, чьи работы украшают улицы Ватикана и Нью-Йорка. Отливали бронзового коня с металлическими стержнями внутри в Германии: «Я не такой богатый человек, чтобы отливать дешево и плохо»- говорил скульптор Сайфулин.
6 тыс. евро он вложил в композицию сам, еще 30 тыс. евро на творческое дело пожертвовала «Татнефть». Части скульптуры он привез в своем фургоне .
Фигура коня усыпана множеством мелких деталей с национальным мотивом. На спине бронзового коня на круглом постаменте – подворья татарской деревни с минаретом мечети, на его груди – изображения голубей и надпись "Бәхет сиңа" ("Счастья тебе")
По краю постамента виднеется еще одна надпись – «Олы юлның тузанында югалттым эзләремне», это строчка из татарской народной песни «Пыль большой дороги».

Посмотреть есть на что — в оформлении статуи множество деталей, символов, рисунков, связанных с татарской культурой. Тут и гармонист, и звезды в виде колесиков из часового механизма, животные, растения, элементы национального орнамента. По задумке автора, все эти детали должны вести бесконечный диалог со зрителем, в котором возникает разговор — размышление о нации, ее редкой идентичности.

Сам автор описывает свою скульптуру так:
Этот стройный, сильный конь, который бережно удерживает на своей спине маленькую, но счастливую страну, - признание в любви к Татарстану человека, который живет в Финляндии, но очень любит свою республику.

Наш народ берет свое начало от коня, мы же кочевники были, к тому, кто мы сейчас есть, нас конь привел. Это как бы символ нашего государства. И не найти в нем сходство с настоящей лошадью, это же аллегория!
Также на спине у коня маленькое яблоко. Это авторский знак. Вот такой удивительной скульптурой украшена главную пешеходная улица Казани.

Всем привет! Теперь мы все чаще посещаем с мамой выставки, музее, мероприятия и мне это очень интересно, хотя признаюсь честно, в силу моего еще юного возраста не все мне пока понятно.. Но я хожу, смотрю и изучаю, для моего общего интеллектуального развития , мама говорит - пригодится :))).
Итак, нашим новым объектом посещения стала Выставка Николая Катанова, которая сейчас представлена в Национальном музее.



Эта четвертая по счету выставка " Путь на Восток" из цикла «Казанские коллекционеры».
Николай Катанов – профессор Казанского университета и Казанской духовной академии, директор-попечитель историко-этнографического отдела Казанского городского музея, выдающийся этнолог и востоковед. Известность и признание получил во многом благодаря экспедиции на Восток. В течение 4 лет он путешествовал по Южной Сибири (современные республики Хакасия, Тыва, Бурятия), Джунгарии и Восточному Туркестану (современная провинция Синьцзянь на северо-западе Китая).




Выставка «Николай Катанов: путь на Восток» представит предметы, которые были собраны в экспедиции. Они знакомят нас с традициями быта и культуры якутов, бурятов, киргизов, уйгуров, калмыков, монголов, чувашей, марийцев и других народов.


Впервые экспонируются документы, связанные с его биографией и научной деятельностью, дневники Катанова о путешествии, которые хранятся в фондах Государственного архива Республики Татарстан.

Уникальный экспонат из собрания музея – Грамота Хамийского тина – редкий документ, который выдавали для разъездов по провинции Западного Китая. Его получил Николай Катанов для своей экспедиции.


А также представлены Экспонаты:
предметы религиозных культов – памятники шаманизма, трещотки и чаши для жертвоприношений, тибетские флаги с молитвами, буддийские иконы из терракоты и на шелке, бронзовые статуэтки Будды и не только, атрибуты храмовых обрядов, памятники южно-сибирского шаманизма
музыкальные инструменты
предметы быта и одежда
восточные монеты






Из этой выставки я поняла, что Николай Катанов разносторонний человек и его жизнь интересная.

Памятник Серго Орджоникидзе — центральная фигура в Соцгороде, через него проходят оси [жилого массива] с севера на юг и с запада на восток. Именем Орджоникидзе назван и сквер, в который можно пройти через большую арку на улице Белинского. Есть версия, опубликованы даже целые статьи о том, что это памятник Иосифу Сталину. Будто вождя решили замаскировать под видом Серго Орджоникидзе.
В 1931 году первый секретарь Татарского обкома партии Михаил Разумов, видя, что по всему Советскому Союзу происходит индустриализация, решил предложить Сталину построить здесь авиационный комбинат.


Именно при наркоме тяжелой промышленности Серго Орджоникидзе было принято было решение о строительстве в Казани авиакомбината – ныне Казанского авиазавода, - говорит краевед Наталья Урейская. - В 1932 году начали строить и авиакомбинат и поселок».
По словам Натальи Урейской, памятник Орджоникидзе установили в Соцгороде не позже 1939 года – есть газетные публикации, датированные этим годом. Монумент демонтировали в июле 2016 года из соображений безопасности, потому что он обветшал. Но это вызвало волну возмущения среди жителей Соцгорода. Сейчас памятник установили вновь на прежнем месте - между улицами Белинского и Лядова, напротив гимназии №36.


«Считается, что Орджоникидзе не был либералом, противостоявшим Сталину и Берия. Он был их соратником, - отмечает казанский архитектор Сергей Саначин. - Не протестовал он и против репрессий в отношении выявленных врагов народа. Но памятник в сквере на улице Лядова в Казани поставлен не члену Политбюро ЦК ВКП (б), а человеку, поднявшему промышленность в нашей стране. Орджоникидзе был крупнейшим хозяйственником. Его называли «локомотивом индустриализации». При сопротивлении сторонников первоочередности легкой промышленности Орджоникидзе запускал все заводы-гиганты в стране. Он был проповедником того, что сегодня называют импортозамещением».

Привет, друзья мои, хорошие! Соскучилась я по Вам:))
спешу с новостями :
Сегодня в Национальном музее в рамках программы " Музыкальный четверг" Состоялся концерт учащихся "Вокальной школы Айгуль Зариповой"





Ребята представили сольное выступление и ансамблевый эстрадный вокал.
Песни прозвучали во французском, английском исполнении , и конечно в русском.




В небольшом, уютном зале была атмосфера полной гармонии, мы наслаждались мелодичным пением ребят. И Хорошо подобранным репертуаром.
Вечер провели мы отлично! Сотрудники музея сообщили, что подобные концерты тут проводят регулярно.

Мои дорогие, мальчишки и девчонки! Я хочу Вам рассказать о самом главном, что и привело меня встретиться с Вами тут в Культурной команде школьников.


Ведь с этого года я учусь в 1 А классе, МАОУ Гимназии 37. Это так волнительно, новый этап в жизни ребенка.
Но это еще не все, буквально перед осенними каникулами нам устроили грандиозный празник " Посвещение в гимназисты"!!!!



Это было так неожиданно для нас. И мы сами готовили этот праздник. Каждый школьник от своего класса показывали интересные номера : танцевальные, музыкальные, театральные.



И празник удался на славу, мы увидели, какие талантливые ребета учатся в параллелях, мы пели песни, смеялись и даже танцевали, а старшеклассники и директор нам дали напутствия, каким должен быть ответственный гимназист!!! И теперь мы с еще большим рвением будем соответствовать этому званию!




А после праздника нам в классе раздали подарочки, было так приятно, я радовалась больше всех:)))

Из истории появления гимназий.
Первые гимназии были образованы в Древней Греции. В средние века название "гимназия" было введено для обозначения специальных средних школ, которые готовили учащихся для поступления в университеты. Основным предметом преподавания был латинский язык.
Учебные заведения гимназического типа, т.е. с изучением латинского языка существовали на Руси давно. Причем латинский язык был не только языком изучаемым, но и языком общения. Преподавались грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка, философия и богословие, греческий язык.
История гимназий ведет свое начало с немецкой школы, открытой в 1701г, в Немецкой слободе. Она занимала просторные палаты боярина В. Нарышкина и получила официальное название гимназии, где учили "языкам и философии мудрости".
В начале XIX века в России были введены учебные округа и гимназии стали открываться повсеместно. В 1803 году Александр I приказал в каждом губернском городе открыть гимназию.
С 80-х годов XX-го века в развитии образования происходит процесс самореорганизации массовой школы в новые образовательные учреждения, поиск новой образовательной философии. В России появляются различные типы средних учебных заведений повышенного уровня - лицеи, гимназии и др.
В 1992 году вышел Закон Российской Федерации об образовании трех групп образовательных учреждений: лицеи, служащие для профильного углубления, гимназии, дающие углубленное образование и общеобразовательные школы.

Добрый день, друзья мои! Сегодня я открываю новую рубрику " Творческие встречи" , ведь сегодня в КДК им. Ленина в зале кинотеатра состоялась у нас именно такая встреча с детским поэтом Виктором Владимировичем Луниным.



Поэт рассказал нам подробно о своем творчестве. Прочел свои стихотворения и рассказал, как , кто и что его вдохновляло на их сочинение . А именно, про свою дочку, про любимого кота " Марса", про свою первую школьную любовь и многое другое.

А также мы увидели отрывки из мультиков к которым Виктор Владимирович писал песни. Одна из них,из мультфильма "Незнайка на Луне" Песня про Луну в исполнении Кристины Орбакайте. Живое общение с автором наи запомнилось и было интересным.




Немного из его биографии:
Виктор Владимирович Лунин (Левин) (род. 6 мая 1945) — советский и российский детский поэт, писатель, переводчик. Выпустил больше тридцати книг стихов и прозы.

Стихи и сказки Виктор Лунин начал сочинять ещё в школе, но на путь профессионального литератора вступил значительно позже. Первые публикации стихов в периодике появились в начале 70-х годов. Первая крохотная книжка-раскладушка «Подарки» на одно стихотворение вышла в «Малыше» в 1975 году. А первый настоящий поэтический сборник «Не наступите на слона» вышел в «Малыше» в 1978 году.
Приблизительно в те же годы В. Лунин занялся поэтическими переводами. Открытием нового поэтического имени для русского читателя стала книга стихов выдающегося английского поэта XX века Уолтера де ла Мара «Песни сна» в переводе Виктора Лунина.

У Лунина вышло больше тридцати книг стихов и прозы. Его стихотворная «Аз-бу-ка» для детей стала эталонной по передаче буквенной звукописи. А его книга «Детский альбом» на 3-м Всероссийском конкурсе детской книги «Отчий дом» в 1996 году была отмечена дипломом. За «Детский альбом» Виктору Лунину в том же году было присуждено звание лауреата литературной премии журнала «Мурзилка».
В начале 1997 года у В. Лунина впервые вышел том «Избранное». За переводные стихи этого тома В. Лунин в 1998 году был награждён почетным международным дипломом им. Андерсена.