Культурные места Казани моими глазами!

Nur Now- выставка цифрового искусства в России от команды фестиваля медиаискусства НУР.#кдш16
Мир бесконечных иллюзий, созданный художниками из разных стран — от России до Бразилии. Увидеть эту красоту можно было в семи городах.
В Казани выставка прошла с 3 по 25 января 2026 года в историческом парке «Россия — Моя история».

В 2025 году соорганизатором выставки выступил технологичный оператор Т2, который отвечает за связь с мультимедиа искусством на федеральном уровне.


Первый яркий зал был представлен работами Кристины Сидоровой(seedorova) - мультидисциплинарная художница, обучалась живописи у художницы Людмилы Орловой (2013-2020).

Очень впечатлил зал с работами российского автораю С 2023 года Deam.aurora создает искусство с помощью нейросетей. Ее авторский мир рождается на пересечении славянского и северного фольклора, древней магии, сказок и личной памяти рода. Красотища.

Самые мне понравившиеся картины это страны Швеция. Такие милые, классные, танцующие кошечки . 3D-художник, создающий милые и запоминающиеся анимации. Его low-poly миры — простые, но выразительные, полные юмора и ностальгии: это маленькие истории, которые дарят радость.



Также очень удивили и понравились " Роботы " картины индийского создателя, 3D-художника и разработчика, создающий эмоциональные мини-миры и яркие короткие анимации. Мне показалось, что этм была прогулка двух роботов - друзей или влюблённых, которые играли, гуляли, слушали музыку итд.




Очень яркие были картины базильского художника. Это визуальный художник и дизайнер паттернов с 20-летним опытом. Исследует ИИ и генеративные системы в современном дизайне.


Зал с русскими сказками, это что-то невероятное : бегущая избушка на курьих ножках, сказка про колобка, домовёнок Кузя, пересматривали картины по несколько раз. Очень понравилось!!!





David Oku - художник из Лондона, представил очень яркие работы!


Выставка огромная, нужно всё увидеть своими глазами, обязательно рекомендуем к посещению . Благодарим за возможность увидеть эту красоту. Приятно знать, что есть такие талантливые создатели.

Прогуливаясь по Кремлю 10 января 2026 года мы набрели на выставку " На златом крыльце сидели " Она находится во дворе Присутственных мест, рядом с ёлкой, в каморах.

Тема экспозиции — исследование процессов «перехода»: обрядов и ритуалов, которые сопровождают ключевые этапы человеческой жизни, а также волнообразных природных циклов — смены времён года, дня и ночи.


Название проекта взято от детской считалочки, которая регулирует правила игры детской вселенной, но со взрослением утрачивает свою силу. Это метафора «перехода» от детства к взрослой жизни, от одного состояния к другому.


Проекты были отобраны в рамках open call.


Авторы работ -7 художников, которые наиболее тонко и смело раскрывают тему экспозиции:
Айгуль Найдышева (г. Казань)
Художественная мастерская Окоём (г. Москва)
Ольга Тарасова (г. Санкт-Петербург)
Ольга Щербакова (г. Москва)
Христина Высоцкая (г. Минск)
Айгуль Актаева (г. Казань)
Арт-группа «Замороженная конина» (г. Казань)


Выставка редкая, нужно воображение, постоять - подумать,почитать какую мысль хотели передать художники. Но какие то эмоциональные переходы точно возникают.#кдш16

Выставка живописи «Отражение берегов» художницы Резеды Баязитовой выставлялась в КЦ " Московский "с 11 ноября по 4 декабря 2025 года . Я с удовольствием насладилась просмотром ярких картин. Мне интересна живопись, так как я сама несколько лет училась в художественной школе.


Выставка открывает новый взгляд на природу , задуматься и прочувствовать.

Название выставки — «Отражение берегов» — обладает двойственным звучанием. Оно объединяет два уровня восприятия: физическое отражение реальной природы в воде и психологическое отражение внутренних переживаний автора в каждом произведении. Этот баланс создает особый художественный эффект, углубляя впечатление зрителя.

Резеда Баязитова пишет картины, где много цвета и игры света, используя разные техники .
Картины привлекают своей воздушностью и деликатностью, передавая чувства радости и умиротворенности.


Пространство каждого полотна кажется живым благодаря тонкой игре света и оттенков. Вода становится символом перемен и хрупкости мира, отражающим внешний облик и внутренний мир человека.




Больше всего мне понравилась картина " Тепло волн" написанная на холсте, маслом в 2025 г. Тут девочка с собачкой у берега наслаждается шумом воды, отдыхает и размышляет..
Хочется подольше задерживаться возле картин, проникнуться , полюбоваться и подумать .
#кдш16

Недавно мы были в Москве и в медиацентре парка «Зарядье» посетили выставку «Олег Табаков. Судьба увлеченного человека», приуроченная к 90-летию выдающегося актера, режиссера и педагога.
Что удивительно, что выставка проходила до 5 октября и именно в этот помордрий лень мы успели её посетить, чему очень рады!


Интерактивная экспозиция раскрывает многогранный творческий путь Олега Павловича и подробности из его биографии.

В центре внимания — детство и юность артиста, его поступление в знаменитую Школу-студию МХАТ, где началось формирование его уникального таланта.

Особое место занимают стенды, посвящённые ключевым ролям в театре и кино, которые сделали Табакова одним из самых узнаваемых и любимых актёров страны. Он сыграл более ста ролей в театре и кино, которые покорили миллионы зрителей по всему миру.

Я очень горда, что прикоснулась к рукам Олега Павловича. До мурашек.


Отдельная часть экспозиции рассказывает о создании собственного Театра Олега Табакова и основанной при нем Театральной школе, где он передавал свой опыт и вдохновение новым поколениям артистов.

Также выставка уделяет внимание необычной и интересной стороне творчества Олега Павловича — его сотрудничеству с киностудией «Союзмультфильм» и озвучиванию одного из главных героев культового мультсериала «Трое из Простоквашино» - кота Матроскина.


Самое главное и прорикновенное для меня было наставление и фраза " Не нужно бояться быть смешным, нелепым. Мы всё в этом мире не идеальны!

Нам выставке демонстрировались фильмы, озвученные артистом, и размещены тематические фотозоны.
#кдш16

Проект «Красные ворота / Против течения» мы с мамой посетили в Национальной художественной галерее «Хазинэ».


Насладились просмотром картин познакомились с работами разных художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани, м также посмотрели фильм - биографию . Отлично и с пользой провели время .Мне понравилась картина " на страже " Шаймарданова Альфрида , а маме " Вам нужно больше движения "Жерноклюева Александра.






Это передвижная выставка в которой участвуют более 120 авторов. В экспозиции — около 150 произведений искусства (живопись, графика, скульптура).




В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658).
Креативная картина " Кроссовки" тоже показалась необычной.



Задача организаторов — через произведения мастеров начала XXI века показать многообразие окружающего мира, исследовать современный художественный процесс, создать арт-энциклопедию современного изобразительного искусства.

Третий спец. проект в рамках Казанской международной триеннале печатной графики «Всадник» 2024 года является, Проект-инсталляция Натэллы Войскунской (Почётный член Российской Академии художеств, искусствовед,Член Международного художественного фонда, Член-корреспондент Международной Академии культуры и искусств, Член Московского Союза художников) и Светланы Ланшаковой ( Художник-офортист г. Москва) «Семейные узы — красные линии судеб», посвященный семьям великих русских женщин — Анны Ахматовой, Натальи Гончаровой, Марине Цветаевой.


В фотографиях и биографии представлена сложная жизнь каждой из них . Три разные сложные судьбы , разбитые семьи и судьбы.


Через печатные черно - белые фото погружаешься в их тяжёлые истории жизнь . Выставка привлекает своим оформлением , но по своей сути сложная, так как описывает и представляет трагическое факты жизни людей , не для детского восприятия.

Второй спецпроект который я хочу осветить в рамках Международного конкурса печатной графики " Всадник " Это Художественный проект графической лаборатории «Графком» и куратора Александра Артамонова с символическим названием «7Я» . Они заняли целый зал своими работами .


Они представили произведения семерых казанских художников, каждый из которых раскрывает на выставке свое понимание семьи: это Драгунова Елена Евгеньевна , Васильева Екатерина Юрьевна , Маврина Регина , Вера Карасева, Александр Артамонов , Городецкий Михаил и Владислав Баранов .




Кстати , лаборатория " Графком " стали победителями этого масштабного конкурса с чем мы их и поздравляем !


Выставка нам очень понравилась , особенно текстильные картины.

В продолжении раскрытия темы печатной выставки " Всадник " кроме конкурсной программы, хочется рассказать о ряде специальных проеков, которые дополняют экспозицию : В первую очередь мы с мамой обратили внимание на персональную выставку «Переплетения реальности» .




Мы с большим интересом ее поизучали, так как она довольно нестандартная.
Молодой индонезийский художник Ризаль Эка Прамана представил свое видение семейных ценностей. Он является победителем 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» 2021 года.


Вот что известно о данном художнике :
Ризал Экка Прамана — признанный художник, родился он в 1982 году.



На его творчество в значительной степени повлияли 1990-е годы, в которые он рос.
В Соединённом Королевстве в художественной культуре десятилетия доминировал коллектив художников, известный как YBAs, или «Молодые британские художники». Это была разношёрстная группа, объединённая в основном возрастом и национальностью. Многие из участников группы учились в Королевском колледже искусств.Используя шокирующую тактику и сенсационные материалы, YBAs создали противоречивый имидж, который ещё больше усиливался из-за их использования одноразовых материалов, дикого образа жизни и бунтарского и в то же время предприимчивого подхода.



В 1990-х годах группа доминировала на британской арт-сцене, а их групповая выставка «Сенсация» теперь считается легендарной. Бум потребления и рекламы, произошедший в 1980-х годах, повлиял на тенденцию в Японии, которая переросла в художественную форму манги, визуально вдохновлённую тенденциями в рекламе и графическом дизайне.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и графическая лаборатория «Графком», в сотрудничестве с Поволжским отделением Российской академии художеств, Академией наук Республики Татарстан, Институтом языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова и Творческим союзом художников России, презентует Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник» 2024 года.

Название «Всадник» отсылает к одноименному графическому коллективу, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Кураторами триеннале являются искусствовед Ольга Улемнова, художники-графики Александр Артамонов и Вера Карасева, комиссаром – Вера Силкина.

В конкурсной программе триеннале участвуют 125 художников из 16 стран: Аргентины, Беларуси, Израиля, Индонезии, Индии, Италии, Казахстана, Кипра, Китая, Кыргызстана, Латвии, Македонии, Мексики, Словении, Турции и, конечно, России. Россию представляют художники из 34 больших и малых городов, среди которых Москва, Санкт-Петербург, Казань, Нижний Новгород, Новосибирск, Красноярск, Ростов-на-Дону, Махачкала, Нижний Тагил, Якутск и другие.

Тема триеннале – семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации.


Произведения выставки отражают различные аспекты семейной жизни, исследуя, как семейные узы формируют идентичность и способствуют духовному росту, служа опорой для человека. Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории, становятся окном в мир индивидуального опыта восприятия понятия «семья». Печатная графика в этом контексте является мощным инструментом для передачи эмоций и рассказов о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран.

Тут представлено многообразие печатной графики, включая такие традиционные техники, как офорт, акватинта, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография и др.

Триеннале «Всадник» – не просто выставка, это возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов, понять и почувствовать, как искусство печатной графики преодолевает все границы, становясь мостом между разными культурами и ценностями. Работ очень много и настолько редкие и разнообразные образы " Семьи " мы тут увидели .

Выставка открыта для посещения с 4 октября 2024 г. до 19 января 2025 г. в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ по 8 декабря доступна для посещения персональная выставка туркменского художника Бердигулы Амансахатова «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание».


Член Союза художников Туркмении, член МОСХ-а, главный художник ряда театров Туркменистана Бердигулы Амансахатов впервые представил живописные произведения, вдохновленные религиозно-философской мыслью Востока.





Масштабные симметрично-геометричные работы, изобилующие при этом множеством мельчайших растительных и абстрактных элементов, заняли четыре просторных зала анфилады на третьем этаже галереи.




Большая часть картин, как сообщил сам художник, выставляется впервые.
Картины из серий «Ковровые сказки», «1001 ночь», «Вис и Рамин», «Лучезарный Восток», «Солнце каракумов», «Формула бесконечности», «Свет граната».





Нередки в его творчестве комплексы работ – диптихи и триптихи.
Выставка очень яркая , всем рекомендую посетить !