Культурные места Казани моими глазами!

Для своей проектной работы в школу я выбрала технику ковровой вышивки и чтоб освежить в памяти я снова пришла на мастер класс в Абый Сабый .

На этот раз я решила сшить рисунок на подушке . Сделать ковровую вышивку собственными руками – это же что-то нереальное.

На самом деле вышивка не такая уж и сложная. Кропотливая, долгая, но, если приловчиться, все получится.

Основание (канва) играет огромную роль. Чтобы результат оправдал ожидания, нужно использовать специальную жесткую канву с выраженной структурой. Как правило, она изготавливается из льна , поэтому наволочка у моей подушки из льна.
СОВЕТ! Вышивку обязательно нужно выполнять на пяльцах. Канва в процессе работы должна быть всегда натянута. В противном случае у вас ничего хорошего не получится. Благодаря натяжению стежки вышивки будут получаться ровными, гладкими, плотными, аккуратными.


Рисунок нужно выбирать не очень мелкий , чтоб было легче . Я выбрала котика . Ковровая вышивку я делала Петельным типом (по-другому его называют нетканым гобеленом). Работа в этом случае выполняется специальной иглой. Рисунок наносят на изнаночной стороне канвы, вышивку делают также с изнанки. Петельки вытягивают на минимальном расстоянии друг от друга, чтобы полотно получалось плотным. Берется ковровая игла и разноцветная пряжа .

Изначально нужно заправить иглу. От клубка отматывают побольше нити. Работа ведется с изнанки .СОВЕТ! Не отводите инструмент далеко от канвы. Шаги должны быть невысокими. Если же вы отведете иглу слишком далеко, то стежки могут распуститься.Вышиваем , когда работа готова. Все лишние нити на изнаночной стороне обрезаем. Хвостики оставляем не больше 2 см. Для закрепления пропускаем их под другими стежками. Промазываем готовую работу с изнанки клеем ПВА.
Вот такая кошечка у меня получилась !!


Главные составляющие успешной работы: терпение, усидчивость, выбор правильных инструментов и пряжи. С готовыми наборами знакомство с ковровой техникой пройдет быстрее и проще.

В очередной раз, я захотела придти в любимый ремесленный центр "Абый Сабый" и в этот раз на мастер-класс по ковровой технике вышивания . Ранее я по этой технике работ не делала . В компании с моим культурным товарищем Матвеем, мы делали подставки под горячие напитки и у нас получились классные , яркие пушистики !!


Немного о самой технике : эта красивая и необычная техника довольно несложна, при этом позволяет создавать самые разные фактурные работы. Вышивка ковровой или пробивной иглой — довольно необычный вид рукоделия, который позволяет выполнять практически любые изображения, состоящие из рядов выпуклых петелек. В этой технике можно делать картины, панно, украшать такой вышивкой сумки, шарфы и другие аксессуары, а иногда — и одежду. Также такую вышивку используют для декора интерьерного текстиля, например, наволочек для декоративных подушек, пледов и так далее.



Для работы нужна ковровая игла , пряжа , ткань , пяльцы: рисуем рисунок , заправляем пряжу в иглу.



Вводим иглу на полную длину в ткань по контору ,затем нужно вынуть иглу и сделать стежок рядом, Моток с нитками держите под рукой, рабочая нить будет идти с него. Нельзя отводить иглу при стежке далеко от поверхности ткани, нужно идти маленькими невысокими шагами. Если отвести иглу, то может все распуститься.


Затем начинаем делать новый ряд прямо рядом с первым. Чем плотнее мы кладёте стежки, тем пушистее будет вышивка.Цвет пряжи можно менять по желанию вашего рисунка.


Таким образом мы нитками закрашиваем всё, вырезаем нужную форму и приклеиваем на деревянную основу и потом получаем нашу яркую работу( подставки для горячих напитков), которую забираем домой!
Техника коврового вышивания мне очень понравилась , обязательно приду снова!

Сегодня , 25 ноября в музее Амира Мазитова я посетила мастер класс по технике рисования на воде " Эбру".

Эбру — это древняя техника рисования красками прямо на воде, Но не по обычной. В неё добавляют экстракт гевеи – он делает воду густой и вязкой, благодаря чему цветные капли не тонут и не смешиваются, как в обычной воде.
Готовое изображение обычно переносится на бумагу или другую твердую основу, способную впитывать: дерево, ткань, керамику или даже кожу.
История возникновения данной техники не до конца ясна, так как одновременно нескольким странам приписывается роль ее родины. К примеру, в Японии в XII столетии существовало искусство суминагаши, что можно перевести как «плавающие чернила». Служители синтоизма наносили узоры в данном стиле на ткань и тоненькую рисовую бумагу, которые затем задействовались для украшений.


Итак, для работы нам понадобились:
– специальные краски
– загуститель, придающий обычной воде нужную плотность
– ванночка, в которую наливается подготовленная жидкость
– лист бумаги, куда мы затем перенесем рисунок
– приборы для рисования: кисточки, деревянные шпажки и гребешок.
Выбирая бумагу, надо помнить , что она должна быть соразмерна ёмкости с водой, в которой выполняется рисунок. У неё должна быть хорошая впитываемость краски. Также она должна легко восстанавливаться после сушки. Часто такая бумага, равно как и краски, ванночка формата А4 и прочие приспособления, входит в набор для рисования эбру. У нас была бумага для акварели .


Каждый участник создавал по два собственных рисунка — узорный и цветочный мотив. Рисунки, перенесенные на бумагу, мы забрали домой.


Как сделать фоновый рисунок: для новичков, как я сегодня это делала впервые, в этом деле,нужно потренироваться, создавая "фоновые рисунки". Под ними подразумевается абстракция, которую можно создавать в любой палитре, но главное – соблюдать правило: на одной водной глади не должно быть больше трёх-четырёх оттенков краски.



Далее рисуем узор: Когда пигменты уже будут в воде, нужно будет палочкой наметить узор, который называется гильгит, или, чтобы было понятней, "туда-сюда". Этот орнамент создаётся сверху вниз, справа налево, Когда изображение готово, его нужно будет перенести его на бумагу. Для этого осторожно приложите лист к поверхности жидкости и подождите 10–15 секунд. Затем медленно достаньте лист и высушите его. Главное – ничего не смазать.


В итоге , у меня получилось 2 рисунка: абстракция и цветы: Красивая абстракция – это первый из легковыполнимых вариантов. Но, когда создан фон, можно приниматься за объектные рисунки. Для этого нужно научиться аккуратно капать краску и простыми, лёгкими движениями шпажки вытягивать линии изображения.Рисунки можно создавать любые : солнце, цветы, звёзды итд.. Мастер класс был новым этапом в обучении рисованию. Очень понравилось!!! Домой купили целый набор для рисования по технике " Эбру".

Доброго дня!
В моей новой рубрике я расскажу о проведении нашего школьного мастер класса в гимназии 37 по росписи имбирных пряников от творческой мастерской " Татпряник" .



Роспись пряников — очень увлекательный и творческий процесс, который требует терпения, усидчивости и внимательности. Многие хозяйки и начинающие кондитеры мечтают освоить это дело. Ведь роспись помогает превратить обычную выпечку в настоящий шедевр. И вот нам тоже выдалась такая чудесная возможность .

В классе нам раздали уже заготовленные формы пряников в коробочка, глазурь и кондитерских мешочках тоже были выданы всем разных цветов. На доске нам рисовали возможное оформление и уже каждый из нас выбирал сам как украсить свои кондитерские изделия.

Чтобы пряники получились красивыми, оригинальными и аккуратными, нужно не только освоить техники росписи. Важно также подобрать качественные материалы и инструменты. Нужны: глазурь, пищевые красители, кондитерский мешок, зубочистки, кисточки итд. Глазурь для росписи пряников должна иметь густую, однородную, кремообразную консистенцию. Она не должна стекать с ложки. Существует много техник росписи, которые помогают придать пряникам роскошный, оригинальный вид. Их можно разделить на простые и сложные: контурная залива и безконтурная , градиент, мрамор, ажураж, Ришелье, пайпинг итд.

После покрытия глазурью пряники должны полностью высохнуть. При комнатной температуре глазурь застывает в течение 5-12 часов.


Вот такие веселые и вкусные получились мои прянички! И мне дали диплом прянечного мастера!