Культурные места Казани моими глазами!

Добрый вечер!
Что - то невероятное мы сегодня встретили на прогулочной улице Баумана, где полным ходом идет подготовка к новому году.. А именно, у Центробанка демонстрируют фотополотна с изображениями памятных монет- запечатлевших исторические моменты правления первого императора России.

Это Фотовыставка "Петра творенья"
Такая выставка организована впервыевпервые и приурочена она к 350 летию Петра I. Такие редкие , красивые и зрелищные монеты конечно мы не встречали и с большим удовольствием с ними ознакомились.



«Все монеты — дань памяти деяниям правителя, изменившего ход отечественной истории. Увеличенные снимки дают возможность рассмотреть все художественные детали, созданные искусными граверами и художниками".



Например, монета «Морская пехота», выпущенная 17 лет назад банком России, рассказывает о появлении российских морпехов, ведущих историю от морского полка, созданного для абордажной и строевой службы на кораблях по указу Петра I. Чтобы изобразить на монете морского пехотинца, , к работе привлекли военных историков.

Эта монета с красивым кораблем мне понравилась больше всего!



Многие из преобразований Петровской эпохи нашли отражение на памятных монетах Банка России. Ни одна прославленная персона в России не была удостоена такого внимания со стороны художников-медальеров. Все монеты — дань памяти деяниям правителя, изменившего ход отечественной истории. Увеличенные снимки дают возможность рассмотреть все художественные детали, созданные искусными граверами и художниками.



На каждом плакате описано множество интересных исторических фактов. К примеру, монета «Морская пехота», выпущенная Банком России в 2005 году, рассказывает о появлении российских морпехов, которые ведут свою историю от морского полка, созданного по указу Петра I в 1705 году для абордажной и строевой службы на кораблях. Чтобы изобразить морского пехотинца Петровской эпохи на монете, к работе привлекли военных историков. Даже количество пуговиц на мундире солдата достоверно выверено.

Старая Проломная аптека на ул. Баумана - это семейная реликвия. И связана с этим легендарным зданием удивительная 150 летняя история, которая тесно связана с фамилией Бренинг.


Здание Аптеки с красивым кованым балкончиком и старинными часами пережило и революцию, и войны, и несколько реставраций. Семья Бренингов жила в квартире над аптекой вплоть до 2012 года, пока аптеке, памятнику истории и культуры республиканского значения, не потребовался капитальный ремонт. Сейчас аптека выглядит ровно так, как в 1913 году, — ее фасады украшает лепнина, а над входом висит двуглавый орел.
В Казани живет наследница семьи Бренингов — Татьяна Арнольдовна, потомственный музыкант. в «квартире Бренингов, где представлены уникальные вещи семьи – старинная мебель, аптечная утварь, фотографии и картины.
Как гласят архивные документы, дом на Большой Проломной улице (ныне Баумана) был построен в 30-х годах XIX века. Его первой владелицей была жена титулярного советника Анна Имгиенецкая, потом дом был продан Наталье Антроповой, по второму мужу Жуковской. В то время на первом этаже дома, возможно, был аптекарский магазин или склад, его и купил Иоганн Бренинг, открыв 16 февраля 1867 года в Казани «шестую вольную аптеку».


С этого времени и началась история аптеки, тесно связанная с семьей Бренингов. Иоганн Иоганнович, родоначальник семьи Бренингов, приехал в Казань из Саратова в середине XIX века. «В те времена среди молодежи бывало принято уходить из семьи и устраивать свою жизнь самостоятельно, искать свое счастье на новом месте. И когда ему кто-то из друзей сказал, что он похож на татарина, то он ответил: „Ну что же, тогда поеду в Казань“».И по пути он и встретил свою любовь.



После реставрации на фасаде здания появилась вывеска «Аптека на Проломной», а знаменитые часы над центральным входом вновь пошли.
Аптека Иоганна Бренинга на протяжении многих лет считалась лучшей в Казани, а в 1916 году заняла первое место в городском конкурсе.После смерти Иоганна Бренинга аптеку унаследовал его сын Арнольд. По одной из версий, часы на здании аптеки (это часы санкт-петербургской компании Фридриха Винтера) появились в 1913 году, когда Арнольд Иоганнович Бренинг женился. Будто бы он еще и говорил: «Вот меня не станет, а часы над входом останутся». В 1937 году Арнольда Бренинга арестовали по ложному доносу. В том же году расстреляли...

А аптека в здании продолжала работать, и казанцы по старинке продолжали называть ее «аптекой Бренинга», хотя после революции она стала государственной.Любимые часы Арнольда Бренинга на фасаде здания исправно ходили вплоть до 2012 года. Они даже били: приятный бой часов был слышен и внутри аптеки, и на улице - вблизи от ее центрального входа. После первого этапа реставрационных работ в здании аптеки, начатых в 2012 году, накануне Универсиады, старинные часы бить перестали. А потом перестали и ходить. И вот спустя пять лет они снова ходят. И даже бьют. А внутри аптеки воссоздан интерьер прошлой эпохи...

Друзья,хочу вам рассказать про нашу выставку которая проводилась в этом месяце в КДК им. Ленина совместно с творческой студией " Волшебная шкатулка".

Это конкурс рисунков, посвященный ко Дню народного единства «Сильные, единые».Мы с Ребятами разных возрастов на протяжении нескольких уроков и со своим художественным руководителем, разговаривалии обсуждали тему работ и потом начали выполнять. По итогам отбора они были представлены на этой выставке.
Работы выполнялись акварелью и как прикладное исскуство. Данные мероприятия необходимы для детей, для воспитания патриатизма.
Мы с большим интересом выпоняли работы, каждый на свой лад на свое видение.




День народного единства — российский государственный праздник. С 2005 года отмечается 4 ноября. Этот праздник был учреждён в память о событиях 1612 года, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов в 1612 году, и приурочен ко Дню Казанской иконы Божьей Матери. Праздник довольно молод — впервые россияне отметили его 4 ноября 2005 года, — но история возникновения этого торжества уходит вглубь веков. 4 ноября символизирует не только победу, но и сплочение народа. А ведь именно сплочение народа сделало возможным разгром захватчиков.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры».



Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.



В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.


Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.


Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.


Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.
Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.




Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».
На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.

Выставка нам очень понравилась и творчество художников, очень интересные и многообразные. Но мне больше всего нравятся натюрморт и пейзаж.

Необычным творческим подходом нас сегодня порадовала выставка Хамита Латыпова " «Туган җирдә» «На родной земле». Работы очень яркие и запоминающиеся.




Хамит Латыпов, заслуженный деятель искусств РТ , член Союза художников России, член Союза писателей РТ . И порядка ста его произведений были представлены на этой выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ .
В экспозицию включены более 20 графических листов, серия живописных картин и изделия из керамики и дерева.







Творчество Хамита Латыпова – это некая разновидность нео-примитивизма в тат-авангарде. В основном работы мастера посвящены поиску этнических корней тюркских народов. Он обращается к мифологии и древним верованиям, стремясь найти истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. Многие произведения Х.Латыпова представляют собой наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции лежат орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

На картинах, выполненных в стиле живописной графики, можно увидеть четкие силуэты людей, которые представлены в различных бытовых ситуациях. Они вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость полотна.

Прогуливаясь по центральной части города нельзя не заметить крылатых драконов, которые установлены во многих местах . И конечно хочется сфотографироваться с ними, узнать историю.. А история есть и легенды...
Памятник царю змей Зиланту установлен на ул. Баумана на станции Кремлевкая.
Зилант – это мифическое существо, змей-дракон, о котором сложено множество мифов, народных сказок и легенд.

Памятник подарил городу меценат одной из казанских компаний в 2003 году в честь тысячного дня рождения Казани. Автор скульптуры – М. Губайдуллина. В 2011 году памятник был реставрирован: появились позолоченные чешуйки и изящная корона. Памятник вылит из бронзы, тело дракона матового серого цвета, корона и некоторые чешуйки с позолотой.

По древним сказаниям, змей-дракон жил на вершине горы, называемой Зилантовой. Городские легенды гласят, что Зилант до сих пор живет в глубинах озере Кабан, где охраняет драгоценности правительницы Казанского ханства Сююмбике.

Однако, другие мифы говорят о том, что с древних времен Казнь была назеленена сотнями змей, нападающих на людей и дома. Царем змей был Зилант. Он был наделен чудовищной силой и постоянно совершал набеги на поселения людей, разоряя их дома. Жители даже обращались за помощью к местному колдуну, чтобы изгнать змей из города, но у Зиланта были крылья. Он улетел и продолжил набеги на город. Так продолжалось несколько веков, пока однажды смелый батыр не вызвал Зиланта на честный бой. Во время схватки батыр убил змеиного царя, но тот успел нанести несколько ран и батыр погиб.
По другой легенде, батыр не убил царя змей, а склонил его перейти на сторону добра. Змей перестал нападать на жителей и стал охранять город, облетая его по ночам.


Зилант – один из символов города. Его изображение украшает герб, флаг, дома, флюгеры, таблички Казани и других городов Татарстана.

Привет ребята! Сегодня мы с мамой посетили очень интересную фото выставку "Улицы Лагранжа" . Фото выставка уникальна тем, что мы видим кадры из прошлого. Мама рассказала мне, что она, как будто отправилась в детство, ведь именно тогда в её детсве пили газировку из автоматов, ели эскимо на морозе с огромным удовольствием, так как это было редко, купались в тазиках, прыгали с скакалки и многое другое..






Эта работа нам больше всего понравилась, с каким игровым задором ребята на морозе едят мороженое, и такие довольные.

Данная выставка проводится в рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа. Созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».


На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.



Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.



Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.


Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, становишься свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

Нам очень понравилась эта выставка!!

Театр им. Галиаскара Камала- интереснейший культурный объект Республики Татарстан. Его история насчитывает уже почти сотню лет.

История становления национального театра в городе на Волге началась еще в конце позапрошлого века – именно тогда впервые ставятся пьесы по произведениям местных литераторов. Несмотря на то, что среди них было много действительно талантливых авторов, особое признание получил Галиаскар Камал – непревзойденный драматург и писатель, творения которого выделял среди прочих сам Габдулла Тукай.

Перу Камала принадлежит несколько бессмертных произведений на татарском языке («Несчастный юноша», «Ради подарка» и пр.), а также переводы классических произведений известнейших деятелей русской литературы.

Национальный театр в Казани, появился еще до Октябрьской революции. В первые годы после свержения монархии он пришел в упадок, однако уже спустя пару лет советская власть в рамках политики коренизации активно взялась за его восстановление. В 1926 году после нескольких реконструкций и подбора нового актерского состава театр вновь заработал в полную мощь и получил звание «Академического». Спустя 13 лет он был переименован в честь Галиаскара Камала.

Во время Великой Отечественной войны многие актеры театра отправились на фронт, где в составе различных групп давали представления непосредственно на передовой. Само театральное здание на этот период было переоборудовано под госпиталь.
В послевоенное время Театр им. Галиаскара Камала пополнился рядом талантливых актеров из Москвы и других регионов. В это же время начала свою трудовую деятельность целая плеяда талантливых татарских режиссеров.

В 1986 году Театр перебрался в новое здание. Это позволило значительно увеличить посещаемость спектаклей, а также обеспечить зрителей и артистом комфортом.
Сегодня это ведущий театр нашего города.

С 7 ноября по 22 ноября в КДК имени Ленина проходят показы лучших спектаклей лауреатов ХХII Межрегионального конкурса театральных коллективов «Идел-йорт – 2022».


Конкурс открыли Музыкальный театр «Мистерия» с постановкой «Морозко» и Народный театр «Җидегән чишмә» Арского района с постановкой Фатхуллы Абдуллина «Яшьлекләр кабат чәчәк атканда - Когда молодость снова расцвела».

Показы 12 лучших спектаклей конкурса представлены зрителям и По итогам просмотров будут определены 6 победителей – Лауреатов и Гран-при конкурса.
Вот на одном из таких спектаклей побывали и мы. ГАУК РТ "Мензелинский государственный татарский драматический театр имени Сабира Амутбаева" Представил спектакль «Тилмереп дога көткәннәр" ( "В ожидании молитвы") по пьесе Р.Кинзябаева в г.Мамадыш. На сегодняшний день он Мензелинский государственный татарский драматический театр имени Сабира Амутбаева...


Спектакль проходил на татарском языке, и хоть мы не все понимали, но по профессиональной игре актеров, декорациям и музыке сюжет был понятен и интересен, хотя спектакль больше для взрослых, чем для детей.



Председатель жюри конкурса – художественный руководитель Набережночелнинского государственного татарского драматического театра Киньзягулов Олег. В состав жюри входят Заслуженные и признанные деятели культуры республики и России: Табачкова Наталья, Шакирзянова Луара, Шарова Луиза, Батулла Нурбеr, Хайруллина Миляуша, Хайбуллин Ильназ.
Показ спектакля обладателя Гран-при и награждение победителей ХХII Межрегионального конкурса театральных коллективов «Идел-йорт – 2022» состоится 26 декабря в в Театре им. Г. Камала.
Начиная с 1998 года конкурс «Идел-йорт» ежегодно собирает театральные коллективы со всей Республики Татарстан и регионов Российской Федерации. Главной целью конкурса является поддержка и развитие любительского театрального творчества, совершенствование исполнительского мастерства, расширение творческих возможностей самодеятельных артистов и режиссеров-постановщиков.

Информационные партнёры конкурса ИА «Татар-Информ» и Газета «Казанские ведомости». Учредитель – Министерство культуры Республики Татарстан. Организаторы – ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры Республики Татарстан», межрегиональная общественная организация «Всемирный конгресс татар», при поддержке государственного бюджетного учреждения «Татарский государственный академический театр имени Галиасгара Камала».

Национальный Музей Республики Татарстан- Это историко-культурный памятник федерального значения, облик которого формировался в течение всего XIX века.


Строительство этого объекта началось в 1800 году. Над созданием проекта работал знаменитый архитектор того времени Ф. Емельянов. Эксклюзивность здания в оригинальномстроении сводчатых перекрытий.

До 1987 года здесь был не только музей. В помещениях располагались различные учреждения, которые съехали отсюда только после пожара. Состоянием на сегодняшний день комплекс полностью восстановлен, вся историческая часть отдана под музей. Реконструкцией фасада занималась архитектор С.А. Козлова. После завершения работ в 2005 году под фонды музея отдано 3,5 тыс. кв. м.

Национальный музей относится к самым старым не только в регионе, но и во всей России. 5 апреля 1895 года его торжественно открыли для публики. Идея создать музей на базе Гостиного двора возникла в среде профессоров Казанского университета.


Работать над этим вопросом начал Н. П. Загоскин ещё в 1870 году. Аргументация целесообразности создания городского музея осуществлялась на основе того, что университет располагал богатыми научными, археологическими и краеведческими коллекциями, которые постоянно пополнялись.
Размещение имеющихся экспонатов в музее позволило бы сделать их доступными для широкого круга заинтересованных. Но идею полностью удалось реализовать только в 1895 году. Сначала в 1879 году под музей отдали только одну низкую комнату, которая выполняла функции склада для большого количества этнографических и археологических экспонатов.

Обновлённый и усовершенствованный устав музея разработал Р. В. Ризположенский. Благодаря его заботам под музей отдали бОльшую часть Гостиного двора. В фонды музея было передано уникальное собрание коллекционера А. Ф. Лихачёва, которое насчитывало около 40 тыс. образцов. В первые годы активной деятельности в структуру музея входило 4 отдела: естественно-исторический, историко-этнографический, учебный и Музей им. А. Ф. Лихачёва. Название музея часто менялось, современное он получил только 2001 году.
Ежегодно музей организовывает различные торжественные мероприятия, приобщённые к региональному, общероссийскому или международному празднику.