Культурные места Казани моими глазами!

Мечеть Кул Шариф, расположенная на территории Казанского кремля, в западной части этого музея-заповедника, является главной джума-мечетью Татарстана и одним из символов татарского народа. Её визитная карточка.

Открытие мечети Кул Шариф состоялось 24 июня 2005 года, когда Казань отмечала юбилейный День рождения – 1000-летие со дня основания. Из всех объектов, когда-либо построенных к круглым датам в истории города, этот является самым крупным.

Мечеть представляет собой симметричную композицию. В центре двора находится собственно здание Кул Шариф, а по бокам – два павильона. Они связывают между собой комплекс мечети и здание, в котором когда-то находилось юнкерское училище, придавая всему ансамблю общегородскую значимость и, тем самым, обогащают панораму историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский кремль».

В Кул Шариф проводятся некоторые обряды религиозного характера. Здесь можно проконсультироваться и по богословским вопросам. Тут ежегодно организуются встречи с известными деятелями ислама, представляющими разные страны. Такие мероприятия обычно имеют широкий резонанс и собирают большое количество участников не только из числа мусульман.
Это удивительное место, в котором бьется духовное сердце татарского народа, Мечеть Кул Шариф, облицованная гранитом и мрамором, возводилась на протяжении долгих девяти лет, с 1996 по 2005 год.


Это культовое сооружение настолько красивое и выразительное, что, увидев его хотя бы раз, никогда больше не забудете.
Архитектура и внутреннее убранство Мечети Кул Шариф, облицованная гранитом и мрамором. В архитектурный облик мечети Кул Шариф органично вплетается такой художественный элемент, как тюльпан. Этот цветок, в форме которого выполнены окна на куполе, в средневековой Волжской Булгарии символизировал возрождение и процветание.
Мечеть Кул Шариф украшена восемью полумесяцами – по количеству минаретов в старинной обители-предшественнице, датированной XVI веком. Очень красиво смотрится купол мечети, находящийся на высоте 36 метров и напоминающий шапку-корону – она больше известна как «Казанская шапка». Ее диаметр – 17,5 метров. Такое сходство не является случайным, подобные головные уборы в свое время носили казанские ханы. Внутреннее убранство Кул Шариф по своей отделке также является уникальным. И роспись, и панно из керамики выполнены мастерами по технологиям четырехсотлетней давности. Интерьер также украшают резной ганч и ручная резьба по дереву и камню, элементы мозаики в римском стиле, а также изготовленные по технологии запекания цветные стекла и, конечно, уникальные витражи. Немало внутри золотого шитья и других позолотных работ. А ещё мечеть Кул Шариф пестрит роскошными коврами, которые были подарены правительством Ирана. Восхищает посетителей и чешская цветная люстра из хрусталя: она просто огромна, ее диаметр – 5 метров, а вес около 2 тонн.

30 августа 2022 года в Казани в сквере Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая открыли памятник выдающемуся татарскому певцу Рашиту Вагапову.
Рашид Вагапович Вагапов татарский певец, один из самых ярких исполнителей в татарской музыкальной культуре. Заслуженный артист Татарской АССР (1950), народный артист Татарской АССР (1968).


Родился в семье Абдулвагапа Хайретдинова .
Биография певца:
В 1920—1926 годах учился в Нижегородском татарском педагогическом техникуме. В 1926—1928 годах работал в школах сел Петряксы, Пица, Рыбушкино, Актуково, Красный Остров.
В 1936—1939 годах учился он в Татарской оперной студии в Москве.
В 1938—1940 годах — служил актером в Московском доме татарской культуры («Дом Асадуллаева»). По инициативе композитора Александра Ключарёва его приглашают в Казань.
С 27 мая 1941 года — солист Татарской государственной филармонии. В её составе готовится он к участию в Декаде татарской литературы и искусства в Москве осенью 1941 года. С началом войны состоялись первые гастроли Р. Вагапова по республике вместе с музыкантом Гани Валеевым, певицей Джавахирей Салаховой и танцовщицей Х. Муллахметовой.


В течение 20 лет Рашид Вагапов оставался одним из популярнейших татарских певцов. Он был прекрасным интерпретатором татарских народных песен и вокальной музыки татарских композиторов. Обладал сильным голосом красивого тембра, умением доносить до слушателя всю глубину произведений, вошедших в золотой фонд национального музыкального наследия. Концерты Рашида Вагапова становились событием для проживающих за пределами. Начиная с 2004 года ежегодно проводился Международный фестиваль Татарской песни имени Рашида Вагапова.

Рашида Вагапова не стало 14 декабря 1962 года, на 55-м году жизни. Похоронен на кладбище в Ново-татарской слободе.

Продолжаю свой блог рассказом о Башне Сююмбике. Это древний символ Казани. Все туристические группы, посещающие Казанский Кремль, обязательно проходят мимо этой необычной башни.

Построенная она , как сторожевая башня, она давно обросла легендами и преданиями. Много разной информации, но историки до сих пор не определились, когда была построена башня. Большинство утверждают, что она была возведена в середине 17 века, но есть и другие мнения.
Семиярусная башня несколько раз перестраивалась, меняла свой внешний облик. Сегодня она представляет собой компиляцию русской и татарской архитектуры. Фундамент 58-метровой башни – дубовые сваи, которые на протяжении веков уходили в землю. Все семь ярусов отличаются друг от друга: три из них квадратные, пять – восьмиугольные. В нижних ярусах расположены смотровые окна – «гульбища». Верхние ярусы построены в виде восьмиугольников. И это не случайно. При таком строении ветер на высоте меньше влияет на устойчивость здания. Венчает башню конусообразный купол и дозорная башня.


Башня Сююмбике относится к «падающим» башням – так называют строения, которые отклонены от своей основной оси. Самой известной падающей башней является Пизанская, что в Италии. Но она не одна! В мире насчитывается более полусотни подобных строений. Среди самых популярных: церковь в Восточной Фрисландии (Германия), Часовая башня британского парламента (Англия), башня в Невьянске (Россия), пагода в Сучжоу (Китай) и другие.
Почему наклонилась наша башня Сююмбике? Обследование историков и строителей показало, что она построена на месте старой деревянной дозорной башни и фундамент глубоко ушел в землю. Башня наклонена именно в ту сторону, где деревянный фундамент ушел глубже. У падающей башни Сююмбике отклонение от основной оси достигает двух метров. Сейчас фундамент укреплен и падение башни остановлено, хотя наклон остался и является своеобразной туристической «фишкой» этой башни.
Конечно же с этой башней связана легенда, история красавицы Сююмбике.
Падающая башня Сююмбике – это символ мужества, мудрости и трагической любви первой и единственной женщины — правителя Татарского ханства.

Добрый вечер, друзья! Еще одно наше путешествие в прошлое. Это Музей-мемориал Великой Отечественной войны и он расположен на территории КАЗАНСКОГО Кремля. Просвещались культурно с моим хорошим другом Дёмой. В компании ведь интересней))


Коллекция музея рассказывает о подвигах солдат в годы войны, напоминает о героизме и хранит фронтовые предметы. Мы с интересом обошли весь музей!






Музей богат материалом и наполнен историей того сложного времени. Нас очень впечатлили газеты, письма солдат, знамена тех лет, фотографии, их лица..









Это место памяти, место силы, место наших побед! Заставляет гордиться тем, чего заслужили для нас наши предки. Это музей - гордость! Вечная память героям!
Мой продедушка Евтушенко Михаил Иванович тоже служил в Великой Отечественной войне! Помню и горжусь!

Приветствую Всех!!! Впервые сегодня посетили Эрмитаж! Такую красоту видели, высокое исскуство живописцев!

Выставка фламандской живописи из Эрмитажа нас сильно впечатлила, а какая там атмосфера, это словно путешествие в историю. Работы знаменитых фламандских живописцев, составляющих одну из главных коллекций музея. Она рассказывает о великом художественном явлении - барокко и о контрреформации, когда бурное барокко противостояло сухому протестантизму. Эта выставка, которую хочется посещать много раз, изучать. Одним днем конечно не насмотреться..
Отдельный зал на выставке отвели мастерам, работавшим в жанре кабинетного искусства. То есть, писавших картины для украшения кабинетов. Самым известных из них был Давид Тенирс Младший. В экспозицию включили шесть его работ.





Рубенс на выставке представлен двумя редкими эскизами. Это "Прибытие в Лион", написанное в процессе подготовки к знаменитому циклу "Жизнь Марии Медичи", хранящемуся в Лувре и "Арка Геракла" - картина из серии, посвященной торжественному въезду инфанта Фердинанда в Антверпен.

Здесь же можно полюбоваться портретами испанской королевской четы - Филиппа IV и Елизаветы Бурбонской, созданными в мастерской Рубенса.


Целый зал картин от великого художника- портретиста Антониса Ван Дейка.





Картина "Апостол Петр" Антониса Ван Дейка, которого Рубенс называл лучшим из своих учеников. Это ранняя работа живописца, написанная вскоре после поступления в мастерскую.

Украшением выставки стало огромное полотно Якоба Йорданса "Повар у стола с дичью", созданное совместно с Паулем де Восом. Кисти Йорданса принадлежит повар, а все остальное писал мастер натюрморта и охотничьих сцен Пауль де Вос. Любопытно, что его подпись на картине была обнаружена только в 2015 году в процессе реставрации.Эта картина самая полюбившаяся мне!!!!



Живопись на выставке прекрасно дополнили произведениями декоративно-прикладного искусства. Среди них две шпалеры по картонам Рубенса из знаменитой серии "История Константина" - "Трофеи Константина" и "Основание Константинополя", выполненные по заказу французского короля Людовика XIII. Есть здесь изделия из слоновой кости учеников Рубенса, созданные по рисункам мастера. Особенно поражает своим изяществом "Спящие Амур и Психея" Лукаса Файдхербе.

Еще одна центральная скульптура украшает наш город на ул. Баумана- это ЧАСЫ.


Бронзовая композиция представляет собой необычные часы, в верхней части которых установлена скульптурная композиция мальчика с дудкой в компании музы и пегаса.
Часы, установленные в 1999 году на улице Баумана, пронизаны символизмом: мальчик с дудкой — герой из сказки, а муза и пегас — обычные спутники поэта. Прототип героя — татарский поэт Габдулла Тукай. Именно поэтому часы имеют необычный циферблат. Более того, наверху и по краям трех часов, смотрящих в разные стороны света, вписаны строки из стихотворений Тукая.


Автор скульптурной композиции, возвышающейся на часах, — архитектор И. Н. Башмаков.
Каллиграфическую работу на часах выполнил Наджип Наккаш (художник, занимается возрождением татарского изобразительного искусства и арабской каллиграфии). Установлены часы на высоком бронзовом постаменте, территорию возле него украшает декоративная изгородь. Часы словно предлагают остановиться на мгновенье и подумать о чем-то хорошем. Возле них влюбленные назначают свидания, в народе их даже называют «часами влюбленных», а прохожие то и дело фотографируются на этом месте, пользующемся настоящей народной любовью.

В Галерее современного Искусства Казани представлено творчество заслуженного учителя России Анатолия Чучева: его художественное творчество – натюрморты, пейзажи, портреты. Эти работы выполнены акварелью.



Педагогический стаж Анатолия Чучева - более 50 лет в общеобразовательной школе Казани №110.


Анатолий Чучев был первым в Казани, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.Неменского, методика которой заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на урок открытия, радости и самопознания.





Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами. И свидетельства этого - выставка в музее. При напряженной педагогической деятельности, Анатолий Александрович не переставал быть художником. У него острый, пытливый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель. Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ.

Дорогие друзья, вчера мы посетили Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. И занесен в список наиболее обширных и знаменитых художественных музеев России. Он вобрал в себя живопись, скульптуру, графику, театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство западноевропейских школ XVI–XIX веков классического типа, русское искусство XVI–XX веков, а также советское и татарское изобразительное и декоративно-прикладное искусство.





В его стенах нашлось место для уникальной коллекции икон, переданной соборами Свияжска.




Так же посетителям предоставляется уникальная возможность увидеть наиболее крупную в России коллекцию произведений художника Н. И. Фешина, который известен как мастер импрессионизма и модерна. Но увы, мы его работы не смогли увидеть, так как коллекция отправлена в Санкт - Петербург.
В коллекции находится более 26 тысяч экспонатов, она признана одной из наиболее обширных художественных коллекций Поволжья. Коллекция Государственного музея изобразительных искусств огромна.




Музей является хранителем обширной коллекции живописи древней Руси и широко освещает творчество русских художников XIX века, к примеру, под полотна И. И. Шишкина выделен отдельный зал.


Больше всего нам понравилась коллекция картин современных художников в стиле Средиземноморья. Яркие краски очень точно передают настроение.

Доброго времени суток! 6 ноября успели добраться до галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ , где последний день проходила выставка турецкого художника Эргина Инана «Сад сновидений».




Хочу Вам сказать, что техника в которой исполнены картины очень интересная и необычная. Картины яркие с удовольствием познакомились с работами этого известного художника!



Картины Эргина Инана — это сложный микс техник, материалов, реальности и фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.




По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.


Картины Эргина Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.



Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Эргина Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.

Вот настали последние выходные перед школой, но мы не унывали и с друзьями купили билеты в Цирк. Белорусский цирк " Мост " для нас оказался пожалуй, самым ярким и полюбившимся за последнее время в Казани. И не удивительно, ведь в программе выступали самые лучшие артисты: Лауреаты России, Белоруссии и Европы, Гран призеры Астаны и Заслуженный клоун России, Лауреат Европы и призёр Монте Карло!




В программе выступали : воздушные гимнасты, акробаты, жонглеры, дрессировщики и конечно же милые зверюшки: обезьянки, собачки, лошади, медведи и огромные буйволы.
Яркая насыщенная программа нас не оставила равнодушными, зал ликовал!Выступали четко и профессионально! Шикарное музыкальное сопровождение, красивые костюмы. Создали атмосферу сказки!!!






Клоун "Бо" Нас веселил своими смешными номерами и фокусами, а в антракте был так добр, что разрешал сфотографироваться с ним. После окончания Цирка он и вовсе лично прощался с ребятами и даже дарил свои объятия! Мы остались в восторге и шикарно провели этот выходной!