Культурное путешествие с Региной

Прогуливаясь по любимой улице Баумана в Казани можно посмотреть фотовыставку Банка России "Петра творенья", которая приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I.
Выставка проходит в столице республики впервые.

Петр I – самый известный российский император. Ему посвящено немало произведений литературы, живописи, скульптуры и кино. Признание заслуг Петра выражено и в скульптуре малых форм – на памятных монетах Банка России. За последние 30 лет их выпущено около полусотни. И каждая из них – дань уважения деяниям правителя-реформатора, изменившего ход отечественной истории. Основание новых городов, строительство военного флота, денежная реформа и реформа образования – многие из событий Петровской эпохи нашли отражение на памятных монетах.

Сегодня хочу рассказать про выставку "Искусство Союза" из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (г.Москва) в национальной художественной галерее "Хазинэ", которую мы недавно посетили.

Экспозиция посвящена 100-летию образования СССР и проводится в рамках национального проекта «Культура».
В ней представлены произведения живописи, графики, скульптуры, созданные в 20-е — 80-е годы ХХ века, отражающие основные направления развития многонационального изобразительного искусства этого периода.
[]
Я рада, что мы не упустили уникальную возможность увидеть подлинные работы известных советских художников, скульпторов — Владимира Татлина, Александра Дейнеки, Веры Мухиной, Александра Самохвалова, Льва Кербеля и многих других.
[]
Мне особенно запомнились такие знаменитые работы, как "Опять двойка" Фёдора Решетникова, "Свадьба на завтрашней улице" Юрия Пименова, "Тишина" Александра Лактионова.
[] [] []
А под настоящий символ советского искусства - скульптуру "Рабочий и колхозница" Веры Мухиной, выделен отдельный зал.

Творчество художников, представленных на выставке, позволяет познакомиться с многообразием стилей и направлений в искусстве многонационального Советского Союза.

В Казанском Кремле, в Музее истории государственности татарского народа и Республики Татарстан, работает выставка «Пять стихий».

На выставке представлена историческая и современная керамика, стилизованная под народный гончарный промысел Пестречинского района Республики Татарстан.

"Пять стихий "– это вода, огонь, воздух, земля и человек, его творческая энергия. Автором современных изделий из керамики является Наталья Пилюгина, член Союза художников, Палаты ремесел РТ, мастер народных художественных промыслов.

Из 82 предметов на выставке 66 выполнены ею, еще 16 – музейные экспонаты, как, например, этот стул-кувшин на трех ножках «Райские птицы клюют ягоды», созданный в начале ХХ века.

Керамическую палитру на выставке дополняют фотографии о гончарном ремесле района конца XIX – начала ХХ века.

Пестречинский район был образован в 1930 году, сам Краеведческий музей Пестречинского района был основан в 1986 году и разместился в старинном здании школы, построенной из местного кирпича красной глины. Расцвет гончарного дела в районе приходится на конец XIX – начало ХХ века. Здесь находилось 356 дворов, из них практически половина занимались гончарным промыслом. В 1910 году был издан указ о строительстве гончарных, художественно-ремесленной мастерских, директором стал выпускник Санкт-Петербургского художественного училища имени Штиглица Александр Ильинский. Эта учебная мастерская работала до 1921 года.
Многие работы доставлялись в Санкт-Петербург и Казань, а потом расходились по всей России.

Выставку "Пять стихий" можно посетить до 22 января 2023 г.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" работает выставка легенды советского фоторепортажа Владимира Лагранжа (1939-2022).
Выставка называется "Улицы Лагранжа".

Проект "Улицы Лагранжа" был создан еще при жизни и с активным участием самого фотографа. При его жизни выставка начала колесить по стране, но в январе этого года на 83-м году жизни Владимира Лагранжа не стало.
На выставке представлено 140 фотопроизведений, отпечатанных с авторских негативов и подписанных им на обороте, которую привезла в Казань московская галерея Люмьер.
На выставке можно увидеть как классические, знакомые многим кадры, так и менее известные работы автора.

Очень понравилась эта фотовыставка. Фотографии автора как будто оживают и рассказывают нам различные истории о детстве, работе и просто о жизни. Особенно понравился детский цикл фотографий. Было интересно рассматривать их, подмечая детали. Все фотографии автора "живые" , не постановочные.



Из этого цикла особенно понравился вот этот мальчик с металлическими тарелками на коленках и привязанной к животу подушкой вместо спортивной защиты. Очень напоминает моего дядю в детстве.
Часть работ представляет снимки из зарубежных поездок фотографа. Французские корни позволили ему еще в 1965-м выехать в Париж. Позднее Лагранжом были запечатлены жизнь Италии и Англии.
Самый плодотворный период автора – эпоха 60-х. Переходя в 80-90-е можно заметить, как тематически меняются сюжеты – тяжелый труд, в том числе женский. А самая сильная ключевая точка – это 90-е годы. Владимир Лагранж сумел показать и то, как менялся политический строй внутри нашей страны, и президента, путч 93-го года.

Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель становится свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

Выставка будет работать до 27 ноября. Кто еще не успел посмотреть – у вас ещё есть возможность увидеть замечательные работы Лагранжа.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле работает выставка живописных работ бугульминского художника Фарита Газизуллина "Дорогами странствий" .

Нам посчастливилось побывать на авторской экскурсии по выставке.
Фарит Газизуллин альпинист, геолог, художник. Он провел в экспедициях по Якутии более 20 лет и отразил во многих своих произведениях красоту и природу местностей республики.
Он с большим энтузиазмом рассказывает о коллекции минералов, добытой в геологических экспедициях, о том как у него рождаются образы его художественных произведений.
Природа в его работах занимает особое место.
Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственной хвои, холод снежного убранства зимнего леса живописец передал на своих полотнах, чтобы зрители хотя бы на миг могли почувствовать себя частицей того огромного мира, который находится за пределами его бытия и где ему, возможно, никогда не суждено побывать.

По признанию автора картин, он будет счастлив, если зритель сумеет проникнуться духом красоты изображенных пейзажей и мир его станет чуть чище и добрее. Значит, художник трудился не зря и красота действительно может спасти мир!

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" проходила персональная выставка известного казанского фотографа Фарита Губаева «Искусство присутствия». Свое название она получила по одноименному первому авторскому фотоальбому, который издали в мае этого года.

В экспозиции было представлено около 100 снимков.
Среди известных личностей, людей эпохи на черно-белых кадрах можно было увидеть Софию Губайдуллину, Рудольфа Нуриева, Андрея Тарковского, Евгения Евтушенко, Булата Окуджаву, Андрея Сахарова, Бориса Ельцина и даже ясновидящую целительницу-астролога Джуну.

На выставке, кроме портретов известных личностей, также были представлены жанровые фотографии, где мастер словно останавливает время и дает зрителю возможность рассмотреть действие в мельчайших деталях.

Выставка мне очень понравилась. Работы отражают историю Казани, республики и Советского Союза.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" наряду с произведениями Ивана Ивановича Шишкина были представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина.

Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов.

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

Но главным в жизни К. Е. Максимова была живопись. Она стала радостной потребностью, истинным удовольствием. Ещё до войны Кондрат Максимов был принят в члены только что учрежденного в Татарии Союза художников. В послевоенные годы творческая деятельность художника активизировалась. Максимов стал постоянным участником выставок, а его произведения – заметным явлением в художественной жизни страны. К. Е. Максимов нашел свой путь в искусстве. Основными жанрами его творчества стали пейзаж и натюрморт. Он одинаково восхищался лесным массивом и маленьким кустиком у дороги, раздольным полем и неприметным полевым цветком. Великолепное знание растительного мира, любовь к природе во всех ее проявлениях, выразились во множестве полотен.

Произведения Кондрата Евдокимовича – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Картины Кондрата Максимова популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

Я очень рада, что мы успели посетить до закрытия эту прекрасную выставку и получить удовольствие от встречи с произведениями этого замечательного художника

Мы с мамой посетили замечательную выставку "Иван Шишкин. К 190-летию со дня рождения", которая проходила в Национальной художественной галерее "Хазинэ" в Казанском Кремле.

Казанская музейная коллекция – третье по значимости собрание произведений мастера, после Третьяковской галереи и Русского музея.

На выставке в "Хазинэ" представлены, к примеру, такие известные полотна Шишкина, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. У каждой из этих картин своя, подчас драматическая, история. Скажем, пейзажи «Полянка» и «На даче» экспонировались на выставке в Казанской художественной школе в 1898 году, и буквально за несколько часов до смерти Иван Шишкин телеграфировал о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.


Мы все знаем Шишкина, как пейзажиста, воспевающего красоту русского леса.
Но Шишкин известен ещё и как величайший мастер гравюры или офорта. Не зря о нём сказал известный искусствовед и музейный деятель того времени Андрей Иванович Сомов: "Если он - один из первых в ряду современных русских живописцев пейзажа, то как гравёр-пейзажист - единственный и небывалый в России". Работы Шишкина в жанре гравюры поражают своей тонкостью, сложностью, детализацией.

Офорты Шишкина стали для нас открытием.
Выставка в "Хазинэ" даёт редкую возможность познакомиться с этой наименее известной гранью творчества мастера.
Выставка шикарная. С любовью и душевной теплотой Шишкин передает своеобразие и красоту природы. Глядя на картины Шишкина, окунаешься в красоту природы.
Шикарны не только картины мастера, но и рамы. Они сами как произведения искусства, так и хочется их рассматривать и рассматривать.
Мне очень понравилась эта выставка и оставила сильное впечатление.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" открылась выставка "Даур Куара. Голос веков. Мифы, легенды и сказки Удмуртского народа" из этнографического цикла, приуроченного к Году культурного наследия народов России. Новая экспозиция в этой серии посвящена удмуртской культуре.

На выставке представлено более сотни произведений – живопись, графика и большей частью предметы быта и декоративно-прикладного искусства.

Здесь и яркие традиционные костюмы для праздничных обрядов удмуртов, и плетёная из лозы шумовка и люлька-колыбель, и старинная льнотрепалка, меховые весы, прялка для шерсти, веретено и т.д.

Мое внимание сразу привлекли яркие самобытные работы казанского художника Михаила Ивановича Кузнецова из серии "Белые холсты", в которых отразился местный колорит.

А о легендах и сказках удмуртов можно узнать посмотрев оригинальные офорты известного художника Менсадыка Гарипова .

Эта выставка мне очень понравилась, мы с удовольствием познакомились с культурой удмуртского народа.

Выставка «Голос веков» будет принимать посетителей до 15 октября, а после "Хазинэ" представит выставку о башкирском этнонаследии.

Мы посетили прекрасную фотовыставку "Соборные мечети Казани" в Галерее мечети Кул Шариф, которая приурочена к 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии.
Выставка представляет галерею дореволюционных, современных и проектируемых пятничных мечетей Казани.
Выставка состоит из трех блоков. В первом блоке – изображения дореволюционных пятничных мечетей Казани. Увеличенные фотоснимки позволяют рассмотреть детали оформления и архитектуру 12 соборных мечетей XVIII – XX веков. Выставка познакомит с благотворителями, архитекторами и стилистическими особенностями каждой из старинных мечетей татарских слобод.

Второй блок – это современные авторские фотоснимки, на которых изображена мечеть Кул Шариф. Изюминкой выставки является то, что можно не только увидеть «иконический» образ кремлевской мечети, но и храм изнутри: это и молельные залы в моменты праздничных богослужений, и экспозиции музея исламской культуры.

Третий блок изображений – это пять проектов-финалистов Открытого Международного конкурса на разработку эскизного проекта Соборной мечети г.Казани. В мае 2022 года состоялась закладка камня на месте будущей Соборной мечети в Казани. И любопытно увидеть, от каких образов будут отталкиваться создатели нового архитектурного чуда столицы Татарстана.


Пятничные мечети, представленные на выставке, иллюстрируют диалог различных традиций и стилей в архитектуре прошлого, настоящего и будущего.