Культурное путешествие с Региной

Вчера посетили персональную выставку казанского художника Рустема Хузина «Мелодии родного края» в выставочном зале Музея Амира Мазитова.


Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ. Его произведения экспонируются в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана, в коллекции музейного комплекса Казани, Булгарском музее-заповеднике, Альметьевской картинной галерее, а также находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Автор известен своей живописью в батальном и историческом жанрах.
На выставке художника экспонируется более 100 произведений, среди которых серия работ, посвященных 1100-летию со дня принятия ислама Волжской Булгарией, а также пейзажи Татарстана и Урала, натюрморты.

Выставка "ХАРИС ЯКУПОВ. ЧЕЛОВЕК-ЭПОХА", посвященная 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.
Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни .

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" проходила выставка фоторабот "Минтимер Шаймиева. Мгновения. Годы. Эпоха", посвященная 85 -летию Минтимера Шариповича Шаймиева.

Экспозиция рассказывает и о личной жизни юбиляра и о работе, которую проделал Минтимер Шаймиев на посту первого Президента Республики, в должности Государственного Советника Татарстана.
На выставке представлены уникальные снимки, в которых через фото-мгновения жизни одного человека можно погрузиться в годы становления республики, осмыслить эпоху, олицетворением которой является сам Минтимер Шаймиев.
Исторические события чередуются с моментами отдыха, яркие улыбки - с решительным взглядом. Все эти фотоснимки - летопись истории народа и всего Татарстана.

Посетили выставку «Глобальный мир татарской книжности» в Национальной библиотеке РТ.
На выставке представлены уникальные экспонаты, которые рассказывают о разных эпохах развития татарской письменной культуры. Выставка отличается от всех других, что мы видели ранее: история транслируется через современные форматы — подвесная инсталляция, мультимедийные проекции, отрывки из радиотрансляций и другие.

Выставка содержит несколько разделов, начиная с эпохи Золотой Орды и заканчивая советским периодом.
Пространство выставки организовано таким образом, что посетитель, проходя по ней, словно читает книгу.
Удивительные факты прошлого до сих пор находятся рядом с нами. Как, например, символы Cредневековья – образ барса, узел счастья, благопожелание «котлы булсын» («будь счастлив»). А во времена расцвета рукописной культуры в восемнадцатом веке можно увидеть признаки глобализации: татары переписывали персидские тексты на голландской бумаге и оставляли в них записи на русском языке.
На выставке экспонируются книги Тукая, печатная машинка, сочинения о просветителях того времени. На полке международных изданий разместились исследования о татарской культуре, изданные в разных странах.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" представлена обширная экспозиция работ Баки Урманче, демонстрирующая разные периоды и направления творчества художника.

Баки Урманче - один из столпов татарской культуры, сыгравший неоценимую роль в становлении и развитии разных видов и жанров изобразительного искусства Татарстана 20 в., в сохранении традиционных татарских музыкальных и устных форм народного творчества, в разработке сценографии национального театра и татарского сценического костюма, в возвращении татарскому обществу во второй половине 20 в. арабской каллиграфии, на протяжении столетий являвшейся основой духовного развития.

Б.И.Урманче получил образование в лучшем художественном вузе страны - московский ВХУТЕМАС, возглавил учебную часть Казанского художественного техникума и всего за три года - с 1926 по 1929 - заложил прочную базу для профессиональной художественной подготовки татарских юношей и девушек, до революции 1927-го года практически не имевших такой возможности.

Несмотря на то, что сам Б.И.Урманче в 1929 году за свою твердую позицию, направленную на развитие татарской самобытной национальной культуры, был подвергнут репрессиям и на долгие 30 лет оказался лишен возможности жить и творить на родине, его ученики - целая плеяда молодых живописцев и графиков - в 1930-е годы внесли свою лепту в развитие татарского изобразительного искусства.

Вернувшись в Татарстан в 1958 году уже зрелым и признанным мастером, внесшим большой вклад в развитие живописи, скульптуры и графики родственных казахского и узбекского народов, Баки Урманче заняла в искусстве Татарстана особое место. Он - аксакал, хранитель художественных и духовных традиций татарского народа, в то же время смелый экспериментатор, неустанно ищущий новые художественные формы. Квартира и мастерская Баки Урманче стали местом притяжения для творческой интеллигенции Татарстана разных поколений, жаждавших погрузиться в древнюю татарскую культуру и приобщиться к новациям мирового искусства

В Галерее современного искусства «Окно», что в Казанской Ратуше, экспонировалась выставка Елены Ермолиной «Между прочим».


Работы уютно разместились в выставочном пространстве галереи. Верная передача цвето-тоновых отношений усиливает восприятие объемности форм. Через теплоту красок в картинах передано отношение художника к окружающей действительности.

Елена Ермолина – Член Союза художников РФ, живописец, график, театральный художник, кукольный мастер, художник-мультипликатор и др.
Родилась в Казани в 1969, в 1986-1990 училась на театрально-декорационном отделении КХУ (преподаватель Н.Х. Кумысникова), в 1997 закончила Московский художественный институт имени В.И.Сурикова (мастерская М.М. Курилко-Рюмина). С конца 1980-х участвовала во многих коллективных выставках в Москве и Казани. С 2001 – член Союза художников РФ. В 2001-2005 стажировалась у Х.А. Якупова.
Произведения Елены Ермолиной находятся в ГМИИ РТ, музее-заповеднике «Казанский Кремль», Музее современного искусства (Москва), Музее кукол "Кукольный дом" (Москва) и др., частных коллекциях Эльдара Галеева, Игоря Губермана, Майкла Йорка, Джека Николсона, в частных собраниях России, США, Великобритании, Франции и других стран.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» на территории Казанского Кремля посетили выставку картин «Монологи» заслуженного художника России Григория Эйдинова, в честь 75-летия художника.

На выставке было представлено около 120 работ. Причем треть из них на предыдущих юбилейных выставках не выставлялись – они написаны за последние пять лет.
И впервые на выставке была представлена еврейская тема. Прежде у нас никто не изображал еврейские праздники, пословицы...

Еще одна серия – Хакасия, где автор был на пленэре. Это чудесные горные пейзажи.
Серия “Шоссейка” – районы улицы Шоссейной в Кировском районе Казани, где прошло детство Григория Эйдинова и находится его мастерская. В этой серии он отразил сценки из прошлого, пейзажи того, чего уже нет.
Другие работы можно назвать ретроспективой творческого пути. Это турецкая серия, нефтяная, серия детских книг.
Мне очень понравились картины из серии "Тайны казанские"

Григорий Эйдинов – автор множества этюдов и картин, участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок. Две его работы, карандашные портреты натурщиков, выполненные в середине 60-х годов прошлого века во время учебы, входят в золотой фонд художественного образования России. У художника много профессиональных наград и достижений, в их числе международная премия «ТЮРКСОЙ» 2015 года. Эйдинов единственный в России художник, удостоенный этой награды, а картины, созданные им для этой премии в районе Турции Каппадокия, остались по просьбе мэра города Аксарай в местном музее. Так что на выставке к своему 75-летию художник представил копии собственных произведений этой серии.
Картины художника есть также в фондах Музея ИЗО РТ, музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких городах Чанаккале и Анкара.

В Казанском Кремле в Национальной художественной галерее "Хазинэ" была организована выставка "Рашит Газеев. В память о художнике".

Это первая персональная выставка живописца и театрального художника, заслуженного деятеля искусств и народного художника Татарстана, обладателя премии им.Баки Урманче Рашита Газеева.
Сложилось так, что представить разноплановое творчество талантливого, жизнелюбивого и открытого мастера удалось лишь после его смерти, организовав выставку всего за три месяца.
На выставке были представлены более ста работ художника, эскизы к спектаклям, костюмы, живописные работы и фотографии, созданные автором.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" посетили выставку "Диалог с традицией — Гореф-гадәт белән әңгәмә" Абзгильдина Абрека Амировича.

На выставке представлены около 70 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и семьи художника.
Выставка приурочена ко дню рождения Абрека Абзгильдина – 1 марта ему исполнилось бы 85 лет.

Искусству Абрека Амировича присуща поэтическая целостность образов и традиционный тип взаимоотношений с наследием. Живопись Абрека Амировича опирается на классику западноевропейского искусства, но он столь же и национален, так как его творчество питается народной культурой и искусством татар и башкир, имеющих единую основу тюркского мира.
Тема Сабантуя становится сквозной в творчестве Абзгильдина и воплощается художником в различных жанрах и вариациях («Бег в мешках», «Бег с ведрами», «Скачки», «Борьба», серия керамических блюд и другие).

Идеальной ценностью для всего творчества художника оказывается личность, сосредоточивающая в себе культуру современности, а важнейшим жанром — портрет. Его герои всегда личности мира искусства — музыканты (С.Сайдашев, Н.Жиганов, С.Губайдуллина), поэты и писатели (Дэрдмэнд, Ф.Бурнаш, М.Карим), художники (Б.Урманче), ученые (М.Алпатов).

В Галерее современного искусства «ОКНО» с подругой посетили выставку скульптуры «Точка прикосновения».

Выставка расположена в двух залах. Здесь представлены работы шести молодых скульпторов выпускников филиала МГАХИ имени Сурикова мастерской А. Минуллиной Зульфии Мухамедьяновой, Артура Давыдова, Ксении Зубковой, Тимофея Тюрина, Дамира Закирова и Динара Салимова.

"Точка прикосновения" скульпторов – это начало путешествия в мир пластики, форм, материалов и их изменений, тактильный мониторинг состояний и настроений объектов внимания, в застывшую историю.

Это удивительная выставка, мне очень понравилось здесь. В отличие от других выставок, тут можно в буквальном смысле прикоснуться , потрогать работы и попробовать угадать задачи мастера, побывать в особом мире скульптуры.
У всех посетителей выставки есть возможность отразить свою „Точку“ мировоззрения на пластилиновом стенде