Культурное путешествие с Региной

В выставочном зале "Манеж" есть очень интересное место – арт-пространство "Коммуналка", которое было открыто в ноябре 2022 года.
Автором концепции и "старшим" по коммунальной квартире является историк, коллекционер Григорий Ивойлов.


"Коммуналка"– это пространство в интерьере коммунальной квартиры образца 1960-1980-х годов с интересными бытовыми артефактами и мультимедийными технологиями, которые позволяют посетителям ощутить атмосферу того времени.

В "Коммуналке" можно потрогать экспонаты, примерить одежду и даже провести фотосессию в аутентичных советских интерьерах.

Тут каждый погрузится в историю нашего недавнего прошлого. Для кого-то это станет возвращением в детство, для кого-то это будет незнакомая эпоха, но каждому будет интересно совершить увлекательное путешествие и окунуться в быт и историю советской жизни.


Мне понравилось, было очень интересно отправиться в прошлое и побывать в коммунальной квартире. Экскурсовод рассказала, что такое коммуналки, историю их появления и особенности проживания в них.

В выставочном зале "Манеж" в Казанском Кремле проходит выставка "Чаян". Сто лет в ногу с республикой", приуроченная легендарному журналу сатиры и юмора "Чаян" ("Скорпион"). Повод серьезный: в этом году ему исполнилось 100 лет!

Датой рождения "Чаяна" считается январь 1923 года. Именно тогда появился первый номер журнала – будущего народного любимца.

На стенах музея развешаны карикатуры разных лет, а на витринах — раритетные обложки журналов: с 1923 года и вплоть до наших дней.

Мы совершили путешествие в историю создания и развития старейшего сатирического журнала Республики Татарстан и единственного в России и на всем постсоветском пространстве, который издается на сегодняшний день.

Экскурсовод в игровой форме рассказала об искусстве карикатуры и ее отличительных особенностях, о сатирических журналах СССР и истории журнала "Чаян". Я узнала о татарстанских художниках-сатириках и видах карикатуры на страницах журнала.

В выставочных залах Присутственных мест Казанского Кремля проходит уникальная выставка "Серебро за меха".

Выставка проходит в рамках 1100-летия принятия ислама Волжской Булгарией.

Её экспонатами являются шедевры средневековой торевтики (искусства ручной рельефной обработки художественных изделий из металла) и ювелирного искусства из собрания Государственного Эрмитажа, а также средневековое художественное серебро из коллекции Фонда Марджани. Всего на выставке можно увидеть 142 уникальных предмета, часть из которых впервые выставлена на обозрение широкой публике.


Ряд экспонатов выставки демонстрирует начальные этапы торговли «серебром за меха», относящиеся ко времени тюркских каганатов.

Серебро в Волжской Булгарии обменивали на меха, добываемые финно-угорскими охотниками, которые нуждались в нём. Волжская Булгария играла едва ли не главную роль в трансконтинентальной меховой торговле.

Большинство экспонатов – это высококачественные сосуды, которые специально изготавливались для знати, некоторые из них подписаны именем того, кому принадлежали.

Часть экспонатов выставки «Серебро за меха» представляет высочайшую культурно-историческую ценность, являясь памятниками декоративно-прикладного искусства средневековой Евразии. Всматриваясь в предметы, можно заметить переплетение художественных традиций разных народов внутри всего исламского мира.

Декоративно-прикладное искусство выставки сопровождают близкие по тематике картины советских художников из собрания Фонда Марджани.
Мое внимание привлекла старинная деревянная дверь с резным орнаментом конца 19 века из Бухареста. Она очень красивая. Каждый завиток, представляющий растительный орнамент, хочется подолгу разглядывать. Хочется открыть эту чудесную дверь, шагнуть за порог и хоть на миг оказаться по ту сторону

На выставке представлена зеркальная инсталляция. Она предлагает понаблюдать за процессом трансформации, преображения старой эстетической модели (фрагмент татарского орнамента) в новую транснациональную форму – пиксельное изображение. Превращение искусства в современное искусство. Смотреть, как меняется узор с каждым последующим элементом.

В выставочном зале Культурного центра имени А.С. Пушкина мы посетили персональную выставку члена Союза художников Российской Федерации и Республики Татарстан Александра Шадрина "Живи, мой мир, страна родная".

Выставка рассказывает о творчестве одного из самых загадочных художников современности, основателя нового стиля в живописи – перцептуализм.
Художник предлагает по-иному взглянуть на вполне обычные вещи, испытать чувство невероятной радости и грусти, унестись в полет над земным и увидеть мир с высоты.

В экспозицию вошло больше 20 широкоформатных работ, посвященных славянской мифологии, современным фольклорным коллективам, русскому стилю и традиционным обрядам.

У Александра Шадрина потрясающие картины. Я очень рада, что мы посетили эту выставку. Прекрасная возможность увидеть и насладиться живописью, работами, наполненными жизнью. Картины Шадрина поражают, восхищают и наполняют светом и добром. Это удивительная и с огромной любовью подготовленная выставка.

Вместе с ребятами из культурной команды мы открыли для себя ещё одно замечательное место. Это — выставочный зал Присутственных мест Казанского Кремля (1-й подъезд). В просторных и светлых залах в настоящее время оформлены две выставки. Одна из них — это выставка "Татарский костюм: традиции и трансформация".

Выставка приурочена к 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии и Году культурного наследия народов России.

В экспозиции выставки можно увидеть воссозданные исторические костюмы казанских татар, выполненные мастерами Татарстана из подлинных материалов XIX – начала XX веков (китайского шелка, итальянской винтажной ткани и т.д).

Также представлены и современные стилизованные коллекции дизайнеров национальных костюмов. Костюмы дополнены антикварными деталями женских национальных украшений и изделиями, выполненными в технике «кожаная мозаика» с применением казанского шва.

Свадебный комплект обряда "Никах". Сундук для приданого и декоративные подушки.

Мне очень понравилась эта выставка. Это отличная возможность познакомиться с культурой татарского народа. Мы очень долго ходили, буквально зависали над каждой витриной, возле каждого экспоната. Мне очень понравились украшения. Они являются важной частью традиционного татарского костюма. Это броши, серьги, браслеты, ожерелья, воротниковые застёжки, различные пряжки. В нарядном костюме использовались нагрудные тканевые украшения, вышитые бисером и золотными нитями.

Костюм зажиточной татарки. Вот такие шикарные шелковые шали набрасывали богатые горожанки на плечи полтора столетия назад!

Платье ученицы татарской школы и Женский праздничный костюм и бархатный калфак с золотной вышивкой

Женский сельский костюм (платье, фартук).

А это мужской сельский праздничный костюм (рубашка, камзол, штаны, тюбетейка, сапоги с портянками)

Основной обувью у мужчин были сапоги. Они изготавливались из мягкой кожи. Как известно, сапоги принято носить с портянками.
В 19 веке бытовала традиция: невеста перед свадьбой преподносила жениху свадебные портянки. Они являли собой настоящее произведение искусства, включавшее вышивку и кружева. Носились такие портянки нарядной частью наружу.

Подобные экспозиции позволяют еще раз задуматься о смыслах, которые несет национальная культура, и транслировать этот опыт в наши дни.

Рождество Христово – один из самых светлых и прекрасных дней в году. Он несет в каждый дом надежду на счастье, на исполнение желаний, на избавление от напастей и бед. Специально к этому празднику в Музее истории Благовещенского собора оформлена мини-выставка "Светлый праздник Рождества".
6 января накануне Рождества, в этот морозный день мы с КДШатами решили посетить
эту выставку.

В экспозиции представлен рождественский вертеп, в котором можно увидеть дореволюционные рождественские открытки и оригинальные советские елочные игрушки из ваты и стекла.

На экскурсии по мини-выставке можно узнать об истории Рождества, традициях празднования и о том, как украшали праздничные елки в Российской империи и Советском Союзе.

Первые ёлки в России появились в 19 веке. Их ставили на крыши и заборы питейных заведений как украшение. Украшать же ёлки начали в 1860-1870 гг., повторяя европейскую моду. Елочных игрушек русского производства тогда еще не было, их заказывали в Европе.
Купить игрушку из стекла для жителя России конца XIX века — было то же самое, что современному россиянину купить машину. Игрушки делали из картона. Существовали и игрушки из ваты. Материал накручивался на проволочный каркас. Так создавались фигурки ангелочков, детей, моряков, клоунов.
Когда же стали украшать елку новогодними шарами? По преданию, однажды в Германии выдался неурожай яблок, а ими всегда украшали елку. Тогда жители пришли к стеклодувам с просьбой сделать стеклянные яблоки для праздника. С тех пор шары главные среди елочных украшений.
Лишь после открытия завода в Клину в период Первой мировой войны игрушки стали более доступными. Там мастера-артельщики выдували стеклянные изделия для аптек и прочих нужд.
В начале 1950-х, когда с продуктами в стране была напряженка, изготавливалось много игрушек в виде фруктов, ягод и овощей (разумеется, несъедобных). Появились и сказочные персонажи: Айболит, Дед Мороз, Снегурочка, Чиполлино, различные звери: белочки, медведи, зайцы.

Ватные ёлочные игрушки. СССР, 1950-е годы.





В 60-е годы в нашей стране активно развивалось сельское хозяйство. И теперь на ели росло все! Кукуруза, виноград и лимоны, огурцы, помидоры, морковь, горох, баклажаны, перец, лук и чеснок. В это же время, с приходом моды на минимализм и авангард все максимально упростилось. Фигурки стали одутловатыми, росписи — самыми простыми.

Сегодня же разнообразие игрушек поражает. Можно выбрать на любой вкус и цвет! А лет через 50 и они станут частью этой доброй истории.

Мы посетили юбилейную выставку Юрия Павлова, которая проходила в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на территории Казанского Кремля под названием «Тебя, отечество святое, тебя любить, тебе служить".
Были представлены шкатулки: от умещающихся на ладони ребенка до полуметровых, овальные, прямоугольные и многогранные, огромные, уже почти ларцы, а также картины, также созданные в технике лаковой миниатюры.

"Татарский палех" — так можно двумя словами описать уникальный стиль художника Юрия Павлова, уроженца Казани, работающего в технике народной лаковой миниатюры. И хотя это искусство широко известно по работам мастеров самого Палеха, города в Ивановской области, а для территории Татарстана исторически совершенно нехарактерно, благодаря Павлову оно получило новое звучание и актуальность. К тому же оно популяризирует один из известнейших в прошлом народных художественных промыслов России.

Большинство сюжетов — народный быт, традиции, праздники и сказания родного края. Так в исконно русское ремесло в интерпретации Юрия Павлова проникли в качестве персонажей татарские батыры, деревенский уклад татар, а также узнаваемые пейзажи Казани — с Казанским Кремлем, башней Сююмбике и мечетью Кул-Шариф.

Все времена года прекрасны и имеют свои преимущества, но зима — это невероятно магическая и сказочная пора, ведь именно зимой каждый ребёнок ждёт чудес в новогодние праздники.
Мы все ждем Новый год с нетерпением, создавая сами сказочное настроение. Подготовка к нему начинается ещё задолго до наступления праздника.
Особое предпраздничное настроение придаёт украшение помещений. В преддверии Нового года в фойе Казанского молодёжного центра им.А.Гайдара была оформлена ежегодная выставка детских рисунков и поделок.

Ребята очень постарались, чудесные творческие работы украсили фойе яркими красками и подарили много радостных эмоций. Для каждого ребенка прелести зимы кроются в чем-то своем.

Мое внимание сразу же привлекли очень красивые, необычные картины - это картины из шерсти! Налюбоваться невозможно!
Может кто подскажет мастер-класс по рисованию в этой технике?

В Казани в Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходила персональная выставка произведений заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, члена союза художников России, члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова «Туган җирдә» («На родной земле»).

На выставке можно было увидеть около 100 произведений мастера, в том числе более 20 графических листов, выполненных в технике пастели, серию живописных картин «Родная земля» и изделия из керамики и дерева.

В основном работы мастера посвящены поиску этнических корней тюркских народов. Он обращается к мифологии и древним верованиям, стремясь найти истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. Многие произведения Х.Латыпова представляют собой наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции лежат орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

На картинах, выполненных в стиле живописной графики, можно увидеть четкие силуэты людей, которые представлены в различных бытовых ситуациях. Они вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость полотна.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" мы посетили выставку живописи «Время вечность», посвященную 65-летию Фирината Халикова.

Около 50 картин единственного в Татарстане академика Российской академии художеств Фирината Халикова были выставлены в четырех залах второго этажа.
Фиринат Халиков – знаменитый татарский художник-живописец. Автор романтичных сельских пейзажей, городских видов, портретов, а также масштабных по замыслу живописных полотен на исторические темы, на которых изображены различные периоды Казанского ханства.

Центральное произведение выставки — большое полотно «События октября 1552 года» (месяц взятия Казани Иваном Грозным).

Рядом представлены работы, также посвященные истории Казанского ханства, особенно последнему периоду его существования.


Мне особенно понравились картины на тему деревенского быта, сельской жизни.

Его картины не просто придуманы, многие персонажи списаны с натуры. Например, женщина, мальчики и девочка на этой картине - это его жена и дети. Какой красивый семейный портрет!

А вот эта картина мне особенно полюбилась. Глядя на него я представляю себя в деревне: лето, веранда, я смотрю в окно и жду свою бабушку. На картине ваза и чайник в точности , как у моей бабушки! А эти ромашечки, букеты полевых цветов в нежно сиреневых и розовых тонах в простых стеклянных банках на подоконнике - просто прелесть, столько тепла и уюта в них!


А вот на последних фотографиях нарисован знакомый многим интерьер музея. Кто узнал, какой музей?