Взгляд на мир глазами Писарева Матвея

«Татарские красавицы» Храм всех религий .
( Посетили 24.11.2023г)
В 2013 году в Храме случился пожар, причина которого до сих пор так и не установлена. Но за пять лет Ханову удалось восстановить большую часть храма. Спустя столько лет художник решил выпустить книгу, в которой он рассказал все процессы становления храма и опубликовал архивные фото. И конечно же, основой книги стала гордость художника — серия из картин «Татарские красавицы», а также исламские шамаили.
В храме есть отдельный зал, где на зрителей смотрят 40 татарских красавиц.
Вдохновением для этой серии послужила легенда о правительнице Казанского ханства Сююмбике. Художник разделил ее образ на 40 частей, взяв также за основу внешность своей матери, сестер и дочери. Картины написаны в особом иконописном стиле, и такого, как утверждает художник, не встретить ни в одном музее мира.


«У каждого народа есть своя красота и свой образ. Образы похожи на иконы, потому что я всю жизнь, на протяжении 50-ти лет писал иконы, и картины выполнены именно в этой технике», — говорит о работах Ханов.



В одном из залов расположилась выставка работ Ильгиза Ханова «Татар кызлары» - «Татарские красавицы». Эта выставка женских портретов была посвящена 500-летию Казанской царицы Сююмбике.
На самом деле ханшу звали Сююн. «Бике» в переводе означает госпожа.
Эту почетную добавку к имени к себе
регентша заслужила благодаря тому, что
не забывала о простом народе, в частности о крестьянах, всегда пыталась вникнуть в их проблемы и существенно снизила, выражаясь современным языком, «налоговое бремя».Вплоть до XX века ee
называли no-paзному：Сююмбика,Сумбеки,Сююнбека. Утвердившееся в XX веке написание - Сююмбике.
Работы татарских красавиц выполнены в традиционной технике иконописи. Центральной работой экспозиции является портрет царицы Сююмбике с маленьким сыном Утямыш-Гиреем.Сююмбике была правительницей Казанского ханства в 1549-1551 г.г. после смерти своего мужа, Казанского хана Сафа-Гирея. Став во главе государства, Сююмбике проявила себя мудрой правительницей и быстро завоевала народную симпатию.
В 1551 году она была выдана предателями Ивану IV Грозному вместе со своим сыном Утямыш-Гиреем и казанской казной. После ее отъезда, Иван Грозный завоевал Казань и присоединил Казанское ханство к Московскому государству. В честь царицы Сююмбике была названа одноименная башня, которая является историческим памятником Казанского Кремля и архитектурной эмблемой Казани.

Портреты красавиц являются художественным вымыслом и фантазией художника. Лишь одна из них - Красавица в золотом одеянии, которая держит в ладони
Вселенский Храм, написана в честь мамы братьев Хановых.

Выставка "Татарские красавицы" , включающая картины, портреты и коллекцию кукол в национальных костюмах. Выставка очень красивая, пропитана национальной культурой.

Александр Македонский. Путь на Восток. Экспонаты.
Еще при жизни Александр стал восприниматься не как смертный, а как божество или мифологический герой. История жизни Македонца навсегда вошла в репертуар искусства последующих веков: в западноевропейском Средневековье на миниатюрах Александра изображали как рыцаря, а в русском лубке XVII-XVIII веков - как авантюрного героя. В XIV-XV веках на Востоке Александр-Искандер был идеальным героем и грозным воином, в искусстве европейского Возрождения - мудрым государем.
Основная особенность эпохи эллинизма - стремительное распространение греческой культуры далеко на Восток, за пределы Эгейского бассейна. Греческая культура стала интернациональной; повсюду были восприняты греческий язык и письменность, искусство, религия, мифология и образ жизни.
Особенно устойчивыми эллинские традиции были на территории Средиземноморья - как на Западе, так и на Востоке.
Экспозиция включает около 400 экспонатов и охватывает хронологический период с V века до н. э. до конца ХХ столетия.
Восхищает своей стариной и историей Железный шлем с серебряными украшениями
Греция .Середина - вторая половина IV в. до н. э.


Медный нагрудник с изображением головы Медузы.Греция Конец VI-V в. до н. э.


Бронзовые каминные часы: Бдение Александра Македонского
Ленуар-Раврио Луи-Станислас (1783-1846) Франция 1830-1840-е гг.




Экспонаты дают представление об атмосфере, в которой сформировалась личность великого правителя и полководца.
Основная часть экспозиции посвящается Восточному походу Александра, олицетворяющему идею экспансии греческой культуры: последовательность разделов повторяет маршрут Александра.
Выставлено много экспонатов бюстов знаменитости того времени. Например Бюст Сараписа. Римская копия 4 век до н.э.

Глиняная фигурка Всадник в кулохе Древний Египет, Кипр (?) ІV в. до н. э.

Археологические памятники и художественные произведения представляют культуру государств, завоеванных Александром Македонским - от Греции до Индии.
Среди шедевров - гемма «Александр в образе Зевса»; изображения Александра на монетах и его мраморный миниатюрный портрет; бюст эллинистического царя Митридата VI Евпатора; фреска с изображением посольского корабля, следовавшего из Египта на Боспор; произведения ювелирного искусства. Уникальны экспонаты раздела «Эллинизиро-ванный Восток» - памятники Центральной Азии: серебряный бактрийский фалар и чаша, фрагменты согдийской терракоты, скульптура из Хорезма, фреска из Уструшаны с изображением волчицы, кормящей младенцев.
Античная традиция в странах Средиземноморья и Востока сохранялась в искусстве, ми-фах, в религии и литературе вплоть до Средневековья (зал 6). Через несколько столетий после похода Александра эллинское влияние испытало индийское искусство Гандхары. Последним эллинистическим государством стала Византия, создавшая на античном фундаменте новый, христианский мир. Правитель и завоеватель мира Александр Македонский стал персонажем мифов и легенд на исламском Востоке. В иранском религнозном эпосе Александр был известен под именем «Хидр» - мифический герой, который направляет людей на пути добродетели. На выставке зритель сможет увидеть рукопись поэмы Низами Гянджеви и памятники мусульман-ского Ирана с надписями, в которых упоминается Хидр - защитник, охранитель от зла, борец с мрачными силами.


Большую актуальность «Истории Александра» приобретают при дворах правителей стран Европы и России. Александр Македонский был идеалом правителя для российской императрицы Екатерины I, она нарекла своего старшего внука Александром и на него, наследника престола, возлагала надежды в осуществлении грандиозного политического проекта. Александр в России также снискал бессмертие - его история стала частью российской политической мысли, образования и литературы.

Посетил
Коллекция классического искусства в Татарстане. Музей изобразительных искусств Татарстана
Экспозиция «Коллекция классического искусства в Татарстане» занимает четыре зала в главном здании музея. В зале древнерусской живописи представлены ценные иконы. Памятники «Богоматерь Умиление», «Святитель Николай Чудотворец» сохранили авторскую живопись рубежа XV–XVI и XVII веков.

В зале западноевропейского искусства выставлены живописные произведения таких мастеров, как Доменикино Пулиго, Бенвенуто Тизи и других. Отдельное место занимает коллекция Андрея Лихачева: тонкий ценитель живописи, он собрал редчайшие произведения западноевропейских мастеров XVI–XIX веков.
В зале русского искусства посетитель может увидеть работы Василия Тропинина, Ивана Шишкина, Ильи Репина, Валентина Серова.

Натюрморт «Цветы и фрукты» написал голландский художник Ян ван Ос. Точный год создания картины неизвестен — можно лишь предположить, что он выполнил её во второй половине XVIII века.
Ян ван Ос выявил особенности каждого цветка и плода: он показал нежность лепестков розы, бархатистую поверхность зрелого винограда, колючие листья ананаса. На заднем плане автор расположил пейзаж с деревом и арками каменного моста. Особое настроение картине придало контрастное небо: у горизонта оно остается светлым, но над цветами сгущаются тучи.


Картина считается одним из лучших портретов кисти Ильи Репина в коллекции музея. Художник написал его в 1890 году по заказу — при этом сам он говорил, что «Нет тяжелее труда, как заказные портреты». Тем не менее, мастер принялся за работу со всей тщательностью и силой своего таланта.
Художник изобразил известную благотворительницу Ольгу Александрову-Гейнс. Она сидит на диване в богато убранной гостиной. Роскошная обстановка и сама фигура, одетая в черный бархат, гармонично связаны между собой. Особое внимание мастер уделил чертам лица героини.

Натюрморт «Розы» Константин Коровин написал в 1916 году. Мастер умело передавал их чувственность с помощью обилия красных и розовых оттенков. Несмотря на то, что розы — однотонные цветы, он уловил тонкие нюансы цвета, которые зависели от освещения.Художник подолгу выбирал сосуды под конкретные букеты и даже перевез на дачу свою обширную коллекцию ваз и кувшинов. Он говорил, что главное — поместить растения в правильную вазу, иначе «цветы не запоют».
Картины передают жизнь людей в различные и эпохи. Это всегда познавательно, торжественно и увлекательно.

Произведения русского искусства XVIII – первой половины XIX веков в государственном музее изобразительных искусств.
XVIII столетии в развитии искусства России начинается новый период, характерной особенностью которого становится преобладание светских тенденции. В круг тем русских художников входят события реальной действительности. В это время возникает интерес к человеческой личности, и результате этого ведущим жанром становится портрет.
В 1702 году выпускается особый манифест, приглашающий иностранных художников на службу к русскому двору; обещается даровой проезд, годовое жалование и особое - за каждую значительную работу, также свобода вероисповедания. Среди тех, кто откликнулся на призыв Петра, были действительно опытные, талантливые мастера, но наряду с ними - и посредственные художники, которые потянулись в Россию... в чаянии легких и больших заработков Одним из лучших среди иностранных портретистов называют Георга Христофора Гроста, приехавшего из Германии в Петербург в 1743 г. и скоро ставшего придворным живописцем. Портрет русской императрицы Елизаветы Петровны



В русской культуре первая половина хіх века занимает исключительное место по богатству и уровню художест
твенных достижении.
В России продолжает существовать мода на заказные портреты, что способствует продолжению развития жанра. Но в отличие от предыдущей эпохи, портрет первой пол. XIX века становится более развернутым и сложным с точки зрения композиции, более изысканным по цвету, тоньше передает психологию модели. Большое распространение получает тема семейного портрета, передающая неповторимую атмосферу времени. незыолемость семенных ценностеи. Постоянная экспозиция состоит из нескольких разделов.

Произведения древнерусского искусства XVI–XVIII веков в государственном музее изобразительных искусств.
В фондах ГМИИ РТ хранится богатая коллекция иконописного искусства, в составе которой иконы, происходящие из храмов Казани, Свияжска и других городов. В залах постоянной экспозиции представлены памятники древнерусского искусства и иконы Нового времени, отражающие развитие русской иконописи. Посетители могут увидеть не только всем известные памятники, но и иконы, которые ранее экспонировались только на временных выставках.




Особое место занимают выдающиеся произведения древнерусской живописи XVI в. из местного ряда иконостасов Успенского собора и Троицкой церкви Свияжска. Историю прославления явленной чудотворной иконы Богородицы в Казани отражают памятники конца XVI–XIX вв. В экспозиции представлены иконы «Богоматерь Казанская» в окладах, выполненных местными мастерами.

В залах экспонируются произведения из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия. Памятники, находящиеся на временном хранении в ГМИИ РТ, знакомят с ярким художественным явлением в культурном наследии нашего региона.

“Рафаэль.Версии" выставка в музее ИЗО.
2023 год- год педагога и наставника именно к этому приурочена экспозиция, а также к 540-летию со дня рождения Рафаэля Санти. Выставка включает в себя более пятидесяти произведений русского и зарубежного искусства из коллекции Музея Академии художеств Санкт-Петербурга.
Рафаэль - это не просто мастер, которого следовало копировать, чтобы достичь совершенства. Его искусство - своего рода абсолютный метод, который необходимо было использовать при работе, подобно профессиональному инструментарию .


Ключевые работы выставки адаптированы тактильными копиями. В тактильной графике были представлены копии таких выдающихся произведений Рафаэля, как «Мадонна в кресле», «Мадонна со щеглом», «Правосудие», «Грехопадение», «Три грации». Тактильная графика доступна и для тотально незрячих посетителей, но без специального сопровождения такие макеты им сложно «смотреть» руками, поэтому специально для этой категории посетителей при помощи технологии 3D-печати был изготовлен тактильный рельеф копии работы Рафаэля «Сикстинская Мадонна».



Для русских художников величественная фигура Рафаэля воплощала в себе давнюю мечту о соединении искусства и мыс-ли. В его образе сочетались стремление к воплощению чувства прекрасного, простота, соединенная с возвышеннос-тью творческого духа и особыми человеческими качествами.
В этой чистоте восприятия мира, в ясности и гармонии, по-видимому, и состоит секрет его вечного гения.

Творчество Рафаэля стало образцом для многих поколений художников. Копия работы Рафаэля стали собирать ещё со основания музея художеств Санкт-Петербурге. Работы, выполненные известными русскими авторами, стали основой выставки. На выставке можно увидеть копии произведений Рафаэля, созданные Григорием Карповичем Михайловым, Михаилом Николаевичем Васильевым, Михаилом Федоровичем Воиновым, Карлом Брюсовым и другими живописцами XIX века.
В экспозиции представлены произведения живописи, графики, скульптуры.
Особая гордость коллекции - «Мадонна в кресле». Именно этот образ, вдохновлял многих деятелей русской культуры.

Особенно на мне запомнилась картина МИХАИЛ НИКОЛАЕВИЧА ВАСИЛЬЕВА ( 1830-1900)
СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО ФРАНЦИСКА I)
Картина была заказана папой Львом Х в качестве подарка Клод, жене короля Франции Франциска I, что отразилось в названии. Несмотря на подпись Рафаэля, работа в основном была написана его помощниками по мастерской. В произведении представлен расширенный вариант Святого семейства - Лисус, Мария, Иосиф, св. Елизавета и Иоанн Креститель. Сложную композицию замыкают фигуры двух ангелов, видимых слева на втором плане.
Иисус, поднимающийся из колыбели, предвосхищает Воскресение, а ангел с цветочным венком в руках - будущую коронацию Девы Марии как Царицы Небесной.

На экспозиции также представлены скульптуры.

Меня впечатляют такие работы, как МОДЕЛЬ РУИН ХРАМА МАРСА МСТИТЕЛЯ И СТЕНЫ ФОРУМА АВГУСТА В РИМЕ. 70-ые. XVIII

И другие подобные работы.


Для русских художников величественная фигура Рафаэля воплощала в себе давнюю мечту о соединении искусства и мыс-ли. В его образе сочетались стремление к воплощению чувства прекрасного, простота, соединенная с возвышеннос-тью творческого духа и особыми человеческими качествами.
В этой чистоте восприятия мира, в ясности и гармонии, по-видимому, и состоит секрет его вечного гения.
Для русских художников величественная фигура Рафаэля воплощала в себе давнюю мечту о соединении искусства и мыс-ли. В его образе сочетались стремление к воплощению чувства прекрасного, простота, соединенная с возвышенностью творческого духа и особыми человеческими качествами.
В этой чистоте восприятия мира, в ясности и гармонии, по-видимому, и состоит секрет его вечного гения.

Стоимость билета только на выставку «Рафаэль. Версии» составит 300 рублей взрослый, 150 рублей.
Мы взяли билет на 3 экспозиции за 500 рублей.
Выставка будет работать с 29 сентября 2023 года по 17 марта 2024 года в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан по адресу ул. Карла Маркса, 64.

Выставка «Закройщики иллюзий» проходит в Присутственных местах Казанского Кремля. (посетили 25.11.2023г)
При входе в первый выставочный зал окунаешься в атмосферу старины. Представленные на выставке наряды создают атмосферу таинства праздника, балов, дворцовых интриг, заговоров, страсти и величия.







«Закройщики иллюзий» — совместный проект Музея кино (г. Москва) и одного из ведущих художников российского кинематографа Дмитрия Андреева.
В экспозицию выставки вошли 42 костюмных комплекса, аксессуары и бутафория из коллекции Музея кино и личной коллекции Дмитрия Андреева, а также эскизы художников по костюмам к известным отечественным фильмам.
Концептуально экспозиция разделена на две части: «Эпоха-модельер» и «Мастерская художника по костюмам». Они представляют важные этапы истории костюма, методики и принципы работы над образом, воплощение идей в кино. Выставка располагается в трёх залах.
Так же представлены эскизы одежды. На каждом эскизе булавкой подколоты образцы материалов ткани из которых пошива платье.




Выставлены шикарные вера из разных перьев, ткани.


Мне больше всего понравился костюм хана Тинибека из сцены приёма послов Папы римского в 1341 году. В ансамбль вошли: халат, рубаха, поручи, головной убор.Дизайнер Наталья Иванова. И массивные перстни.





Большинство фильмов, представленных в рамках проекта – экранизации классических произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского до романа «Тобол» А.В. Иванова, а также популярных произведений зарубежной литературы, таких как «Королева Марго» А. Дюма или «Идеальный муж» О. Уайльда. В эскизах представлены известные фильмы-сказки: «Хозяйка медной горы», «Королевство кривых зеркал»
Посетить выставку можно с 30 августа по 14 января 2034г.

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи» проходит в галерее современного искусства с 27 октября 2023 по 27 ноября 2023. Выставка бесплатная. ( Посетили 25 ноября 2023г.)
На выставке представлена работы 16 семей, которые до этого не рисовали.
Искрение, наивные картины, написанные яркими, чистыми цветами. Работы созданы детьми, папами, мамами, дедушками и бабушками.
Мне понравилась картины семь Яковлевых « В тишине» и « Загадай желание мама» картины нарисовал мальчик 10 лет. эти картины выделяются на фоне других.

Эта выставка и творение самих семей появилась так как им очень повезло познакомиться и подружиться с Хабриевой Миляушой Наилевной. Имея серьёзное образование и научное звание, Миляуша Наилевна любит рисовать и делает это с большим успехом. Она участник выставок в России и за рубежом, её работы были опубликованы в различных изданиях.






Однажды к ней в её беседку-мастерскую пришли дети... И началось для них настоящее чудо - краски, их смешивание и получение новых цветов и оттенков, наблюдение природы и изображение её красот, работа с настоящими материалами художника - масляными красками и холстом. Любопытство и увлечённость детей вдохновили в свою очередь их родителей. Появилось творческие работы.
Миляуша Наилевна решила не только приобщить маленьких и больших членов семей к искусству, но организовывать выставки их работ.



Так появился проект "Активное Развитие Талантов (АРТ) – весёлые истории", в рамках которого было создано более 70 произведений в техниках масляной и акварельной живописи с участием 16 семей.
Выставка посвящена семье и любви к творчеству, и таким неравнодушным людям как Миляуша Наилевна Хабриева.

Людей в национальных костюмах сегодня не встретишь на улице, разве что по праздникам. Однако ещё столетие назад по тому, как повязан головной убор на девушке, какие орнаменты используются на платье или рубахе, как парень подпоясывает свою одежду, насколько высок головной убор можно было определить не только национальную принадлежность владельца костюма, но его социальный статус, личные качества, эстетические вкусы и даже верование.
Сегодня это возможно благодаря уникальному историко-этнографическому проекту по созданию реконструированной традиционной одежды народов Поволжья второй половины XIX – первой половины XX в., проживающих на территории Республики Татарстан
Среди представленных национальностей – русские, татары, чуваши, башкиры, марийцы, мордва, удмурты.








Это самые яркие ансамбли костюмов, которые я видел. Выставка радует красочными нарядами. Даже сложно представить , людей в таких одеждах на улицах нашего края. Я бы прошелся в
Проект был реализован по инициативе Ассамблеи и Дома Дружбы народов Татарстана при поддержке Раиса РТ Рустама Минниханова. В проекте приняли участие 45 республиканских, муниципальных, сельских и школьных краеведческих музеев Республики Татарстан; ведущие учёные, исследователи и общественные деятели Татарстана и Поволжья.
Научным руководителем проекта выступила кандидат исторических наук, заслуженный работник культуры Республики Татарстан Елена Гущина. Она отметила, что именно народный костюм является одной из главных составляющих культурного кода каждого народа. Это особый язык культуры, транслирующий социальный статус, этническую и возрастную категорию, территориальную принадлежности, время, эстетические представления и даже личные вкусы его обладателя.





Объединив усилия ведущих специалистов, профессионалов своего дела и всех неравнодушных к народной культуре исследователей, удалось практически с нуля воссоздать уникальную коллекцию традиционной одежды.
Выставка продолжит свою работу по 30 сентября 2023 года. Вход свободный. С 1 октября экспозиция переедет в Дом дружбы народов Татарстана на постоянной основе.