Взгляд на мир глазами Писарева Матвея

Выставка Баки Урманче в Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Благодаря творческой энергии Баки Идрисовича в 1920-е годы началось становление татарского изобразительного искусства. Национальная тема стала сквозной в его творчестве.
Баки Урманче, зачинатель татарского изобразительного искусства, первым в советской Татарии провозгласил, что в искусстве есть национальное содержание. В своих работах он обращался к разным страницам истории татарского народа.









Картина «Приезд Ибн-Фадлана в Булгары» повествует о далеких исторических событиях, происходивших когда-то на родной земле художника. В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.Картина написана с эпическим размахом. Художник мастерски передает торжественную величавость процессии, спокойное достоинство послов, сдержанное любопытство жителей, разглядывающих заморских гостей.

Характерная для Урманче узорность была изначально присуща народам Востока. Именно орнаментальность художник берет за основу в своих интерпретациях национального искусства.
Портретные работы Урманче проникновенные и лиричные. Он пишет картину «Сара ханум с Ильдаром», где изображает свою первую жену и младенца-сына. Мать склонилась к ребенку, только что пробудившемуся ото сна. Лица женщины мы не видим, но художнику удается передать нежную материнскую заботу через ее устремленную к сыну позу. Урманче по-настоящему любуется этой трогательной сценой. Здесь чувствуется жизнеутверждающая сила, любовь к человеку, к светлым проявлениям его души, которые легли в основу его художественного мировоззрения.

Так же представлены скульптуры из дерева.

Выставка «Созерцание» является масштабным проектом Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, приуроченным к 300-летию со дня основания Казанской православной духовной семинарии.
Созерцание предполагает определенное расположение духа, оно предполагает способность слушать и способность видеть. Созерцание через произведения иконописи, церковного шитья, великолепную архитектуру православных церквей.
В экспозиции представлены как произведения мастеров живописи и графики XVIII-XIX вв. из фондов музея, так и работы современных авторов, чье творчество связано с Казанью и Казанским краем. Широкая палитра художников охватывает разные виды церковного и светского искусства. В первом зале расположены замечательные памятники, показывающие художественную жизнь Казанской епархии до 1917 г. и хранящиеся в собрании ГМИИ РТ.





Среди произведений иконы XVIII в., посвященные местным святыням и свя- «Богоматерь Казанская с предстоящими на полях» и «Свт. Герман и Анастасия».

Мне понравились ЗОЛОТОШВЕЙНАЯ МАСТЕРСКАЯ РОМАНОВЫХ ВОЗДУХ и ПОКРОВЕЦ«НЕ РЫДАЙ МЕНЕ, МАТИ».На фоне креста представлены Христос и Богоматерь, поддерживающая тело сына. В нижней части — условное изображение гроба. Искусно исполненное церковное шитье мастера Саламатовой Т.Н. демонстрирует высокий уровень владе-ния техникой и любовь к деталям. Богато расшитые митры, комплекты покровцов и воздухи обогащают визуальный ряд выставки и придают ему торжественное звучание.




Яркая ,жизнерадостная картина Илюшкиной Полины Валерьевны ХОД В ВОССОЗДАННОМ СОБОРЕ КАЗАНСКОЙ ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ. 2021

ТУРНЕРЕЛЛИ ЭДУАРД запечатлил БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР
В КРЕМЛЕ. От картины трудно оторвать взгляд. Настолько красочно и натурально выглядит собор.

«Казанская Духовная семинария с частью Гостиного двора» из фондов Национального музея Республики Татарстан, запечатлевшая утраченный храм Архангела Михаила, на выставке представлена копией. В экспозиции также можно увидеть живописные портреты Казанских архиереев XVIII-XIX вв.

Многообразно показано современное храмовое искусство. Монумтальная икона Кардопольцевой Е.А. «Архангел Михаил в деяниях» впечатляет чистым звучанием цветовых сочетаний и цельностью.
Оригинальные композиции на стенах храма созданы в технике многослойной масляной живописи.
Созерцание - это ощущение благодатного Божественного присутствия, Божественной близости, достигаемое во время молитвенного устремления к Богу.

ШАМАИЛЬ- картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Шамаиль- «священное изображение».
Шамаиль – настенное панно с изображением святых мест и мечетей, а также текстов изречений из Корана, афоризмов, фрагментов поэтических произведений. Эти картины основаны на арабской каллиграфии, выполненных масляными красками на стекле, в современном исполнении на холсте, вручную или типографским способом на бумаге или в виде вышивки на ткани.
Первое упоминание о появлении священных картин - шамаилей - в интерьерах казанских татар во второй половине XIX века встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри. Шамаили отображались на печатных картинках , на картинках,выполненных типолитографским способом и вышитывкой на ткани известных также под термином «ляуха».



Все эти различные по материалам формы шамаиля объединяло религиозное содержание - определённый набор коранических цитат и постулатов, дополненных изображениями мечетей и орнаментов.
Арабской графикой татарский народ пользовался на протяжении одиннадцати столетий - со времён принятия ислама в 922 году до 30-х годов ХХ века.
Пример-ХАМИДУЛЛА- ШАМАИЛЬ СО СТИХОМ КОРАНА.

ШАМАИЛЬ КОРОННЫЙ ИЗ МЕЧЕТИ МАРДЖАНИ

НЕИЗВЕСТНЫЙ МАСТЕР «ШАМАИЛЬ С ЗЕРКАЛОМ». Начало ХХ века Стекло, фольга, краска масляная, каллиграфия
Верхнее отделение: «С именем милостивого, милосердного Аллаха, от гонимого камнями Шайтанаспасаюсь у Аллаха»
Правое отделение: «Открой нам дверь блага»
Левое отделение: «О, Аллах наш! Открой двери рая»
Нижнее отделение: «О, Аллах наш! Совершенствую мой нрав , как ты создал моё тело в совершенстве, и сохрани моё лицо от огня»

В центре экспозиции- Коран из личного архива БАКИ УРМАНЧЕ.

Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проходит выставка «Другая сторона леса» художника из Китая Лу Линя.
Лу Линь - молодой художник из Пекина с авторской версией современной китайской живописи, основыванной на традициях китайской ментальности.
Лу Линь родился в 1986 году в Китае. В 2009 году окончил Тяньцзиньский институт изобразительного искусства. В настоящее время живет и работает в Пекине. С каждым годом творчество Лу Линя приобретает всё большую популярность.




Лу Линь обладает собственным пониманием проблематики искусства и своим узнаваемым стилем. Работы художника подталкивают к размышлениям, вызывают смешанные чувства. Иногда пока не прочитаешь названия не поймёшь замысла художника.
Например картина пожарище. Когда первый раз посмотрел на неё, не понял что изображено. когда прочитал название, стал вглядываться и действительно – пожарище. чем дольше смотришь чем глубже уходишь в картину и находит какая-то тревога.



Порой смотришь на картину и непонятно что изображено. Мы с мамой даже поиграли: по картине определяли название. Это было увлекательно и сложновато. В жизни бы не додумался , что эта картина называется « будущие стулья»

А эта картина « Лестница в небеса»

Чаще всего Лу Линь пишет пейзажи - и, пожалуй, это больше, чем просто пейзажи. Он считает, что пейзажная живопись не только изображает окружающий нас живой мир, но и отражает духовные, социальные проблемы. На его картинах густые чащи или животные часто предстают на фоне архитектурных руин. Так он пытается передать противоречие между естественным и индустриальным.
Картины Лу Линя - это попытка передать ощущения человека, вышедшего из своих социальных ролей.
Слова художника отображает концепцию выставки: «Мне нравятся вещи, у которых нет границ и конца, мне нравится это постоянное чувство неопределенности, которое привносит свежесть в творчество. И в то же время, остаются без ответа все те же трудные вопросы, с которыми я буду сталкиваться на каждом этапе своего творчества: как выразить на холсте, например, "Кто мы есть? Откуда мы родом? Куда мы движемся?"».

Современная христианская графика. НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ "Хазинэ" ( Посетил 2.12.2023г)
В зале представлены работы мастеров, наших современников , выполненные 2022-2023 годах.
Это мастера- Баранова В.Г., ЗеленовойИ.М. Фанзовой Л.Ф. и Алиной В.Н. Художники являются активными участниками выставок проекта «После иконы», посвященного изучению христианского дискурса в современном искусстве и созданного философом и художником Антоном Беликовым.
Эта экспозиция очень отличается от привычной нам иконописи и изображений ликов святых.
Мастерски выполненные каллиграфии Баранова В.Г, являются украшением выставки и демонстрируют разные почерки древнерусской письменности. Автор затейливо выводит цитаты из текстов Нового Завета и святых отцов, обращается к традиции и приемам оформления древнерусской книги.
Серия графических листов «Корона», «Сошествие Святого Духа», «Потир», «Воздвижение Креста» и «Лествица» Фазовой Л.Ф. вдохновлена византийским материальным культурным наследием, изначально задумывалась как серия «Крещении Руси»






Больше всего мне понравился графический лист «Лествица» Фазовой Л.Ф. Он о том , что самым ценным материальным объектом этого мира является сам человек. Здесь нарисован человек, который идет либо ко спасению, либо в пропасть. Лествица - памятник аскетической литературы, созданный в VI в. игуменом Синайского монастыря Иоанном - является руководством к духовному совершенствованию для монахов. В основе сочинения лежит образ лестницы, ведущей к вратам Царствия Небесного.

В центре зала помещена композиция «Глава Иоанна Крестителя» авторства молодого и талантливого скульптора и медальера Тюрина Т.С. Работы скульптора-монументалиста Дресвянникова А.А. «К 700-летию Сергия Радонежского» и скульптурная композиция отличаются цельностью и ясностью формы. Они гармонично дополняют графические работы, представленные в экспозиции.

В смешанной технике выполнена работа Алиной В.Н. «Ангел Волотова поля», которая посвящена памяти прадеда автора Михаила, погибшего во время Великой Отечественной войны. Два Ангела из разрушенной немецкими фашистами церкви Успения Богородицы на Волотовом поле - Гавриил и Михаил - помещены на увеличенные фрагменты фронтового письма-треугольника.

Необычная нам христианская графика изображена на картинах Зеленов Ирины Марковны «ИЖЕ ХЕРУВИМЫ».