Вокруг столько интересного!

Я люблю ходить в Музей ИЗО, здесь очень красиво и каждый раз находишь для себя что-то новое - в последний раз в Музее ИЗО я была с Культурной командой на концерте «Колыбельная для мамы».

Ну и конечно же я с удовольствием еще раз посмотрела прекрасные экспозиции музея.

Государственный музей изобразительных искусств РТ – один из крупнейших региональных художественных музеев РФ. Учрежден музей в 1958 г. на базе картинной галереи Госмузея ТАССР, открыт для посещения в 1959 году. В основе собрания – частная художественная коллекция Андрея Федоровича Лихачева, который во второй половине XIX века собрал богатую коллекцию европейского и русского искусства, был дружен со многими художниками, сам сделал несколько археологических открытий.

Современное собрание насчитывает более 28 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Наибольшую ценность представляют произведения европейской гравюры XV–XVI вв. (А. Дюрер, Л. Лейденский), скульптуры (Дж. Дюпре, А. Канова) и живописи XVI–XVIII вв. (Д. Пулиго, И. Люттихейс, И. Сваненбурх), памятники древнерусской иконописи XVI в., портреты кисти Д. Левицкого, Ф. Рокотова, И. Репина, крупные коллекции работ И. Шишкина, Н. Фешина, произведения русского авангарда начала ХХ в. (В. Кандинский, Н. Гончарова, М. Ларионов и др.), собрания художников Татарстана (Б. Урманче, Х. Якупов, И. Зарипов и др.).
Среди 98 работ «русской» части коллекции преобладают картины живописцев, с которыми Андрей Федорович Лихачёв был знаком или связан дружескими отношениями: В.Г.Худякова, И.И.Шишкина, В.Г.Перова, Л.Л.Каменева, А.В.Гине. Имеются произведения и других известных русских мастеров: Д.Г.Левицкого, В.А.Тропинина, Л.К.Плахова, В.М.Резанова.

В залах отдела русского искусства можно увидеть различные направления изобразительного искусства. Например, парадные портреты представлены в виде изображений царственных особ – Петра Первого, Екатерины Второй, Павла Первого и т.д.

И конечно же очень интересно увидеть вживую портретные работы, выполненные такими классиками русской школы, как В.Тропининым, К.Брюлловым. И.Репиным и В.Серовым.

Все картины русских мастеров отлично смотрятся в обрамлении прекрасных каминов.

Если кому-то больше по душе живописные пейзажи, то это направление также представлено в этом отделе очень и очень разнообразно. Русский пейзаж представлен такими мастерами, как Н.Чернецов, П.Джогин, И.Айвазовский, И.Шишкин, И.Грабарь и другие.

Я думаю, что любой, кто прогуливался по территории Казанского Кремля, не раз обращал внимание на этот интересный памятник - памятник зодчим Казанского Кремля, расположенный в сквере у Благовещенского собора. Эта скульптурная композиция символизирует взаимопроникновение и взаимообогащение русской и татарской культур и на неё всегда приятно смотреть.

Эта скульптурная композиция была задумана в 2001 году авторской группой, состоящей из скульпторов А.В.Головачева, В.А.Демченко и архитектора Р.М.Забирова, как памятник зодчим разных эпох и национальностей, работавших в Кремле, своим талантом и трудом создавших этот уникальный архитектурный комплекс.

Вся планировочная структура Казанского Кремля, его основные функциональные зоны, сформировалась в период Казанского ханства в XVXVI вв. трудом татарских зодчих. Постройки тех лет сохранились в основном в виде археологических остатков этих грандиозных по тем временам сооружений стен, башен, дворцов, мечетей, мавзолеев. После взятия Казани Иваном Грозным Казанский Кремль активно застраивался русскими зодчими, в сложившейся планировочной структуре. Плоды их творчества разных веков мы можем наблюдать сегодня.
Уникальность результата труда зодчих разных эпох, культур и национальностей отмечена на международном уровне. Комитетом Всемирного наследия ЮНЕСКО Казанский Кремль в 2000 году признан объектом Всемирного культурного наследия.

Для увековечивания памяти строителей, зодчих, архитекторов первым Президентом Республики Татарстан М.Ш.Шаймиевым было решено Установить в центре Казанского Кремля памятник Зодчим Казанского Кремля. Зодчие представлены собирательными образами. Две фигуры татарский придворный архитектор со свитком-чертежом Ханского дворца и русский зодчий с чертежом Спасской башни. Постамент украшен двумя поясами орнамента в нижней части татарский, в верхней русский, что символизирует последовательность культурных слоев построек.
Памятник был установлен в 2003 году. Его авторы – архитектор Рустэм Забиров и скульпторы Александр Головачёв и Владимир Демченко. Высота композиции – 3 метра, вес вместе с постаментом – 15 тонн.

Две фигуры – татарский архитектор и русский зодчий – олицетворяют две великие культуры, сформировавшие архитектурный ансамбль Кремля. В руках оба держат свитки с чертежами. Свиток в руках татарского архитектора свернут – так символически обозначено то, что творения мастеров эпохи Казанского ханства не сохранились до настоящего времени. Свиток русского архитектора развернут, на нем изображена Спасская башня – она и другие творения русских мастеров до сих пор украшают территорию старинной крепости.
Памятник по-своему уникален, так как посвящен не подвигам героев, государственным деятелям, писателям, а труду простых зодчих и архитекторов.

С 22 по 24 ноября в театре юного зрителя им. Г.Кариева проходил III тур Фестиваля-конкурса - очные смотры спектаклей XIV Межрегионального фестиваля-конкурса детско-юношеских театральных коллективов и студий «Иделкэем & Кариев варислары».

В рамках этого фестиваля 24 ноября народный театр имени Ашрафа Ахунова представил на сцене театра юного зрителя им. Г.Кариева спектакль-мюзикл «Не отнимай у себя завтра» по мотивам повести Владимира Железникова «Чучело». Сейчас уже стало известно, что творческий коллектив стал обладателем Гран-при фестиваля


Спектакль «Не отнимай у себя завтра» направлен на привлечение внимания к острым общественным проблемам и темам. Он о взаимоотношениях между детьми и взрослыми, об агрессии, направленной против одной или несколько жертв, о преодолении тяжелой болезни, о дружбе и любви, преданности к Родине.


Я думаю, что после просмотра этого спектакля каждый задумается и сделает правильные выводы и сможет достойно выйти из ситуации, если вдруг когда-нибудь столкнется с такой же проблемой.

Президент Республики Татарстан Р. Минниханов сказал: «Уважительный диалог между представителями всех народов большой татарстанской семьи, забота о сохранении языков, культур и традиций–наше бесценное достояние. Народы, населяющие Татарстан, обладают богатейшим историко–культурным наследием». В связи с этим 2023 г. был объявлен в республике Годом национальных культур и традиций.

В Республиканской детской библиотеке имени Роберта Миннуллина оформлена книжная выставка, на которой представлены книги, альбомы, рассказывающие о культуре и традициях народов Республики Татарстан. Я посещаю занятия волонтерского клуба «Доктор Китапкин» и во время одного из посещений я ознакомилась с выставкой «В культуре края душа народа».

Здесь представлены сказки разных народов Республики Татарстан: татарские, марийские, башкирские, мордовские и другие. Ещё здесь представлены книги про фольклор и праздники татарского народа.

Я люблю народные сказки, они очень многое рассказывают о народе, его традициях и фольклоре.

30 ноября я посетила выставку «Перевернутое сафари» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Это первая в России масштабная выставка современного африканского искусства, которая объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников.
На выставке была также представлена серия фоторабот Ольги Мичи «Уязвимые», получившая международное признание. Я хотела бы отдельно отметить эту серию работ, потому что она мне очень понравилась и эта тема кажется мне очень важной.

С работами Ольги Мичи мы все уже знакомы, не так давно в ГСИ проходила её выставка «Жилище будущего».

Ольга Мичи окончила Московскую академию экономики и права (2003) и Дипломатическую академию МИД России (2006). В 2011-2014 годах она работала фотокорреспондентом ТАСС, в 2014-2016 — журналистом и ведущей программы «Экстремальный фотограф», в 2016-2022 участвовала в создании ряда документальных фильмов.

Проект Ольги Мичи "Уязвимые" посвящен рассказу о культурном своеобразии вымирающих народов мира. Она начала снимать его об африканских народах, а потом поняла, что проблема гораздо шире, и отправилась в Мьянму. Затем выяснилось, что такая же проблема есть у нас на Чукотке, и в итоге проект включает в себя три части - Юг, Север и Восток. В образах, полных жизни, она передает фольклор и суть самых ярких сообществ в мире.

«В «Уязвимых» мы рассказываем, как влияет глобализация и глобальные культуры на малые народы, в ней задаются вопросы - а стоит ли им сохранять свою культуру? Или стоит интегрироваться в нашу?» (Ольга Мичи).

На выставке «Перевернутое сафари» представлена лишь часть фоторабот из серии «Уязвимые», но я нашла в интернете ещё несколько замечательных фотопортретов из этой серии.




Проект Ольги Мичи учит нас более внимательно вглядываться в других, уметь слушать, слышать и учиться чужому опыту. Кажущаяся уязвимой жизнь малых народов оказывается уникальным опытом мудрости, умения выстраивать жизнь в гармонии с собой, с другими людьми и с экосистемой, звеньями которой мы все являемся.

30 ноября я посетила масштабную выставку «Перевёрнутое сафари», которая заняла три этажа Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Само название выставки «Перевёрнутое сафари» отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося взгляда на африканское искусство и признание его разных граней. Основным её мотивом же стали поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности.

Второй мой блог об этой выставке будет акцентирован на современном искусстве Африки.


В художественной панораме Африки все большее значение приобретает видео-арт и фотография, современные художники сделали из них функциональное устройство для передачи смыслов. Живопись и скульптура продолжают непрестанно эволюционировать, соединяя культурные истоки и современную концепцию использования переработанных материалов.




На выставке «Перевернутое сафари» хочется всё рассматривать - многие объекты состоят из нескольких сотен предметов. Причём предметов самых неожиданных: зубных щеток, колпачков от ручек, клавиатур телефонов, пластиковых стаканчиков.




Здесь можно увидеть синего Пушкина или Пушкина, убаюкиваемого русалкой, и много-много чего ещё.



«Смотрите внимательно. С другой стороны, не хотите напрягаться — скользите по поверхности. И то и другое вам понравится. Это два базовых рецепта, как человеку жить с современным искусством: либо нырять глубоко, чтобы уши закладывало, но не факт, что вы всплывете неповрежденными. Либо наслаждайтесь чисто визуальными эффектами. Если вдруг вас что-то зацепит, по прошествии времени посмотрите на этикетку, там все описано», — поделился формулой восприятия «Перевернутого сафари» куратор Ханкин. По-моему, это отличный совет

Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Центр визуальной культуры Béton и галерея «Триумф» (Москва) представляют проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».


Я давно хотела на эту выставку и сегодня мы с мамой её посетили.

Так как выставка очень большая, я решила описать ее в нескольких блогах. Первый блог я посвятила работам, демонстрирующим прославление корней и культурной принадлежности. В этих работах мы видим ту самую, ожидаемую Африку. То, что мы представляли себе, когда только собирались на эту выставку. Но во второй части мы увидим другую Африку, нетипичную, «перевернутую»


Это первая в России масштабная выставка современного африканского искусства, которая объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года эта выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).


Проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.



Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новый смысл.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ представлен авторский проект художника Марата Вафина «Континент. Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа».

30 ноября мы с мамой посетили эту выставку. Выставка очень яркая, многоцветная, колоритная - мне очень понравились работы, представленные на выставке.

Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).

Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно всё, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.

Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.



Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.



Искусствовед Любовь Шакирова так характеризует проект «Золотая ось»:
«Булгарский проект Марата Вафина «Золотая ось» – опыт чародея, стремящегося овладеть дерзким волшебством воскрешения. Для этого художник, подобно древнему герою, должен совершить путешествие в подземное царство, где обитают тени предков. Буквально это – участие в археологических раскопках, метафорически – погружение души в глубины коллективной памяти. Страна забвения становится страной воспоминания».

В экспозицию вошли 34 произведения, среди которых полиптих «Восстановление Большого Булгарского Минарета. Пять Намазов», полиптих «Голос неба» из 9 работ, полиптих «Звездная река» из 20 работ.

В зале литературы по искусству в филиале Центральной городской библиотеки по адресу Вишневского, 10 каждый желающий может ознакомиться с уникальной выставкой картин Галины Комаровой «Волшебный мир детства».


Галина Комарова - художник, психолог, педагог, арт-терапевт. Закончила Казанское художественное училище, Казанский государственный университет культуры и искусств, Институт развития образования.

На выставке представлены картины в акварельной технике. Сюжетами для картин стали детские игрушки, наши первые друзья детства - те, что с нами с первых наших дней.



Картины очень красивые, наполненные нежностью и теплом, мне очень понравилась выставка.

Я очень люблю посещать Национальный музей Республики Татарстан, здесь всегда проводится много интересных мероприятий. Это один из моих любимых музеев.
Национальный музей Республики Татарстан расположен в самом центре Казани - в здании Гостиного двора, прямо напротив Спасской башни Казанского кремля.

Национальный музей РТ был открыт 5 апреля 1895 года как Казанский городской научно-промышленный музей. Основой экспозиции стала коллекция местного историка, археолога и собирателя древностей Андрея Лихачева. Весомую лепту в создание музея внесли преподаватели Казанского университета и городская власть.

После революции музейные фонды были значительно пополнены за счет предметов, реквизированных из дворянских усадьб, местных церквей и монастырей. В советские годы сотрудники музея начали активную деятельность по археологическому и этнографическому изучения края.
За время своего существования музей неоднократно переименовывали. Свое нынешнее название и статус «национального» он получил в 2001 году.

Сейчас музей стал главным популяризатором истории и культуры Татарстана, научно-исследовательским и музейным методическим центром республики.

В состав Национального музея РТ входит 12 музеев-филиалов: Музей-квартира М. Джалиля, Музей К. Насыри, Литературно-мемориальный музей А.М. Горького, Музей композитора Н.Г. Жиганова, Литературный музей Г. Тукая, Музей С. Сайдашева, Музей Е.А. Боратынского, Музей-мемориал Великой Отечественной войны 1941-1945 г., Дом-музей В.И. Ленина, Музей Татарской литературы с мемориальной квартирой Ш. Камала, Музей Я. Купалы в с. Печищи и Музей А.М. Горького в с. Красновидово.

Фонды Национального музея РТ насчитывают около миллиона памятников материальной и духовной культуры, многие из которых являются подлинными сокровищами.


Экспозиция музея имеет три основные направления: человек и природа; история республики от древнейших времен до наших дней; культура народов Татарстана.


Первый этаж посвящен истории региона. Здесь представлены орудия, предметы быта, посуда, оружие разных исторических периодов. Сотрудники музея гордятся богатой коллекцией монет и денежных знаков.

В музее собрана богатая этнографическая коллекция. Она включает в себя образцы татарского национального костюма и традиционных костюмов других народов Поволжья.

Здесь хранятся архивы известных деятелей татарской культуры, обширная коллекция рукописей и старинных книг на разных языках.


В День матери 26 ноября Национальный музей сделал свободный вход для всех мам с детьми. В этот день в музее было много всего интересного: концерт, мастер-классы, лекции и костюмированная экскурсия. Было очень интересно!