Вокруг столько интересного!

Сегодня мы с мамой побывали на замечательном мультфильме "Большое маленькое приключение" в кинотеатре Алмаз Синема

Это новая работа от сценаристов знаменитой "Истории игрушек" и мультфильмы действительно во многом похожи.

История о Дон Кихоте на новый лад или о том, как не надо бояться менять свою жизнь, если тебе в ней что-то не нравится, и что никогда не стоит переставать фантазировать, ведь иногда фантазии помогают разрешить самые большие проблемы.

Расскажу вкратце сюжет
Однажды кукле-марионетке Дону надоедает всё время играть шута и он решает уйти из своего родного театра навстречу приключениям куда глаза глядят, а точнее в Центральный парк Нью-Йорка.

Там вместе с новым другом Ди Джей Догом они приходят на помощь каждому, кому она требуется,

ведь в своих фантазиях Дон настоящий рыцарь, храбрый и ловкий!

Но самое большое приключение их ждёт тогда, когда предстоит сразиться с настоящими преступниками и спасти своих друзей!

Яркий, динамичный и добрый мультфильм о дружбе и мечте - рекомендую вам, ребята

А ещё в конце мульфильма просто замечательная музыкальная сцена

В Центральной детской библиотеке оформлена чудесная выставка «Пуговицы в сказках», которая приглашает читателей «В страну новогодних пуговиц».

«Пуговицы, пуговицы, пуговицы... знаете ли вы, что скрывают обыкновенные пуговицы? Заглядывали ли вы когда-нибудь в дырочки пуговиц? Что таится там внутри? И куда исчезают оторванные пуговицы? А может быть бывают пуговичные феи?»
Действительно, столько вопросов - хотелось бы узнать на них ответы
Даже ёлка в библиотеке украшена игрушками из пуговиц!

О пуговицах пишут книги и придумывают разные сказочные истории.
У пуговиц даже есть свой праздник - День пуговиц, который отмечается ежегодно 16 ноября.
Также на выставке представлен пуговичный алфавит, с помощью которого можно составить таинственное послание.
А ещё с помощью пуговиц на Новый год можно даже погадать)

Вот такая интересная и необычная выставка. Я даже не предполагала, что обыкновенная пуговица может быть такой интересной

14 октября мы с друзьями ходили на фильм «Бери да помни» в кинотеатр Киномакс.

Это кинодебют молодого татарского режиссёра Байбулата Батуллина.

По сюжету мальчик Ильхам проводит лето в деревне у бабушки и дедушки.

Эби (бабушка) и бабай (дедушка) начинают играть с внуком в "ядэч" (игру "Бери да помни"), пытаясь отвлечь мальчика от мыслей о родителях, которые за ним всё не приезжают. С ними случилось что-то плохое, нам в фильме это не показывают.

В этой игре нужно разломить У-образную куриную косточку.

Мы тоже с подругой однажды попробовали так поиграть

Если не успеешь сказать «ядэч», то нужно выполнять желание победившего. В итоге в фильме в эту игру начинает играть вся деревня и мечты у всех начинают исполняться. Ведь если кто-то мечтал, но стеснялся своей мечты, то проиграв, ему приходится исполнять желание победителя. А победитель загадывает именно то, о чем проигравший на самом деле в глубине души мечтал. Я поняла, что в этой деревне все друг друга хорошо знают и по-своему любят. И все жалеют маленького Ильхама.

Все актёры, занятые в фильме «Бери да помни», не профессионалы, исключение - актриса, играющая эби - замечательная Роза Хайруллина.

Бабая играет Рабит Батулла, отец режиссёра. Такой искренний, юморной, добрый, настоящий дедушка получился у него - это видно уже с первых кадров, когда он мастерит из зелёного лука дудочку
Мальчик-актер, который играет роль Ильхама, играет очень хорошо - живой, непосредственный, настоящий мальчик.

Хоть в фильме и много юмора и смешных моментов, но сам фильм очень грустный. Эби с бабаем потеряли родного ребенка и не знают, как сказать любимому внуку, что его родители погибли. Они плачут, скрывая слезы от Ильхама, прячут свое горе, как умеют. Во время просмотра фильма очень хотелось верить в то, что в дальнейшем их горе поутихнет и они втроем обретут счастье.

5 декабря был день бесплатного посещения музеев Казанского Кремля и мы с мамой сходили на выставку «Александр Македонский. Путь на Восток».

Мы уже были на этой выставке, но там столько экспонатов и всё так интересно, что можно сходить и не один раз




На выставке «Александр Македонский. Путь на Восток» представлены археология, живопись, оружие, скульптура, ювелирное искусство, нумизматика из собрания Государственного Эрмитажа, охватывающая период с IV века до нашей эры до конца XIX столетия.

Сама выставка построена как путь Александра Македонского, его восточный поход, длившийся целых 11 лет.

В каждом зале представлена страна или регион, с которым так или иначе связано имя Александра Македонского.

Открывает выставку зал Греции и Македонии, где родился будущий создатель мировой империи.

Следующий зал посвящен Египту, где великий завоеватель основал город Александрию.

А в этом зале мы видим слияние с индийской культурой.

Во всех этих странах после похода Александра Македонского произошли изменения в искусстве и культуре, он распространил греческую культуру от Европы до Азии.



В конце экспозиции расположен один из моих любимых экспонатов - фрагмент картины итальянского живописца Джованни Тьеполо со знаменитым сюжетом – Александр Македонский и философ Диоген. Картина изображает сцену, описанную древнегреческим писателем Плутархом. Когда молодой Александр, еще только ставший царем, прибыл в Коринф, то захотел увидеться с известным философом Диогеном, который вел себя весьма эпатажно, жил в бочке, и к тому же не явился к новому правителю. Тогда Александр сам отправился к философу и спросил, что он может сделать для него, на что Диоген ответил: «Отойди и не заслоняй мне солнце!». Эту забавную историю можно услышать, если залезть в бочку.

Мне очень нравится эта выставка, здесь всегда интересно!
Можно поднять шестиметровое македонское копье,

послушать ароматы древних цивилизаций,

собрать по кусочкам древнегреческие вазы или большой пазл с Александром Македонским и царем Дарием,

стать ненадолго археологом и раскопать предметы прошлого

Сегодня я наконец-то посетила очень красивую выставку, на которую давно хотела сходить.

Это выставка «Закройщики иллюзий», которая посвящена представителям замечательной кинематографической профессии - художникам по костюмам. Ведь они не просто «одевают артистов», на равных с актёрами они создают образы персонажей.

Выставка «Закройщики иллюзий» подготовлена Музеем кино в коллаборации с Дмитрием Андреевым - одним из самых востребованных в современном отечественном кино художников по костюмам. В экспозицию вошли предметы из фондов музея и из личной коллекции Дмитрия Андреева.

Помимо костюмов в экспозиции представлены рабочие эскизы, предметы бутафории из папье-маше (имитирующие металл и керамику), и прочий реквизит, среди которого как созданные для фильмов вещи, так и закупленные в экспедициях аутентичные антикварные украшения.



Большинство представленных костюмов из экранизаций классических произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского, а также популярных произведений зарубежной литературы, таких как «Королева Марго» А. Дюма или «Идеальный муж» О. Уайльда.

Вот, например, прекрасные туалеты времен Анны Карениной.

А это наряды лермонтовских персонажей из «Герой нашего времени».


Это костюмы к фильму «Тобол», события в котором происходят во времена Петра Первого.

А эти роскошные величественные наряды к фильму «Королева Марго».

Выставка очень красивая, мне было интересно - столько деталей у каждого наряда, какой же это колоссальный труд воссоздать достоверный образ героя ушедшего времени!

Не менее известным, чем тамбурный шов (о котором я писала в предыдущем блоге), а может и более, было золотное шитье, получившее широкое распространение среди татар с конца XVIII века. Это тоже очень интересная тема, немного расскажу вам о том, что я узнала о золотном шитье.

Прежде всего, это связано с «каляпушным промыслом», который в конце XIX века кормил многих мастеров и мастериц Казани и Заказанья. Основной продукцией были вышитые золотом бархатные калфаки, тюбетейки и обувь. Бархат для головных уборов закупали высших сортов, и привозился он из Западной Европы, Средней Азии, Турции, Ирана и даже Индии.

Причем эти изделия продавались не только в лавках Сенного базара в Старо-Татарской слободе, а вывозились на ярмарки Российской империи, в Москву и Нижний Новгород, на Урал и в Сибирь, а также в Среднюю Азию.

Из всех видов вышивки золотное шитье является самым трудоемким и дорогостоящим. Для этого вида шитья использовали специальные нити из золота и серебра. Чтобы сделать такую нить, металл выделывали в очень тонкую проволоку, которой по спирали обвивали льняные или шелковые нити, или пользовались для шитья непосредственно самой проволокой.

Выполняли вышивку на дорогих плотных тканях: тафте, атласе, парче, бархате, а также на замше и коже, украшали жемчугом и самоцветами. Понятно, что и материалы для работы, и готовые изделия получались очень дорогими. Поэтому позднее нити были заменены на более дешевые, позолоченные, в которых было всего 2-3 % золота. По этой причине декоративное шитье стало называться золотным, а не золотым.

Золотное шитье как объект нематериального культурного наследия также представлено ка сайте Таткультресурсцентр, tatcultresurs.ru/onkn.

После посещения замечательной выставки «Казанское Поволжье: ОБРАЗЫ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ» в выставочных залах Присутственных мест Казанского Кремля я так вдохновилась красивыми народными костюмами, что мне захотелось побольше узнать о вышивке. Ведь на всех народных костюмах есть вышитые элементы.

Вышивка как элемент традиционной культуры была наиболее любима татарскими мастерицами. Во-первых, для этого не требовалось сложных манипуляций - в техническом плане нужна была лишь нить, игла, вышивальный крючок, пяльца и прочие не очень сложные и недорогие приспособления. Во-вторых, благодаря этим нехитрым устройствам, женщины могли показать не только свое мастерство, но и украсить одежду, интерьер жилища.

Как известно, тканевого убранства в доме татарина было всегда много — разнообразные занавеси, скатерти, салфетки, полотенца, покрывала, наволочки подзоры, молитвенные коврики (намазлыки). И как было отмечено еще К.Ф. Фуксом, «татарки — большие рукодельницы: скатерти, платки и полотенца их работ, очень красивы. Ежели у них гости, или кто из посторонних, все их рукоделия вывешиваются по стенам на веревочках и столы накрываются разноцветными скатертями».

Наиболее любима татарскими мастерицами была тамбурная вышивка (элмэле чигу). Вышивка тамбурным швом (ряд петелек, выходящих одна из другой) был распространен как среди Волго-Уральских татар, так и среди многих других тюркских народов. Татарскому тамбуру присущ цветочно-растительный орнамент.

Тамбурная вышивка является объектом нематериального культурного наследия татарского народа. Побольше узнать о ней и других ОНКН можно на сайте tatcultresurs.ru, на котором размещено много информации об объектах нематериального культурного наследия.

Тамбурный шов активно использовался в вышивке еще с булгарских времен. Тамбурная вышивка (элмале чигу) в искусстве татар, татар-мишар была традиционным способом декорирования тканей. Вышивкой украшались как отдельные элементы одежды грудь, подол, рукава женской рубахи, концы полотенцеобразного головного покрывала замужней женщины, всевозможные калфачки, женские нагрудники у татар-мишар, так и предметы быта (полотенца, подзоры, настенные украшения).

Татарские национальные полотенца отличаются большой красочностью, нарядностью. Поэтому не случайно в XIX веке татарские полотенца славились далеко за пределами края и назывались "казан селгесе" (казанские полотенца).
Среди них редким изяществом и красотой выделяются две группы полотенец: вышитые белым шелком и золото-серебряными нитями. И те, и другие вышивки представляют самое наглядное подтверждение удивительного свойства тамбурной техники "свободно рисовать иглой". Такая вышивка воспринимается как ажурная скань искусных татарских ювелиров: та же легкость, четкость, изящество линий. Это устойчивый атрибут интерьера любого татарского дома, емкий образ-символ, ассоциирующийся с атмосферой народных праздников, свадеб, обрядов и спортивных состязаний.

Таким образом, вышивка, несмотря на кажущуюся простоту исполнения, являет собой не только кусочек истории, сохраняя богатство поколений, но и предстает ярким выразителем основ традиций и культуры, которые были свойственны татарскому народу.

В выставочных залах Присутственных мест музея-заповедника «Казанский Кремль» открыта замечательная выставка «Казанское Поволжье: образы народной культуры».

Данный проект реализован по инициативе Ассамблеи и Дома дружбы народов Татарстана при поддержке Раиса Республики Татарстан Рустама Нургалиевича Минниханова.

На выставке можно увидеть традиционные элементы одежды и декора: расшитые полотенца, буреки, платья и калфаки.

Чтобы воссоздать наряды и украшения, историки были в длительных экспедициях по деревням и музеям в Удмуртии, Чувашии и разных районах Татарстана.

Ведущими мастерами народной культуры под руководством научных консультантов проекта воссозданы 29 костюмных комплексов традиционной одежды городского и сельского населения второй половины XIX – начала XX в.

Многие элементы костюмных комплексов (одежда, украшения, аксессуары) выполнены вручную на основе сохранившихся музейных экспонатов и частных коллекций.

По костюму раньше можно было понять и социальный статус, и даже узнать подробности личной жизни человека.

Например, машинная строчка была доступна только обеспеченным людям, а вот по головному убору определяли замужем девушка или нет.

У всех народов Поволжья девушка до замужества надевала достаточно простой головной убор: повязка, калфак. А замужняя надевала уже сложный головной убор, состоящий из нескольких элементов.

Можно сказать, что эта чудесная выставка представляет собой результат историко-этнографического исследования.
Ведь несколько десятков искусствоведов, историков и этнографов объездили весь Татарстан, чтобы воссоздать десятки костюмов городских и сельских жителей XIX — XX веков буквально по лоскуткам и пуговицам.


Множество элементов этих костюмов, будь то предметы одежды, ювелирные украшения или разнообразные аксессуары, были выполнены вручную благодаря полноценным исследованиям и экспедициям известных мастеров прикладного искусства под руководством научных консультантов проекта.



Мне выставка очень понравилась! Вот если бы ещё всю эту красоту можно было примерить

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открылась выставка «Созерцание», посвященная 300-летию Казанской православной духовной семинарии.


На выставке «Созерцание» представлены произведения мастеров живописи и графики XVIII-XIX веков из фондов музея и работы современных авторов, чьё творчество связано с Казанью и Казанским краем.



Экспозиция содержит произведения церковного и светского искусства на библейские темы — иконы, живопись, графика, церковное шитье, скульптуры и ювелирные изделия.



Мне особенно понравилось церковное шитье, очень красивая, тонкая работа.


Ну и конечно то же самое можно сказать и про представленные на выставке ювелирные изделия, это целое искусство!

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» всегда проходят интересные выставки, хотя некоторые из них бывают сложноваты для меня. Одна из таких выставок - про ТатАХРР/ТатЛЕФ.
В 2023 году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии – Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарского отделения Левого фронта искусства (ТатЛЕФ). В связи с этой датой в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открылась выставка «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей».

Обе организации сильно различались по своей идеологии, художественным принципам и определили противостояние художественных сил на целое десятилетие. Ядро ТатАХРРа составили такие мастера, как В. Тимофеев, П. Радимов, Г. Медведев, Н. Сокольский, П. Сперанский, И. Князьков, М. Васильева, Е. Частихина и др., которые впоследствии явились основным ядром организованного в 1935 году Союза художников ТАССР. В состав ЛЕФов входили художники К. Чеботарев, А. Платунова, Ф. Тагиров, А. Коробкова, Л. Александров, Н. Михайлов, Н. Ломоносов, И. Кесарев.


Оба художественных объединения стремились к общей цели — способствовать утверждению идеалов революции и построению нового государства средствами искусства, но по-разному видели пути ее достижения.


Однако несмотря на идеологические и творческие разногласия, ТатАХРР и ТатЛЕФ смогли обрести общее звено и стать основой для создания единого Союза художников ТАССР в 1935 году.

На выставке представлены живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство. В основном здесь представлены работы региональных художников, а также произведения известных лефовцев и ахровцев – Владимира Маяковского, Александра Куприна, Роберта Рождественского, Александра Родченко и других.

Материалы для выставки – живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство были собраны из фондов ГМИИ РТ, а также предоставлены Национальным музеем РТ, музеем-заповедником «Казанский Кремль», Музейным комплексом г. Казани, Научной библиотекой КФУ им. Н. И. Лобачевского.