Моя культурная жизнь

В музее истории Благовещенского собора вместе с культурной командой я посетил выставку «Светлый праздник Рождества».
В экспозиции представлен рождественский вертеп, в котором можно увидеть дореволюционные рождественские открытки и оригинальные советские елочные игрушки из ваты и стекла.
В русской православной традиции рождественские вертепы никогда не почитались так, как на Западе, откуда они пришли, сначала на Украину и в Белоруссию, потом – в Россию. В нашей стране они получают благословение только в XVII веке с приходом царя Алексея Михайловича. Расцветом для российского вертепа становится XVIII век. Он мог быть деревянным резным, из картона и папье-маше, глины, фарфора, гипса… В России вертепы был популярны до революции 1917 года. Их возрождение приходится на 1980-е.

На каникулах мы вместе с культурой командой посетили Музей истории Благовещенского собора.
Музей знакомит с историей православного храма с XVI века до наших дней. В экспозиции представлены православные книги XVI–XX веков, иконы, модель кареты, подаренной казанцами императрице Екатерине II в 1767 году, и многое другое.
Музей посвящен древнейшему памятнику православной истории и культуры Казани — Благовещенскому собору. Старинные книги, редкие фотографии, иконы, архивные документы и знаковые вещи разных эпох — пять веков истории Благовещенского собора оживают перед глазами посетителей в экспозиции музея.

С помощью макетов и фотографий посетители могут узнать об эволюции архитектурного облика собора, вещи, а о православной культуре расскажут дореволюционные иконы и предметы быта.
В музее на постоянной основе проводятся обзорные и тематические экскурсии, мастер-классы, квесты, викторины и другие культурно-образовательные программы, рассчитанные на все возрастные категории. Мы с друзьями нарисовали новогодние рисунки.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
ОТКРЫТ
11 февраля 2019
в день 144-летия великого русского артиста Василия Ивановича Качалова
ЭКСПОЗИЦИЯ
Работа по формированию и оформлению экспозиции велась на протяжении нескольких лет. В настоящий момент она разместилась на двух этажах нового музейного блока, выстроенного в процессе реконструкции здания театра. Музей представляет историю русского театра в Казани в направлении от дня сегодняшнего в прошлое. Всего более 1000 экспонатов: афиши, программки, фотографии, эскизы, макеты, костюмы, письма и личные вещи мастеров качаловской сцены – представляют историю возникновения, становления и развития русского театра в Казани, начиная с момента основания в 1791 году и заканчивая нашими днями.

Первый зал (1994-2019)

Один из самых знаковых в истории театра период представлен информацией о спектаклях, юбилейных вечерах, значимых событиях, фестивалях, гастроли в крупнейших городах страны и зарубежом последней четверти века, о людях, имена которых хорошо знакомы сегодняшнему зрителю театра. Открывает экспозицию стенд, посвященный масштабной реконструкции театра 2011 - 2014 гг.

Второй зал (1919-1994)

История перехода от дореволюционной антрепризы к стационарному и репертуарному театру, становления Казанского БДТ, о деятельности театра в годы войны, о жизни и творчестве артистов, режиссеров и художников двадцатого столетия.
Третий зал (1791-1919)
История возникновения в городе первых театральных представлений, рождения профессионального театра, редкие экспонаты времен антрепризы первой половины XIX вв. Целый раздел экспозиции посвящен "золотому веку" Казанского театра, на сцене которого блистали выдающиеся мастера русской сцены, отдельно представлены жизнь и творчество великого русского актера Василия Ивановича Качалова, чей творческий пусть начинался в Казани и имя которого театр носит с 1948 года.
ИСТОРИЯ МУЗЕЯ
Впервые о создании музея в театре заговорили еще в 1941 году, когда Казанский Большой драматический театр готовился отметить 150-летие своего существования. Страшные события тех лет отложили проект на несколько лет. К идее создания музея в театре вернулись только в 1970-х годах.

Работа по формированию коллекции и созданию экспозиции в театре велась несколько лет. Пришлось воссоздавать события по крупицам, приобретая литературу, отражающую в той или иной степени историю казанского театра. Одновременно начались поиски и других источников, были отправлены запросы в государственные архивы республики и страны, в Государственный театральный музей им.А.А.Бахрушина. Началась переписка с крупнейшими деятелями театра, которые могли быть связанны с Василием Качаловым.

Собранная небольшая коллекция театральных раритетов стала основанием для музея Казанского театра.

6 марта 1973 года по инициативе директора Казанского театра им.В.И.Качалова народной артистки РСФСР ВАЛЕНТИНЫ ПАВЛОВОЙ и заведующего литературной частью, впоследствии заведующего музеем, заслуженного работника культуры ТАССР ИГОРЯ ИНГВАРА была открыта экспозиция музея - "Качаловская комната". В музее были представлены материалы, связанные с жизнью и творчеством народного артиста СССР, известного мхатовца Василия Качалова.

В 1993 году экспозиция была закрыта в связи с начавшиеся реконструкцией театра. С 1993 по 2014 год заведующим музеем стал ЮРИЙ БЛАГОВ. Режиссер и историк по профессии, соединив в себе эти две составляющих, стал настоящим хранителем истории театра, хранителем не только его материального наследия, но и духовного. За годы работы им было издано по вопросам истории театра множество статей, книг и монографий. Проведено несколько крупных выставок в крупнейших музеях России. Активно велась работа по комплектованию музейной коллекции, ее систематизации и изучению.

За годы работы музея, с 1973 по 2019 год, коллекция основного фонда насчитывает более 20 000 единиц хранения, а научно-вспомогательный фонд более 1500 единиц. Уникальная в своем роде музейная коллекция театра имеет значение и ценность не только для нашего региона, но и, учитывая, что Казанский театр на протяжении своего развития был связан с именами известных деятелей театра, в целом для России.

Сегодня вся коллекция делится на несколько самостоятельных разделов:

Книжный фонд включает в себя коллекции режиссерских экземпляров пьес с пометками и ремарками, в т.ч. экземпляры, принадлежавшие А.Д. Дикому, Е.А. Простову, Л.М. Литвинову, Н.Ю. Орлову и др. Музей хранит книжное собрание, включающее в себя редкие издания первой половины XIX в., в том числе экземпляры, принадлежавшие Н.И. Собольщикову-Самарину, Н.Н. Синельникову, Ф.В. Григорьеву, В.В. Белокурову, Н.И. Якушенко и др.
Рукописный фонд включает в себя письма и документы, принадлежавшие актерам В.И. Качалову, Н.Н. Литовцевой, М.И. Жарову, М.И. Цареву, Ф.Г. Раневской, И.А. Слонову, З.М. Славяновой, В.И. Окуневой, С.В. Гиацинтовой, Н.И. Якушенко, драматургам А.А. Крону, И.А. Сельвинскому, А.П. Штейну, В.П. Аксенову и др. Музей хранит нотные записи оригинальных сочинений О.Л. Лундстрема, М.И. Климова, Э.Д. Черкасского и других композиторов, создававших музыку к спектаклям театра.
Фонд изобразительных материалов включает в себя собрание изобразительных материалов: живописных и графических портретов актеров, рисунков, эскизов костюмов и декораций к спектаклям.
Фотофонд включает в себя фотографии спектаклей XX в., портретные фотографии артистов в ролях и в жизни.
Фонд афиш и программ включает в себя уникальное собрание афиш и программ театра с 1837 года по настоящий период.
Вещественный фонд включает в себя личные вещи народных артистов СССР Н.И.Якушенко и Е.Е.Жилиной, народных артистов РСФСР Ф.В.Григорьева, Н.С.Провоторова, Г.П.Ардарова, Г.С.Ишковой, П.П.Бетева, Ю.С.Федотова и др. Бесценны коллекции театральных костюмов и мемориальных вещей актеров, среди которых костюм В.И. Качалова в роли Чацкого, костюм Н.И. Якушенко в роли царя Федора Иоанновича, костюмы А.Л. Павловой, В.М. Павловой, В.И. Окуневой, Г.П. Ардарова, Д.Р. Любина, Е.В. Лисецкой и др.

Выставка расскажет о творчестве одного из самых загадочных художников современности, основателя нового стиля в живописи – перцептуализм.

Художник предлагает по-иному взглянуть на вполне обычные вещи, испытать чувство невероятной радости и грусти, унести в полет над земным и увидеть мир с высоты.

В экспозицию вошло больше 20 широкоформатных работ, посвященных славянской мифологии, современным фольклорным коллективам, русскому стилю и традиционным обрядам.

В основу выставочного проекта «Живи мой мир, страна родная» лег фильм «Андрей Рублев», а именно момент полета на воздушном шаре. Это был не просто полет, но и прорыв для своего времени.

Даже самый маленький шар может поднять больше своего веса. Все великое начинается с маленькой инициативы.

В нашем любимом театре Качалова мы посмотрели спектакль "БАЛ ВОРОВ".
Почти столетие не сходит с театральных подмостков эта комедия, по сей день оставаясь одной из самых экстравагантных пьес мировой драматургии.
В респектабельном курортном городке Виши промышляет банда воров.
Встреча с эксцентричной английской миллионершей Леди Хэф сулит им небывалую наживу,
события разворачиваются совсем не так,как задумали мошенники.
Вихрь комических ситуаций и неожиданных сюжетных поворотов,интриг и разоблачений,
блистательная ирония и юмор создают неповторимую атмосферуизящной театральной игры,
где каждый разыгрывает свой собственный спектакль,меняя роли, маски, костюмы,где в круговороте бала решаются судьбы,где единственно верной дорогой к счастью
оказывается любовь.

Я со своей семьей побывал на спектакле "Золотой слон" в нашем любимом театре.
Драму о том, что народ заставляют проживать не свою жизнь, что всеобщее оглупление нивелирует личность и о том, что самый страшный кризис – не экономический, а тот, что происходит в душах и умах людей.
Не анекдотический случай рассказывает нам театр, а притчу»
Пьеса Александра Копкова была написана в 1932 году, в одно время со знаменитыми произведениями Ильфа и Петрова, и повествует о той же идее фикс – найти сокровища и начать жить счастливо.

Искрометная постановка «Золотого слона» режиссера Александра Славутского о том, как колхозник Гурьян Мочалкин нашел настоящий клад – золотого слона. Благодаря этой находке он решил улететь на дирижабле в Америку и стать буржуем Купером.


Вера в лучшую жизнь, мечта о небе в алмазах и удаче в далеких краях присущи каждому человеку, но возвращение на родную землю неминуемо для того, кто по-настоящему любит свою родину. Эта история о том, что всеобщая глупость и тщеславие людей приводит к самому страшному кризису – не экономическому, а тому, что происходит в душах и умах людей.

Оригинальные костюмы героев спектакля «Золотой слон» стремятся напомнить зрителю, что человеческие чувства и стадные инстинкты не привязаны к определенной эпохе и то, что они увидели в пьесе, может произойти в любое время.

Я с моими друзьями побывал на новогоднем представлении в культурном центре им.А.С.Пушкина.
НОВОГОДНЕЕ ДЕТСКОЕ ИНТЕРАКТИВНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ “КАНИКУЛЫ СНЕГУРОЧКИ.
Узнаваемые герои, любимые мелодии, зажигательные танцы и многое другое перемешалось в сказочном новогоднем представлении «Каникулы Снегурочки», решенном в жанре мюзикла.
В волшебном мире встречаются Дед Мороз и Кощей Бессмертный, Камыр-батыр и Баба Яга, хитрый Ворон и Шурале, Маша и Медведь, Маленький Мук и даже бабочки.

Вместе со сказочными персонажами и героями мультфильмов зрители погружаются в водоворот событий полных нешуточной борьбы Добра и Зла, в которой каждый сидящий в зале, может влиять на происходящее – подпевая, подсказывая, голосуя за героев представления.

С Культурной командой яя побывал на выставке "Татарский костюм:традиция и трансформация".
Выставка проходит в зале Присутственных мест Казанского Кремля.
На выставке можно увидеть национальные костюмы казанских татар и современные стилизованные коллекции татарстанских дизайнеров.
Сельский татарский костюм второй половины XIX- начала XX вв.

Праздничная крестьянская одежда была почти идентичная городскому костюму. Больше отличительных деталей имела будничная рабочая одежда.

Например, мужчины, предохраняя одежду от загрязнения, сверху надевали рабочий фартук. В соответствии с погодой и сезонами фартук надевался на рубаху или поверх камзола, казакина, ватного бешмета.

По праздничным случаям, под сапоги мужчины надевали белые портянки.

У женская присутствовала будничная рубаха–платье, которая шилась преимущественно из дешевых широких фабричных тканей.

В женском рабочем костюме присутствовал фартук с высокой грудкой, позволявший не носить нагрудников. Девушки эту рабочую деталь превратили в наиболее украшаемую часть одежды. Девичьи фартуки с разноцветными по красному или желтому холсту. Позднее с яркой вышивкой по фабричной белой ткани приобрели в процессе развития оборочки, плечевые крылышки, складочки и защипы.

Основным головным убором женщин-крестьянок был ситцевый платок, который надевали в роспуск и завязывали под подбородком, а во время полевых работ – на затылке.

Источник: 1. Завьялова М.К. «Татарский костюм: из собрания Государственного музея Республики Татарстан» Казань: Издательство "Заман", 1996г.

Спектакль "МЫШЕЛОВКА" Агата Кристи
Послевоенная Англия.
В только что открывшийся частный пансион приезжают первые постояльцы. За окном идет снег, в гостиной горит камин, приветливые хозяева окружают гостей заботой, и кажется, ничто не может нарушить мирного течения жизни маленького отеля, но события следуют одно за другим, превращая гостеприимный дом в ловушку, где неизвестно, кто окажется убийцей или жертвой.

Камерное пространство Малой сцены погружает зрителя в атмосферу респектабельного английского детектива с его юмором, иронией, тонкими психологическими деталями и скрытыми за джентльменским спокойствием страстями. Зритель невольно оказывается вовлеченным в расследование, итог которого у королевы детектива Агаты Кристи всегда непредсказуем.

Каждый год в нашей "Гимназии №1" проходят замечательные спектакли.
В этом году ученики сыграли "Щелкунчик". Все ребята окунулись в волшебство сказки. Мы танцевали танец. Нам очень понравилась сказка. Выражаю огромную благодарность нашему завучу, хореографу , музыканту , а также всем ученикам артистам и танцорам. Моя сестра Алия танцевала в танцах.