Моя культурная жизнь

Театр «Оперение».
29 апреля 2023 года мы с ребятами нашей культурной команды посетили один самых знаменитых спектаклей студии "Оперение" - "Щелкунчик"
Автором и создателем спектакля является совсем еще юный и очень талантливый мальчик Илья Салин.
Он учится в 10 классе МБОУ «Гимназия № 7» города Казани.«Все, что у меня на душе, я выражаю в куклах, это мое проявление», — говорит 16-летний казанец Илья Салин. Поставив свою версию «Щелкунчика», для которой он собственноручно создал порядка 80 кукол, юноша не собирается останавливаться на достигнутом. В беседе с «Реальным временем» Илья признался, что мечтает открыть в Казани еще один театр кукол, который станет точкой притяжения как туристов, так и горожан. Недавно он со своими куклами произвел фурор и стал «Звездой Артека».
Мечта Ильи открыть свой кукольный театр. Куклы меня поразили своей оригинальностью и красотой. При помощи умелых рук Ильи в спектакле они оживают, и ты с замиранием сердца наблюдаешь за ними, забыв, что ты находишься в реальном мире.
Спектакль "Щелкунчик" - это волшебная рождественская сказка, где исполняются мечты, добро побеждает зло, где чистое сердце открывается для любви. Благодаря музыке Чайковского, которую Илья выбирал очень тщательно, спектакль становится еще ярче, насыщеннее на эмоции, появляется трепет и волнение за жизнь главных героев сказки. Это прекрасное дополнение спектакля! А так же в нем есть сюрпризные моменты, которые обязательно восхитят зрителя и приведут в восторг.

ТЕАТР КАМАЛА
1906
22 декабря 1906 года в Казани представителями прогрессивной молодежи был сыгран первый публичный спектакль на татарском языке.

В этот день были представлены пьесы "Жалкое дитя" и "Беда из-за любви". Эта дата считается днем рождения татарского театра, хотя еще в конце XIX столетия были написаны первые татарские пьесы, которые ставились на сценах школ-медресе и домашних театров.

Основателем первой профессиональной татарской театральной труппы является оренбургский учитель, многогранная личность Ильяс Кудашев-Ашказарский (1884-1942). Позднее в труппу был принят артист, режиссер Габдулла Кариев (1886-1920), ставший ее руководителем и еще при жизни названный "отцом татарского театра". В 1907 году в труппу пришла Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская (1885-1974) – первая в мире женщина-мусульманка, взошедшая на сценические подмостки. Труппа "Сайяр", т.е. "Передвижник" (так назвал труппу народный поэт Габдулла Тукай в 1908 году), с первых же шагов стала очагом распространения просвещения, культуры, демократических устремлений среди народа.

1911
Первый государственный показательный драматический татарский театр имени Красного Октября и татарский театральный техникум

Начиная с 1911 года “Сайяр” работает в помещении Восточного клуба в городе Казани (ныне – здание Музея Татарского театрального искусства по улице Татарстан,д.8). В 1912 году из труппы “Сайяр” уходит С.Гиззатуллина-Волжская и создает в Уфе труппу «Нур» («Луч»); до революции возникает еще несколько татарских трупп.

В труппу “Сайяр” приходят новые силы: Гульсум Болгарская, Карим Тинчурин, Нагима Таждарова, Ашраф Синяева,. В афише наряду с шедеврами национальной классики (“Банкрот” Галиасгара Камала, “Первые цветы” Карима Тинчурина, “Галиябану” Мирхайдара Файзи, “Зулейха” Гаяза Исхаки и др.) произведения русской и зарубежной классики, Новой драмы. С театром сотрудничают композитор Султан Габяши, художник Сабит Яхшибаев, критик и переводчик Габдрахман Карам.

1922
Академический театр имени Галиасгара Камала и сталинские репрессии

В 1922 году решением Наркомпроса из трупп “Сайяр”, “Нур”, «Ширкат» и фронтовых бригад формируется “Первый государственный показательный драматический татарский театр имени Красного Октября”.

Правительство Татарской республики приглашает возглавить театр ученика Габдуллы Кариева, драматурга, актера, театрального педагога и режиссера Карима Тинчурина (1887-1938).В 1923 году в г. Казани открывается театральный техникум, педагогами которого становятся ведущие мастера татарской сцены. В 1926 году труппа пополняется первыми выпускниками техникума (Галия Булатова, Галия Нигматуллина, Галия Кайбицкая, Хаким Салимжанов и др.).
Замечательная выставка в театре Камала.

Мы с семье побывали на спектакле в театре Камала.
Новый театральный проект Театра им. Г. Камала, в основу которого легли важные для татарской культуры тексты, представит татарский мир рубежа 19-20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодом, охватившим Поволжье в 1880-х, и первой всеобщей переписью населения Российской империи 1897 г.. Авторы спектакля постараются найти точки соприкосновения текста вековой давности с сегодняшним человеком, который, как и века назад, ищет, ждёт, стремится быть счастливым?!
Счастье – это радость, успех, благосостояние, любовь, надежда, вера?.. Возможны ли точные определения этого всеобъемлющего, всепоглощающего, всепрощающего состояния, чувства, категории жизни?.. Способен ли Человек найти ответы на свои вопросы? Или в этом вечном поиске и заключен смысл человеческого бытия, его счастье?..

В спектакле прозвучит музыка композитора Елены Шиповой в исполнении Оркестра театра. Дирижер - Данияр Соколов.

Спектакль «Сон Дедушки Мороза — Кыш Бабай төше».
После посещения музея мы с культурной командой во дворе Присутственных мест Казанского Кремля посмотрели спектакль «Сон Дедушки Мороза — Кыш Бабай төше».
Несмотря на холодную погоду,мы решили посмотреть спектакль. Зимний театр в новом городском пространстве держал интригу, поскольку на сцене не было видно больших декораций. Представление началось, и на сцене появился главный волшебник Нового года — Дед Мороз.

«Спектакль новогодний, создан специально для уличного показа, в нем много больших кукол и интерактивных моментов для зрителя, а главные герои — Дедушка Мороз и маленький мальчик.

«Главная идея – брать ответственность на себя»
Идея у режиссера Лилии Энгельман возникла тогда, когда она начала изучать татарские легенды и сказки, в которых герои часто показаны как злодеи. Захотелось копнуть глубже, так Лилия обнаружила, что часть злодеяний творилось по незнанию или во имя каких-то благих дел.

В итоге получилось сделать сказку, главная идея которой в том, чтобы показать людям, как важно брать ответственность на себя и нести ответственность за свои поступки. Если ты виноват, то смело признайся в этом и тогда у тебя появится сила, чтобы исправить все, что ты сделал, описывает мораль своей постановки режиссер.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
ОТКРЫТ
11 февраля 2019
в день 144-летия великого русского артиста Василия Ивановича Качалова
ЭКСПОЗИЦИЯ
Работа по формированию и оформлению экспозиции велась на протяжении нескольких лет. В настоящий момент она разместилась на двух этажах нового музейного блока, выстроенного в процессе реконструкции здания театра. Музей представляет историю русского театра в Казани в направлении от дня сегодняшнего в прошлое. Всего более 1000 экспонатов: афиши, программки, фотографии, эскизы, макеты, костюмы, письма и личные вещи мастеров качаловской сцены – представляют историю возникновения, становления и развития русского театра в Казани, начиная с момента основания в 1791 году и заканчивая нашими днями.

Первый зал (1994-2019)

Один из самых знаковых в истории театра период представлен информацией о спектаклях, юбилейных вечерах, значимых событиях, фестивалях, гастроли в крупнейших городах страны и зарубежом последней четверти века, о людях, имена которых хорошо знакомы сегодняшнему зрителю театра. Открывает экспозицию стенд, посвященный масштабной реконструкции театра 2011 - 2014 гг.

Второй зал (1919-1994)

История перехода от дореволюционной антрепризы к стационарному и репертуарному театру, становления Казанского БДТ, о деятельности театра в годы войны, о жизни и творчестве артистов, режиссеров и художников двадцатого столетия.
Третий зал (1791-1919)
История возникновения в городе первых театральных представлений, рождения профессионального театра, редкие экспонаты времен антрепризы первой половины XIX вв. Целый раздел экспозиции посвящен "золотому веку" Казанского театра, на сцене которого блистали выдающиеся мастера русской сцены, отдельно представлены жизнь и творчество великого русского актера Василия Ивановича Качалова, чей творческий пусть начинался в Казани и имя которого театр носит с 1948 года.
ИСТОРИЯ МУЗЕЯ
Впервые о создании музея в театре заговорили еще в 1941 году, когда Казанский Большой драматический театр готовился отметить 150-летие своего существования. Страшные события тех лет отложили проект на несколько лет. К идее создания музея в театре вернулись только в 1970-х годах.

Работа по формированию коллекции и созданию экспозиции в театре велась несколько лет. Пришлось воссоздавать события по крупицам, приобретая литературу, отражающую в той или иной степени историю казанского театра. Одновременно начались поиски и других источников, были отправлены запросы в государственные архивы республики и страны, в Государственный театральный музей им.А.А.Бахрушина. Началась переписка с крупнейшими деятелями театра, которые могли быть связанны с Василием Качаловым.

Собранная небольшая коллекция театральных раритетов стала основанием для музея Казанского театра.

6 марта 1973 года по инициативе директора Казанского театра им.В.И.Качалова народной артистки РСФСР ВАЛЕНТИНЫ ПАВЛОВОЙ и заведующего литературной частью, впоследствии заведующего музеем, заслуженного работника культуры ТАССР ИГОРЯ ИНГВАРА была открыта экспозиция музея - "Качаловская комната". В музее были представлены материалы, связанные с жизнью и творчеством народного артиста СССР, известного мхатовца Василия Качалова.

В 1993 году экспозиция была закрыта в связи с начавшиеся реконструкцией театра. С 1993 по 2014 год заведующим музеем стал ЮРИЙ БЛАГОВ. Режиссер и историк по профессии, соединив в себе эти две составляющих, стал настоящим хранителем истории театра, хранителем не только его материального наследия, но и духовного. За годы работы им было издано по вопросам истории театра множество статей, книг и монографий. Проведено несколько крупных выставок в крупнейших музеях России. Активно велась работа по комплектованию музейной коллекции, ее систематизации и изучению.

За годы работы музея, с 1973 по 2019 год, коллекция основного фонда насчитывает более 20 000 единиц хранения, а научно-вспомогательный фонд более 1500 единиц. Уникальная в своем роде музейная коллекция театра имеет значение и ценность не только для нашего региона, но и, учитывая, что Казанский театр на протяжении своего развития был связан с именами известных деятелей театра, в целом для России.

Сегодня вся коллекция делится на несколько самостоятельных разделов:

Книжный фонд включает в себя коллекции режиссерских экземпляров пьес с пометками и ремарками, в т.ч. экземпляры, принадлежавшие А.Д. Дикому, Е.А. Простову, Л.М. Литвинову, Н.Ю. Орлову и др. Музей хранит книжное собрание, включающее в себя редкие издания первой половины XIX в., в том числе экземпляры, принадлежавшие Н.И. Собольщикову-Самарину, Н.Н. Синельникову, Ф.В. Григорьеву, В.В. Белокурову, Н.И. Якушенко и др.
Рукописный фонд включает в себя письма и документы, принадлежавшие актерам В.И. Качалову, Н.Н. Литовцевой, М.И. Жарову, М.И. Цареву, Ф.Г. Раневской, И.А. Слонову, З.М. Славяновой, В.И. Окуневой, С.В. Гиацинтовой, Н.И. Якушенко, драматургам А.А. Крону, И.А. Сельвинскому, А.П. Штейну, В.П. Аксенову и др. Музей хранит нотные записи оригинальных сочинений О.Л. Лундстрема, М.И. Климова, Э.Д. Черкасского и других композиторов, создававших музыку к спектаклям театра.
Фонд изобразительных материалов включает в себя собрание изобразительных материалов: живописных и графических портретов актеров, рисунков, эскизов костюмов и декораций к спектаклям.
Фотофонд включает в себя фотографии спектаклей XX в., портретные фотографии артистов в ролях и в жизни.
Фонд афиш и программ включает в себя уникальное собрание афиш и программ театра с 1837 года по настоящий период.
Вещественный фонд включает в себя личные вещи народных артистов СССР Н.И.Якушенко и Е.Е.Жилиной, народных артистов РСФСР Ф.В.Григорьева, Н.С.Провоторова, Г.П.Ардарова, Г.С.Ишковой, П.П.Бетева, Ю.С.Федотова и др. Бесценны коллекции театральных костюмов и мемориальных вещей актеров, среди которых костюм В.И. Качалова в роли Чацкого, костюм Н.И. Якушенко в роли царя Федора Иоанновича, костюмы А.Л. Павловой, В.М. Павловой, В.И. Окуневой, Г.П. Ардарова, Д.Р. Любина, Е.В. Лисецкой и др.

Выставка расскажет о творчестве одного из самых загадочных художников современности, основателя нового стиля в живописи – перцептуализм.

Художник предлагает по-иному взглянуть на вполне обычные вещи, испытать чувство невероятной радости и грусти, унести в полет над земным и увидеть мир с высоты.

В экспозицию вошло больше 20 широкоформатных работ, посвященных славянской мифологии, современным фольклорным коллективам, русскому стилю и традиционным обрядам.

В основу выставочного проекта «Живи мой мир, страна родная» лег фильм «Андрей Рублев», а именно момент полета на воздушном шаре. Это был не просто полет, но и прорыв для своего времени.

Даже самый маленький шар может поднять больше своего веса. Все великое начинается с маленькой инициативы.

В нашем любимом театре Качалова мы посмотрели спектакль "БАЛ ВОРОВ".
Почти столетие не сходит с театральных подмостков эта комедия, по сей день оставаясь одной из самых экстравагантных пьес мировой драматургии.
В респектабельном курортном городке Виши промышляет банда воров.
Встреча с эксцентричной английской миллионершей Леди Хэф сулит им небывалую наживу,
события разворачиваются совсем не так,как задумали мошенники.
Вихрь комических ситуаций и неожиданных сюжетных поворотов,интриг и разоблачений,
блистательная ирония и юмор создают неповторимую атмосферуизящной театральной игры,
где каждый разыгрывает свой собственный спектакль,меняя роли, маски, костюмы,где в круговороте бала решаются судьбы,где единственно верной дорогой к счастью
оказывается любовь.

Я со своей семьей побывал на спектакле "Золотой слон" в нашем любимом театре.
Драму о том, что народ заставляют проживать не свою жизнь, что всеобщее оглупление нивелирует личность и о том, что самый страшный кризис – не экономический, а тот, что происходит в душах и умах людей.
Не анекдотический случай рассказывает нам театр, а притчу»
Пьеса Александра Копкова была написана в 1932 году, в одно время со знаменитыми произведениями Ильфа и Петрова, и повествует о той же идее фикс – найти сокровища и начать жить счастливо.

Искрометная постановка «Золотого слона» режиссера Александра Славутского о том, как колхозник Гурьян Мочалкин нашел настоящий клад – золотого слона. Благодаря этой находке он решил улететь на дирижабле в Америку и стать буржуем Купером.


Вера в лучшую жизнь, мечта о небе в алмазах и удаче в далеких краях присущи каждому человеку, но возвращение на родную землю неминуемо для того, кто по-настоящему любит свою родину. Эта история о том, что всеобщая глупость и тщеславие людей приводит к самому страшному кризису – не экономическому, а тому, что происходит в душах и умах людей.

Оригинальные костюмы героев спектакля «Золотой слон» стремятся напомнить зрителю, что человеческие чувства и стадные инстинкты не привязаны к определенной эпохе и то, что они увидели в пьесе, может произойти в любое время.

Я с моими друзьями побывал на новогоднем представлении в культурном центре им.А.С.Пушкина.
НОВОГОДНЕЕ ДЕТСКОЕ ИНТЕРАКТИВНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ “КАНИКУЛЫ СНЕГУРОЧКИ.
Узнаваемые герои, любимые мелодии, зажигательные танцы и многое другое перемешалось в сказочном новогоднем представлении «Каникулы Снегурочки», решенном в жанре мюзикла.
В волшебном мире встречаются Дед Мороз и Кощей Бессмертный, Камыр-батыр и Баба Яга, хитрый Ворон и Шурале, Маша и Медведь, Маленький Мук и даже бабочки.

Вместе со сказочными персонажами и героями мультфильмов зрители погружаются в водоворот событий полных нешуточной борьбы Добра и Зла, в которой каждый сидящий в зале, может влиять на происходящее – подпевая, подсказывая, голосуя за героев представления.

Спектакль "МЫШЕЛОВКА" Агата Кристи
Послевоенная Англия.
В только что открывшийся частный пансион приезжают первые постояльцы. За окном идет снег, в гостиной горит камин, приветливые хозяева окружают гостей заботой, и кажется, ничто не может нарушить мирного течения жизни маленького отеля, но события следуют одно за другим, превращая гостеприимный дом в ловушку, где неизвестно, кто окажется убийцей или жертвой.

Камерное пространство Малой сцены погружает зрителя в атмосферу респектабельного английского детектива с его юмором, иронией, тонкими психологическими деталями и скрытыми за джентльменским спокойствием страстями. Зритель невольно оказывается вовлеченным в расследование, итог которого у королевы детектива Агаты Кристи всегда непредсказуем.