Моя история

Друзья, я посетил замечательную выставку:«ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: ЕДИНСТВО И БОРЬБА ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЕЙ» (К 100-ЛЕТИЮ ОБРАЗОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОБЪЕДИНЕНИЙ)

В 2023 году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии – Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарского отделения Левого фронта искусства (ТатЛЕФ). (1923).

Основной точкой схождения разнородных творческих сил была бывшая Казанская художественная школа, пережившая после революции несколько трансформаций от художественных мастерских, института и, наконец, к техникуму.

Выставочный проект - как модель конкурсной выставки Казанских мастерских «Труд и быт трудящихся». Интересно, что возглавляли центральный АХРР выпускники казанской художественной школы – А. Григорьев, П. Радимов, П. Котов, Ф. Модоров, а одним из главных ЛЕФовцев также был бывший «казанец» А. Родченко.


Материалы для выставки — живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство были собраны из фондов ГМИИ РТ, а также предоставлены Национальным музеем РТ, музеем-заповедником «Казанский Кремль», Музейным комплексом г. Казани, Научной библиотекой КФУ им. Н.И. Лобачевского.



Кураторы постарались представить явление в полном масштабе, во всех его противоречиях и сложностях, а также подчеркнуть важность и ценность реализма в то время.









Меня впечатлили работы художников. Вся выставка пропитана духом того времени. Наверное, эта выставка для более старшего поколения… я же просто наслаждался картинами и экспозицией!

Я посетил очень странную, на мой взгляд, выставку "Комуналка". Вначале я не понял что за вещи и предметы там представлены... но потом мама мне объяснила, что очень много людей жили так в Советские времена и что раньше это странное зрелище называлась "Комунальная квартира"))



На входе висел почтовый ящик и звонок.. и интересный список около звонка. Оказывается, в одном длинном коридоре жило по комнатам много семей... а на всю квартиру был один звонок. И чтобы жильцы понимали к кому пришли - напротив каждой фамилии висел код - число звонков и стука в дверь, если вы все же хотите вызвать, к примеру Ивановых.


Далее был Ленин В.И. и карта СССР. Это я догадался)



А вот почему санки и велосипед привязаны к потолку - не сразу догадался. Наверное, это все же для экономии площади. Балконы были не у всех, в коридоре очень мало места, а в комнату велосипед не понесешь.. видимо поэтому и привязывали к потолку и стенам такие вещи.


Телефон и швейную машинку я конечно узнал... такие вещи есть у моей бабушки еще.

Поразил телевизор)) Насколько громоздкие и неудобное все же были телевизоры)) Не то что плазма сейчас!

Духовка конечно очень маленькая)) меньше микроволновки, наверное))




Арт-пространство «Коммуналка» – это воссозданный интерьер коммунальной квартиры образца 60-80-х годов прошлого века, с интересными бытовыми артефактами и мультимедийными технологиями, которые позволяют посетителям ощутить атмосферу того времени. Я окунулся в атмосферу времен наших бабушек и дедушек!

В продолжении выставки "Закройщики иллюзий" представлен отдельный зал под названием «Мастерская художника по костюмам». Здесь поэтапно описывается сам процесс изготовления костюма: от идеи и эскиза до конечной работы. Представлены методики и принципы работы над образом, воплощение идей в кино.




Изначально, художник по костюмам узнает и согласовывет образ с режисером: какая эпоха, характер, затем рисует эскиз в карандаше... потом в красках.. Подбирает материал, цвет, фурнитуру - все это прикалывает к эскизу и отдает на согласование режисеру. Если все устраиваетс, только потом снимаются мерки и отдается в пошив костюм.

Здесь мне очень понравились костюмы с использованием натурального меха!

Я посетил замечательную, интересную и необычную выставку костюмов под названием "Закройщики иллюзий". Выставка представляет совместный проект Музея кино (г. Москва) и одного из ведущих художников отечественного кинематографа Дмитрия Андреева.


экспозицию выставки вошли 42 костюмных комплекса, аксессуары и бутафория из коллекции Музея кино и личной коллекции Дмитрия Андреева, а также эскизы художников по костюмам к известным отечественным фильмам.



Мне особонно понравились костюмы Петра-1 и Екатерины-2. Третий костюм в этой композиции был министра. Мне впечатлил лоск и богатство даного убранства.


Были представлены картины - где изображены работы костюмов.
Большинство фильмов, представленных в рамках проекта – экранизации классических произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского до романа «Тобол» А.В. Иванова, а также популярных произведений зарубежной литературы, таких как «Королева Марго» А. Дюма или «Идеальный муж» О. Уайльда. В эскизах представлены известные фильмы-сказки: «Хозяйка медной горы», «Королевство кривых зеркал» и др.

Костюм из фильма "Анна Каренина"


Так же представлены вечерние платья к фильму "Мурка".


Эскизы и платья к фильму "Королевство кривых зеркал"


Впечатлила так же коллекция вееров из натуральных перьев. Словно окунулся в прошлое...

Выставку дополняет уникальный фотофильм «Эпоха-«Модельер» и интервью художников по костюмам Дмитрия Андреева и Натальи Дзюбенко.

В продолжении истории выставки "Казань сквозь века" хочу рассказать вас про экспозицию "Казань и Казанцы". Здесь представлены вещи и фотографии Казанцев начиная с простых жителей прошлого, заканчивая известными людьми, которые когда-то жили в Казани.





Начинается экспозиция с того, что показан внешний вид Казани в разные века, начиная с 18 и заканчивая 21 веком! Сразу наглядно видко как Казань преобразовывается из века в век.. как меняется ее образ. Видеопроект показался мне наглядно понятным и я с удовольствием рассматривал его.







С городом связаны судьбы и творчество деятелей российской культуры и искусства. На выставке представлены мемориальные предметы оперного певца Федора Ивановича Шаляпина и религиозного деятеля Шигабутдина Марджани. Рукописные книги и Кораны иллюстрируют развитую книжную культуру у татар.



Больше всего меня впечатлила композиция в конце зала. Сцена, где фотограф фотографирует горожан на фоне старой Казани. Здесь и костюмы впечатлили меня и малейшие детали, такие как фотоаппарат. Даже представить не мог, что сейчас мы можем фотографировать на телефон в кармане, а еще несколько веков назад это был сложный процесс и не каждый мог пользоваться таким оборудованием!))

Мы с мамой посетили очень интересную выставку «Казань сквозь века». Перед тем как рассказать о самой выставке, хотел бы отметить очень доброжелательных сотрудников на этой экспозиции!!! Нас очень хорошо встретили и даже предложили сфотографировать нас в хороших ракурсах. Провели ознакомительную экскурсию и с увлечением отвечали на все наши вопросы! По-больше бы таких работников!




И сама выставка очень интересная – это попытка нарисовать портрет города через коллекцию Музейного комплекса города Казани. Попытка показать ценности и творческий потенциал, которые несет столица Республики Татарстан сквозь века.




В экспозиции представлены уникальные предметы археологии: кресало, булава, поясная застежка, кистень, относящиеся к периоду Казанского ханства, клад золотоордынских серебряных монет эпохи Токтамыша, этнографические материалы и документы.


Мое внимание привлекла пуговица... Она размером с кулак)) Как их носили вообще?!)) Работа мастера конечно филигранна!


Еще обратите внимание на колекцию Коранов. Самый маленький меньше спичечного коробка.. И видно, что это не предмет искусства, а им реально пользовались!







Живописные и графические произведения современных художников Республики Татарстан освещают в художественных образах историю Казани, дают возможность проследить, как менялся образ города на протяжении столетий.

Впечатлила картина, где изображены Казанские Ханы.
Заканчивается зал словами Омар Хайяма, которые затронули душу. Они на стене на русском и татарском языке!

Друзья, я посетил замечательную выставку "Шамаиль.Искусство письма" и хочу вам о ней рассказать)) Шамаиль — это не просто вид изобразительного искусства, а целое явление мусульманской культуры. Слово "Шамайэл" - дословно переводится с перситского языка как "священное изображение"

Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.




На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.


Конечно, я не смог прочитать содержание... но данное искуство вызвало в моем сердце отклик. Видно сколько труда и души вложено автором в работы!!!

Мы посетили замечательную выставку "Зимние мотивы в живописи суми-э и в поэзии хайкай".
На выставке представлены работы художника Олега Усова, созданные в традиционной японской живописной технике суми-э, с использованием цветной туши на специальной рисовой бумаге, посвященные природе.




Экспозиция сопровождается стихами в переводе признанного переводчика японской поэзии, автора восьмитомной Антологии японской поэзии – профессора Александра Долина и дополнена каллиграфическими композициями со стихами, созданными сыном художника Станиславом Усовым.


Выставка проходит в рамках фестиваля «Японские сезоны в Республике Татарстан» проекта «Японский калейдоскоп в период глобальных ограничений».


Мне очень понравилась картина, где изображены шиншилы)) Это очень милые создания и у автора получилось передать их образ и милоту))


Экспозиция так же сопровождалась видео.. И играла очень приятная мелодия, доторая усиливала впечатление от работ. Я с удовольствием смотрел и наслаждался!!!

Я посетил замечательную выставку «Созерцание» в честь трёхсотлетия Казанской духовной семинарии. Здесь я познакомился с произведениями мастеров живописи и графики XVIII-XIX веков и работами современных авторов.
В 1723 году по указу императора Петра Великого появилась Казанская архиерейская славяно-латинская элементарная школа для детей духовенства. Разместилась она при архиерейском доме митрополита Казанского и Свияжского Тихона III. А спустя десять лет школа была преобразована в Казанскую духовную семинарию по образцу Киевской духовной академии.
Будучи учеником и выдвиженцем Феофана Прокоповича, Иларион превратил школу в университет , где преподавались риторика, философия, богословие, история, география, математика и иноземные языки. Он добился постройки обширного семинарского корпуса в самом центре города. Сейчас в этом здании на улице Кремлёвской – Институт геологии и нефтегазовых технологий Казанского федерального университета.
Казанская духовная семинария действительно является одной из самых ярких школ в Русской православной церкви, поэтому это очень хороший повод отпраздновать эту дату!





В первом зале – старинные гравюры, иконы, деревянные скульптуры, всё то, рассказывает о художественной жизни Казанской епархии до 1917 года. Тут и исторические виды казанских монастырей и церквей, запечатлённых в рисунках Эдуарда Турнерелли и Василия Турина, и художественные обозрения Казанской губернии Андрея Раковича, и чудом сохранившиеся образа давно минувших веков, и полуистлевшие от времени образцы церковного орнаментального шитья.



Среди многочисленных работ взгляд выделяет живописные труды Любови Полуновой. Она работает в академическом направлении, сложившемся в церковной живописи в конце XVIII века и продержавшемся до начала XX века.






Но отечественный язык церковной живописи претерпевает изменения. И это очень хорошо заметно на выставке «Созерцание». Современная христианская графика и каллиграфия, демонстрирующая разные почерки древнерусской письменности, вызывают аллюзии к арабской каллиграфии шамаилей. Среди последних – работы Владислава Баранова, уверенного, что линия способна рассказать всё. А концептуальная графика Лейлы Фаизовой весьма своеобразным способом отсылает нас к наследию православной культуры Византии. И грань здесь между церковным каноном и художественным стилем чрезвычайно тонка.



И конечно же не без современных технологий.. Интерактивная панель позволила почитать историю и посмотреть изображения, картины и иконы.
Но больше всего мне понравилась самая масштабная картина экспозиции - "КРЕСТНЫЙ ХОД В ВОССОЗДАННОМ СОБОРЕ КАЗАНСКОЙ ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ" художник Илюшкина Полина Валерьевна. Она поразила своим масштабом, буйством красок, многочисленностью героев и событий!

Я посетил замечательную выставку, посвященную Наградному и подарочному оружию.
Выставка охватывает период с начала XX века до 1990-х годов и представляет широкую географию – от Бельгии и Югославии до Алжира и Королевства Саудовской Аравии. Среди предметов выставки представлены не только образцы холодного и огнестрельного оружия, но также личные вещи выдающихся военных деятелей.



Здесь представлены образцы наградного и подарочного оружия, принадлежавшие именитым отечественным военачальникам, составляющим гордость советской и российской армии: Р.Я. Малиновскому, Д.Д. Лелюшенко, В.Д. Соколовскому, И.Х. Баграмяну, А.И. Антонову, Д.Ф. Устинову, В.И. Петрову, И.В. Тюленеву, С.Ф. Ахромееву и другим.


Среди экспонатов выставки стоит отметить образцы охотничьего оружия, подаренные Л.И. Брежневу президентом Финляндской республики У.К. Кекконена и первым секретарем Монгольской народно-революционной партии Ю. Цеденбала, а также пистолет-пулемет М-3А1 – подарок маршалу Р.Я. Малиновскому от Министра обороны Кубинской республики Р. Кастро.






О тяжком труде солдата напоминают снайперская винтовка снайпера 88-й гвардейской стрелковой Запорожской дивизии старшего сержанта С.Т. Егорова и самодельный пистолет партизана отряда «Знамя» К.К. Кравченко.





Выставка дарит возможность по-новому взглянуть на страницы военной истории России и судьбы её именитых военачальников сквозь призму музейной коллекции.
По мимо самой выставки, меня очень впечатлил пол)) и подвальное помещение под стеклом. Там оказывается выливалисл пушки))