Моя история

Около Кремля в Казани проходит очень замечательная выставка в которой рассказывается история Казани и достопримечательности нашего региона.

Я посетил удивительнеую и необычную выставку. Выставка «На златом крыльце сидели» проходила в каморах двора Присутственных мест Казанского Кремля.


Она посвящена была темам переходов, обрядов и ритуалов, объединяя работы современных художников. Выставка, открывшаяся в декабре 2025 года, проходила до 28 февраля 2026



Авторы работ -7 художников, которые наиболее тонко и смело раскрывают тему экспозиции:
Айгуль Найдышева (г. Казань)
Художественная мастерская Окоём (г. Москва)
Ольга Тарасова (г. Санкт-Петербург)
Ольга Щербакова (г. Москва)
Христина Высоцкая (г. Минск)
Айгуль Актаева (г. Казань)
Арт-группа «Замороженная конина» (г. Казань)



Очень интересно рассматривать полет фантазии художников.
Очень рекомендую находить такие выставки и набираться положительными эмоциями!!!

Добрый день дорогие друзья, я посетил очень захватывающую выставку. С конца декабря 2025 Казань стала одной из остановок путешествия выставки «Страна. Связь. Технологии» — большого проекта на стыке цифрового искусства и человеческих историй.


соберут световые ландшафты, звуки и коды, превращая пространство в живой организм, где экран отвечает человеку, а технологическая реальность становится чувственным опытом.


В выставке учавствовали лучших художников из России, Японии, Италии, Франции, Швеции, США, Германии, Италии, Франции, Швеции, Индонезии и Тайваня и других стран. Каждый из них использует авторскую палитру современных цифровых инструментов, включая генеративную графику и нейросети. Мне больше всего понравились художники из России.!!!Каждый из них использует авторскую палитру современных цифровых инструментов, включая генеративную графику и нейросети, чтобы переосмыслить национальную идентичность и показать связь между традицией и инновацией.



Здесь я увидел преображенные национальные мотивы, оживающие портреты, родные пейзажи на стыке цифрового и природного, а также переосмысленные образы древности.


Работы художников расположатся на мультимедийных экранах, отражая границу между цифровой и физической средой.



Я первый раз на такой масштабной , инновационной и необычной выставке. Во мне откликнулась идея соеденить нарисованную картину и современную технологию передачи изображения. У меня появилось желание попытаться создать что то свое!!!

Друзья, я посетил необыкновенную фотовыставку, которая произвела на меня впечатление не стандартным подходом. Галерея представляет персональную выставку китайского фотохудожника Алмонда Чу «Парад/ В будущем».



Художественный фотопроект Алмонда Чу «Парад» (Parade) представляет серию фотографических произведений крупного размера, на которых по улицам города маршируют ряды одинаковых людей.


Все сотни фигур – это сам фотограф. В своих произведениях Чу осуществляет последовательную съемку множества автопортретов в одной локации и в последующем комбинирует их в единое изображение.

"Парад" - имеет несколько значений: торжественно шествовать под общим знаменем или бесцельно ходить... В серии снимков, Чу размышляет об этой конкретной социальной деятельности, об общности интересов людей в целях эффективного сотрудничества


Над проектом «Парад» фотохудожник работает более 20 лет. Часть произведений, при поддержке ЦВК Béton, была выполнена в Москве и в Санкт-Петербурге.




В проекте «В будущем» - Чу двигается по пути расширения роли концептуальной составляющей по отношению к привычным визуальным аспектам. В этой серии произведения дополняют друг друга как на визуальном, так и смысловом уровне, и важное значение здесь играет сопоставление работ, которые вместе составляют целое, превосходящее сумму отдельных частей. Благодаря этому «серийному» подходу проект Чу получает возможность подчеркнуть основную тему – поиск нового будущего в обстановке экстраординарных событий, в том числе пандемии




Каждая отдельная работа выполнена Чу в единственном уникальном экземпляре. В качестве основной технологии художник применил технологию платиновой печати. С одной стороны, это позволило автору добиться высокого уровня детализации.
Совмещение реальности и фантазии... человека и компьютерной графики ... в противопоставлении ограничений человека и бесконечно гигантской вселенной, рождается будущий мир, на который в своем проекте решил обратить внимание Алмонд Чу.

История возникновения Казани всегда была полна загадок и тайн, и ученые разгадать их пока не смогли. Но глубинная народная память хранит много легенд и сказаний, которые повествуют нам о далеком прошлом, о чем и рассказывает данная выставка!



Здесь представлены работы и рассказы про легенды. Легенда об Сююмбике, о Зиланте, об возникновении города Казани
Легенд о Казани много, все они разные. Часть из них говорит о происхождении названия города Казань от слова «казан», что в переводе с булгарского означает котел. Одна из этих легенд гласит, что сын последнего булгарского хана Габдуллы пришел к реке с большим медным котлом, чтоб зачерпнуть воды. Берег реки был крутой и обрывистый. Не удержался булгарский царевич на ногах, выпустил казан из рук, покатился казан в воду и быстрая река унесла его. И назвали ту реку Казан-су (котел-река) или Казанкой. И город, построенный у реки тоже получил имя Казан.



Здесь представлены работы плетение из бисера, рисунок на керамике, вышивка. Работы украшены татарскими орнаментами.



Так же здесь представлена работа и легенда о Казанских котах))

Я посетил замеательную выставку: Девять времен года. Елена Ермолина. Живопись, графика, арт-объекты, анимационные фильмы.


Основу выставки в Галерее составляет кинематографические эскизы мастера, позволяющие перенестись в её творческую лабораторию и познакомиться с процессом создания анимационных фильмов.



Не каждый художник решится подарить зрителям возможность заглянуть в собственную творческую лабораторию, однако новый проект Елены Ермолиной «ЕЕ. Девять времен года» посвящён именно этой цели – выставка позволяет публике увидеть внутреннюю кухню художника, соприкоснуться с таинственным процессом создания анимационного фильма.


Меня впечатлила техника создания анимации.. Здесь работы и на ну бумаге и на дереве.



Задумка автора: нам известно, что времён года всего четыре, однако в искусстве, по ее мнению, их может быть сколько угодно. Елена Ермолина открывает нам сразу девять времён года – девять фильмов – точек отсчета течения жизни.


Здесь представлены этапы работы над мультипликационными фильмами художницы: «Зилант» (2008), «Кому трудней» (2013), «Гульназек – победитель Дивов» (2018), «В лес за осиной» (2021), «Когда-то мы были Рыбами» (2021), «Мамай» (2023) «Наполеон» (2024), «Притча о Слоне» (2024).


Мне очень понравился мультипликационный фильм "Цогда-то мы были Рыбами". Очень интересный сюжет и не стандартный подход к воспроизведению. Всем советую посмотреть в Галерее Искусств!