Моя история

Друзья, я так же посетил выставку Наджипа Наккаша.
Наджип Наккаш - татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства — искусство шамаиля.


Художник свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. На протяжении десятилетий художник обучал этому искусству студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.
Особого внимания достоин цикл шамаилей на бумаге со стихотворными строками великого татарского поэта Г. Тукая. В этих шамаилях строки поэта приводятся наряду с строками из Корана и изречениями пророка Мухаммада и украшаются национальным орнаментом. Они призывают к нравственному самосовершенствованию, образованию, труду, почитанию родителей, любви к своей Родине, своему народу.


Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии.
По эскизам Наджипа Наккаша созданы мозаичные панно в мечетях городов Татарстана.
Мне очень понравились его работы.. Они очень богато выглядят и очень завораживают!

Друзья, спешу поделиться с вами впечатлениями о выставке Баки Идрисовиче Урманче.
Он родился 23 февраля 1897 — умер 6 августа 1990. Он является основоположником татарского профессионального изобразительного искусства, художником поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник.





Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века.



Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса



Почти сорок лет, после первых студенческих опытов лепки, Урманче не занимался скульптурой, в Казани, Москве, Алма — Ате и Ташкенте — повсюду, где он работал, его знали, как живописца, графика, но не скульптора. И только после возвращения в Татарстан в 1958 году, на седьмом десятке лет он обратился к скульптуре.





Меня очень поразили эти скульптуры!!! Они выполнены из дерева.. Техникой резьбой по дереву.. но ощущение, что они сделаны из глины, настолько обтекаемые формы произведений.
Татарстан всегда был богат на таланты.. После посещения таких выставок, я горшусь нашей Республикой!!!

Друзья, я посетил замечательную выставку «Золотой век фламандского искусства» Эрмитаж г Казань. Эта выставка проходит с 23 февраля 2022 года по 20 ноября 2022 года. И можно сказать, что мы успели прикоснуться к фламандскому искусству в последний момент.)


Здесь были во всем великолепии представлены работы художников, создававших свои шедевры в традициях, характерных для фламандской школы живописи Золотого столетия.Особенно следует отметить картины так называемого «кабинетного» формата, предназначавшиеся для украшения «кабинетов». Так именовали в XVII веке частные собрания, состоявшие из различных диковинных вещей, раритетов, дорогих изделий художественного ремесла и произведений живописи. Отдельный зал на выставке посвящен мастерам, работавшим в основном в жанре кабинетного искусства. Самым знаменитым из них был Давид Тенирс Младший.



Картина "Блудный сын" , на ней изображен пирующий блудный сын, сцена разворачивается на террасе дома. Художник Иероним Янсенс. В зале представлены тактильные модели к 6 картинам, в том числе и к этой. Это означает, что слабовидящие или слепые могут руками ощутить картины, рядом предметы, которые могут потрогать, например, как выглядит сосуд на картине, а так же к картинам представлены ароматы. Их парфюмеры создали по картине, как они представляют пахло во время пира или иного события, изображенного на картине. Я ощутил этот аромат... Для меня был запах накрытого стола, чуть сладковатый и немного пряный.


Картина "Жатва" художник Давид Тенирс (1644г) так же была снабжена тактильной моделью. Под стеклянной крышкой на хлопковых подушечках был передан аромат, в котором я узнал запах поля, свежескошенного сена, я представил будто я в деревне у бабушки и вот скоро меня позовут ужинать...))

Следующий зал: центральное место в экспозиции заняли произведения Рубенса и двух его младших современников – Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса.




Меня очень привлекли две работы, это парные портреты короля и королевы Испании Филиппа lV и Елизаветы Бурбонской.(написаны Питером Паулем Рубенсом в 17 веке. Картины дышат духом того времени!!!

Картина Ван Дейка "Апостол Петр" (около 1617 г). Это лучший ученик Рубенка.. Вы посмотрите на взгляд этого старца... его морщины.. ощущение, будто он живой смотрит на вас с картины.



Еще одна работа, которая произвела на меня впечатление.. Точнее ее аромат. Пахло розами.. лилиями.. маками.. букет ароматов сплетался в моем детском носике.. Если закрыть глаза, ты словно переносишься в сад дивных цветов и невиданных ароматов... Потрясающе!!!


Вы только посмотрите на эти грандиозные полотна.. Они впечатляют своей масштабностью и качеством исполнения!!!

Так же гости и посетители выставки смогут увидеть живопись, печатную графику и предметы прикладного искусства из собрания Государственного Эрмитажа.



Особо впечатлили работы из слоновой кости. Насколько тонко и искусно выполнены они!!!

Можно разглядеть самые мелкие детали.. как мастера выполняли их - уму не постижимо!



Вы только посмотрите на гравировку на перстнях. Она настолько мелкая, что представлена под лупами, чтобы мы могли разглядеть ее... Тогда как же работали мастера над их созданием?! Остается только представлять в своем воображении!

О картинах можно говорить бесконечно... В конце так же была представлена книга отзывов и пожеланий, где каждый желающий мог оставить свои впечатления на бумаге и выразить чувство благодарности создателям этой замечательной о выставки!!!