Моя история

Друзья, мы с мамой посетили замечательную выставку под названием «Мастерская мастера. Харис Якупов и ученики».



представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Станислав Слесарский, Шамиль Шайдуллин, Валерий Чеботкин, Фиринат Халиков, Булат Гильванов, Владимир Пискарев, Елена Ермолина, Евгений Мясников, Александр Шадрин, Равиль Саттаров, Рустем Хузин, Елена Титова и многие другие. Произведения, экспонируемые на выставке, являются частью музейного фонда ГМИИ РТ, а также Российской академии художеств. На выставке будет представлено более 70 картин.






Творческая мастерская живописи Академии художеств СССР (ныне – Российской академии художеств) была открыта в Казани в январе 1977 года под руководством член-корреспондента Академии художеств СССР, народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.




Для советского изобразительного искусства 1970-х годов основой мастерства в живописи, профессиональной крепости было освоение законов построения многофигурной композиции, разработка сюжетно-тематической картины. Над решением этих задач работали молодые аспиранты во главе со своим мудрым и опытным наставником. Результатом стало их активное участие на всероссийских и всесоюзных выставках в Москве, других городах и республиках большой страны.





Многое изменилось за прошедшие десятилетия. Мастерская за 46 лет своего существования удержалась на плаву. Более того, она продолжала выпускать кадры высококвалифицированных специалистов в области сюжетно-тематической картины, портрета, многофигурной композиции. Отличительной особенностью Казанской мастерской живописи было стремление ее руководителя сохранить или выявить творческую индивидуальность каждого художника, создать условия для роста мастерства
Картины представлены разной техникой исполнения и с разными сюжетами. Из-за многообразия образов выставка получилась очень интересной))

Наверное, у каждого в доме есть фотографии или открытки с изображением городов или интересных мест... На них изображены незнакомые люди, но открытки очень дороги нашим мамам и бабушкам как связь с прошлым!
Вот мы набрели на такую выставку, где изображены здания и места из прошлого под названием "Следы".



Здесь представлены фотографии Казани в разные периоды ее жизни глазами казанцев. Некоторые фото подписаны, а некоторые неизвестных авторов.






Фотографии перенесли нас в прошлое... Мне сразу захотелось распечатать сохраненные фото на телефоне... Чтобы у меня была память на бумаге!

Дорогие друзья, еще одна выставка произвела на меня впечатление, это выставка работ Рифката Вахитова. Выставка была организована к 85-летию художника.
Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан.

Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.
В работах мастера есть и исторические картины, и портреты, и натюрморты:




Мне очень понравилась данная картина "Восточный натюрморт" 1991г. Она выделялась по энергетики от других работ:

Все его картины с натюрмортами очень аппетитно выглядят.. сочно и красочно:


За долгие годы творческой деятельности Рифкат Вахитов создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом, высоким чувством гражданского долга и достоинства:



Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического.






Очень впечатлила картина "Сабантуй" 2016г. В ней автор передал традиции татарского народа, настроение праздника и масштабность мероприятия!

Я горжусь, что в нашем краю есть такие талантливые художники!!!

Друзья, я посетил очень замечательную выставку художника Петра
П.Т.Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии и архитектор «сталинского классицизма». Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности.



Став главным художником Татарского академического театра в 1924 г., а позже Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.




За четыре десятилетия интенсивной работы им оформлены декорации к более чем 200 спектаклям. Декорациям художника присущи графичность, орнаментальность, плоскостность цвета. Традиции выражаются также в использовании «старинных» техник: акварели, гуаши, темперы.






Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа и многочисленным зарисовкам татарского орнамента.


Я с большим удовольствием окунулся в мир искусства!

Друзья, я посетил очень замечательную выставку Александра Макидонского. Это была выставка-путешествие по пути великого человека... и путешествие длинною в 2500 лет)
Здесь представлена археология, живопись, оружие, скульптура, ювелирное искусство, нумизматика из собрания Государственного Эрмитажа охватывающая период с IV века до нашей эры до конца XIX столетия.
Встречает нас карта пути Александра Макидонского:

А так же атрибуты в виде копья, которое, кстати, можно попробовать поднять))

Мы так боялись что-то пропустить или не узнать, что сразу с билетами купила аудиогида. Это очень удобно. У каждой экспозиции тебе рассказывается история происхождения или интересные факты!


В каждом зале представлена страна или регион, с которым так или иначе связано имя Александра. Открывает выставку зал Греции и Македонии, где родился будущий создатель мировой империи. Он получил блестящее образование под руководством греческого философа Аристотеля. С малых лет Александр рос в мире героев, долга, доблести. Его вдохновляла поэма Гомера «Илиада», которую он пронес через всю жизнь, прятал под подушку, возил с собой в поход и даже купил для книги специальный драгоценный ларец.
Сюжет из «Илиады» можно увидеть на древнегреческой вазе – гидрии, сделанной из глины и предназначенной для воды. Рисунок на ней выполнен в чернофигурной технике – Ахилл привязывает тело Гектора к колеснице, поскольку он погубил его друга и соратника Патрокла:

Здесь я узнал, что Александр отождествлял себя с героями мифов. Очень важным для Александра был мир героев. Он почитал Ахилла, постоянно соревновался с ним, он соревновался не с людьми, а с богами!

В этом же зале представлена крупная статуэтка «Геракл, борющийся со львом». Она восходит к оригиналу работы Лисиппа – придворного скульптора Александра. Геракл – второй любимый и важный герой для Александра.


Древнее вооружение нечасто сохраняется в музеях мира, и это редкая находка. Возможно, этот шлем и поножи даже из одного комплекта:


В этом же отделе выставлен панцирь с изображением горгоны Медузы:

Его использовали в бою, это можно определить по его внутренним особенностям, сколы и отверстия. Его надевали на себя, защищая грудь.

В зале, посвященном Египту, где великий завоеватель основал город Александрию, выставлен фаюмский портрет, редкое и интересное явление. Впервые такие портреты нашли в Фаюмском оазисе в Среднем Египте в 1887 году. Такие портреты сначала висели в домах, но потом, когда человек умирал, его портрет вкладывали в пелены.

Слияние культур – греческой и восточной – наблюдается и в таком экспонате, как большой фалар – часть уздечного набора упряжи слона из серебра, бронзы и позолоты. Я для себя сделал открытие, что бои велись и на слонах тоже!

Осебенно что здесь еще понравилось, что были игровые детские зоны)) Вначале я собирал из магнитных пазлов кувшины того времени:


Потом проводил раскопки в песке...:


На протяжении всей выставки нас встречали ароматные станции.. где мы могли послушать дух того времени!!!


Мы так же собрали там фреску из пазлов... Было увлекательно и познавательно:


В конце выставки рядом с картиной организаторы выставки расположили инсталляцию с бочкой, которая представляет собой игровую зону – ребенок, а возможно и взрослый, забравшись туда, услышит миф об Александре и Диогене на русском или татарском языках из колонки, установленной внутри объекта, а также прочувствует на себе всю комичность и величие этого момента.




Я с удовольствием забрался в эту бочку!!!)))

На выходе можно оставить отзыв и впечатления о выставке. Меня она очень впечатлила!!!

Друзья, я продолжаю экскурсию по выставкам. И я посетил замечательную выставку произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией».

Из всех работ сразу пленил автопортрет Рубцова. Они писал его глядя в зеркало.
Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств.
Александра Рубцова путешевствовал по всем странам, в том числе и в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.


Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции.


На экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.





Спустя много лет мы имеем уникальную возможность благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова



Друзья, картины Рубцова можно рассматривать бесконечно... В них заложен какой-то загадочный смысл!

Друзья, я побывал на замечательной выставке, эпохи моих родителей и бабушек с дедушками, выставке "Наш адрес - Советский союз". Здесь собрана разнообразная коллекция художников со всей страны, посвященная второй половине 20 в.
Выставка «Наш адрес Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Источник — kuda-kazan.ru, лучшие события Казани.




Например, спорту, трудовой деятельности, детству и тд... Женская и мужская тема раскрывается через призму трудового и семейного аспекта. Могучие, статные фигуры представлены в картинах Х. А. Якупова, В. И. Куделькина, Е. А. Симбирина. Герой-рабочий становится центром творческих исканий художников советского периода 1960–1970-х годов.



Многие сцены из жизни того времени пересекаются с современным миром! Мама наливает теплое молоко, кошка терпеливо ждет..

или мама укачивает младенца.. с такой же нежностью и зботой.. папа занимается с младшим братом...



Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов. Например, из фильма "Москва слезам не верит":

В 1940–80-х годах художники активно обращаются к теме войны. Работы Х. А. Якупова, Г. М. Коржева, М. Ю. Кугача и многих других раскрывают военную тематику как момент из истории страны и величайшую трагедию. Они переосмысляют ее и показывают не батальные сцены и сражения, а мирную жизнь и людей.




На выставке представлены художники 1950–1980-х годов, не признанные официальной советской властью и ставшие по политическим и идеологическим убеждениям в оппозицию государственной доктрине в сфере культуры.
Усиливает впечатление композиции - инсценировки, которые навеевают сцены прошлых лет:



Мне очень понравилось, окунуться во времена, когда тебя еще не было... но твои родители застали эту эпоху многого стоит! я даже не хотел уходить!)

Друзья, я так же посетил выставку Наджипа Наккаша.
Наджип Наккаш - татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства — искусство шамаиля.


Художник свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. На протяжении десятилетий художник обучал этому искусству студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.
Особого внимания достоин цикл шамаилей на бумаге со стихотворными строками великого татарского поэта Г. Тукая. В этих шамаилях строки поэта приводятся наряду с строками из Корана и изречениями пророка Мухаммада и украшаются национальным орнаментом. Они призывают к нравственному самосовершенствованию, образованию, труду, почитанию родителей, любви к своей Родине, своему народу.


Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии.
По эскизам Наджипа Наккаша созданы мозаичные панно в мечетях городов Татарстана.
Мне очень понравились его работы.. Они очень богато выглядят и очень завораживают!

Друзья, спешу поделиться с вами впечатлениями о выставке Баки Идрисовиче Урманче.
Он родился 23 февраля 1897 — умер 6 августа 1990. Он является основоположником татарского профессионального изобразительного искусства, художником поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник.





Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века.



Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса



Почти сорок лет, после первых студенческих опытов лепки, Урманче не занимался скульптурой, в Казани, Москве, Алма — Ате и Ташкенте — повсюду, где он работал, его знали, как живописца, графика, но не скульптора. И только после возвращения в Татарстан в 1958 году, на седьмом десятке лет он обратился к скульптуре.





Меня очень поразили эти скульптуры!!! Они выполнены из дерева.. Техникой резьбой по дереву.. но ощущение, что они сделаны из глины, настолько обтекаемые формы произведений.
Татарстан всегда был богат на таланты.. После посещения таких выставок, я горшусь нашей Республикой!!!

Друзья, я посетил замечательную выставку «Золотой век фламандского искусства» Эрмитаж г Казань. Эта выставка проходит с 23 февраля 2022 года по 20 ноября 2022 года. И можно сказать, что мы успели прикоснуться к фламандскому искусству в последний момент.)


Здесь были во всем великолепии представлены работы художников, создававших свои шедевры в традициях, характерных для фламандской школы живописи Золотого столетия.Особенно следует отметить картины так называемого «кабинетного» формата, предназначавшиеся для украшения «кабинетов». Так именовали в XVII веке частные собрания, состоявшие из различных диковинных вещей, раритетов, дорогих изделий художественного ремесла и произведений живописи. Отдельный зал на выставке посвящен мастерам, работавшим в основном в жанре кабинетного искусства. Самым знаменитым из них был Давид Тенирс Младший.



Картина "Блудный сын" , на ней изображен пирующий блудный сын, сцена разворачивается на террасе дома. Художник Иероним Янсенс. В зале представлены тактильные модели к 6 картинам, в том числе и к этой. Это означает, что слабовидящие или слепые могут руками ощутить картины, рядом предметы, которые могут потрогать, например, как выглядит сосуд на картине, а так же к картинам представлены ароматы. Их парфюмеры создали по картине, как они представляют пахло во время пира или иного события, изображенного на картине. Я ощутил этот аромат... Для меня был запах накрытого стола, чуть сладковатый и немного пряный.


Картина "Жатва" художник Давид Тенирс (1644г) так же была снабжена тактильной моделью. Под стеклянной крышкой на хлопковых подушечках был передан аромат, в котором я узнал запах поля, свежескошенного сена, я представил будто я в деревне у бабушки и вот скоро меня позовут ужинать...))

Следующий зал: центральное место в экспозиции заняли произведения Рубенса и двух его младших современников – Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса.




Меня очень привлекли две работы, это парные портреты короля и королевы Испании Филиппа lV и Елизаветы Бурбонской.(написаны Питером Паулем Рубенсом в 17 веке. Картины дышат духом того времени!!!

Картина Ван Дейка "Апостол Петр" (около 1617 г). Это лучший ученик Рубенка.. Вы посмотрите на взгляд этого старца... его морщины.. ощущение, будто он живой смотрит на вас с картины.



Еще одна работа, которая произвела на меня впечатление.. Точнее ее аромат. Пахло розами.. лилиями.. маками.. букет ароматов сплетался в моем детском носике.. Если закрыть глаза, ты словно переносишься в сад дивных цветов и невиданных ароматов... Потрясающе!!!


Вы только посмотрите на эти грандиозные полотна.. Они впечатляют своей масштабностью и качеством исполнения!!!

Так же гости и посетители выставки смогут увидеть живопись, печатную графику и предметы прикладного искусства из собрания Государственного Эрмитажа.



Особо впечатлили работы из слоновой кости. Насколько тонко и искусно выполнены они!!!

Можно разглядеть самые мелкие детали.. как мастера выполняли их - уму не постижимо!



Вы только посмотрите на гравировку на перстнях. Она настолько мелкая, что представлена под лупами, чтобы мы могли разглядеть ее... Тогда как же работали мастера над их созданием?! Остается только представлять в своем воображении!

О картинах можно говорить бесконечно... В конце так же была представлена книга отзывов и пожеланий, где каждый желающий мог оставить свои впечатления на бумаге и выразить чувство благодарности создателям этой замечательной о выставки!!!