Моя история

Друзья, я посетил замечательную выставку президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия.


Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Родители Зураба Константиновича не были причастны к творческим профессиям.


Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму», в данном случае, его художественной версии.


В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом.








Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Ты окунаешься в мир, где с тобой говорят на языке искусства


Мне очень понравилась картина под названием "Сыночек". От нее веет каким то теплом и нежностью. на тебя смотрят преданные глаза с искренней заботой.

Так же были представлены черно-белые наброски. в них есть и юмор и глубокий смысл!



На выходе меня вмечатлила инсталяция под названием "Братья". Фигура из бронзы с переплетением двух лиц, как бы одно является продолжением другого! Наверное, и мысли у них схожи)
В общем, если в вашей жизни мало красок, то обязательно посетите данную выставку!

Я посетил замечательную, очень интересную и оригинальную выставку в музее ИЗО. На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард».
. Он послужил, отчасти, «точкой отправления» для возникновения новых ответвлений в истории современного искусства.


Картины с одной стороны оторваны от реальности, с другой стороны очень живые и мощные по своей энергетики.






Очень понравилось несколько работ. Например, картина «Желтая комната». С одной стороны это просто желтое полотно, но с другой стороны глядя на эту работу ты увидел и распахнутые окна и людей, собирающихся на работу.))

А здесь вы думаете просто цветок в горшке?) Нет, оказывается в горшке вырисовывается Свияжск) И тут же слышен звон колоколов… и чувствуется запах свежего ветра с Волги…




Так же есть работы с использованием смешанной техники написания. Работы обьемные , такое ощущение, что луди вышли из картины, чтобы посмотреть на тебя…



А данная картина называется «Экар». И тут же на здании вдали я увидел человека с крыльями. Мама рассказала мне легенду об Икаре и я проникся этой историей!


Так же есть и изделия из стекла. Я представил сколько труда вложено стеклодувами в эти необыкновенные работы! А работы из фарфора я даже захотел повторить из глины)


Советую всем посетить данную выставку… и не торопится при просмотре! Каждая картина живая и в ней прячется история и загадка!

Мы посетили выставку «Казанское Поволжье: образы народной культуры» . Вэкспозиции представлены 29 костюмных комплексов народов Поволжья второй половины XIX – первой половины XX в., проживающих на территории Республики Татарстан.



В экспозиции представлены 29 костюмных комплексов народов Поволжья второй половины XIX – первой половины XX в., проживающих на территории Республики Татарстан.


Это традиционная одежда городского и сельского населения. Многие элементы костюмных комплексов (одежда, украшения, аксессуары) выполнены вручную на основе сохранившихся музейных экспонатов и частных коллекций.


На экспозиции я увидел татарские костюмы, русские, марийский костюм и другие. На выставке сразу были видны какому сословию принадлежал тот или иной костюм. Так у богатых на ногах были кожаные сапоги, а у простого населения плетёные лапти.




Впечатлил свадебный русский наряд. Сразу было видно, что детали подобраны с особой тщательностью. Фата, наряд жениха, все говорило о том, что молодые очень трепетно относятся к данному событию.



Особую атмосферу задавали и фотографии представленные на выставке.


На экспозиции впечатлила детская коляска. Видно, что она сделана с любовью.

Я очень рад, что такие выставки существуют!

Друзья, я посетил замечательную выставку:«ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: ЕДИНСТВО И БОРЬБА ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЕЙ» (К 100-ЛЕТИЮ ОБРАЗОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОБЪЕДИНЕНИЙ)

В 2023 году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии – Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарского отделения Левого фронта искусства (ТатЛЕФ). (1923).

Основной точкой схождения разнородных творческих сил была бывшая Казанская художественная школа, пережившая после революции несколько трансформаций от художественных мастерских, института и, наконец, к техникуму.

Выставочный проект - как модель конкурсной выставки Казанских мастерских «Труд и быт трудящихся». Интересно, что возглавляли центральный АХРР выпускники казанской художественной школы – А. Григорьев, П. Радимов, П. Котов, Ф. Модоров, а одним из главных ЛЕФовцев также был бывший «казанец» А. Родченко.


Материалы для выставки — живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство были собраны из фондов ГМИИ РТ, а также предоставлены Национальным музеем РТ, музеем-заповедником «Казанский Кремль», Музейным комплексом г. Казани, Научной библиотекой КФУ им. Н.И. Лобачевского.



Кураторы постарались представить явление в полном масштабе, во всех его противоречиях и сложностях, а также подчеркнуть важность и ценность реализма в то время.









Меня впечатлили работы художников. Вся выставка пропитана духом того времени. Наверное, эта выставка для более старшего поколения… я же просто наслаждался картинами и экспозицией!

Я посетил очень странную, на мой взгляд, выставку "Комуналка". Вначале я не понял что за вещи и предметы там представлены... но потом мама мне объяснила, что очень много людей жили так в Советские времена и что раньше это странное зрелище называлась "Комунальная квартира"))



На входе висел почтовый ящик и звонок.. и интересный список около звонка. Оказывается, в одном длинном коридоре жило по комнатам много семей... а на всю квартиру был один звонок. И чтобы жильцы понимали к кому пришли - напротив каждой фамилии висел код - число звонков и стука в дверь, если вы все же хотите вызвать, к примеру Ивановых.


Далее был Ленин В.И. и карта СССР. Это я догадался)



А вот почему санки и велосипед привязаны к потолку - не сразу догадался. Наверное, это все же для экономии площади. Балконы были не у всех, в коридоре очень мало места, а в комнату велосипед не понесешь.. видимо поэтому и привязывали к потолку и стенам такие вещи.


Телефон и швейную машинку я конечно узнал... такие вещи есть у моей бабушки еще.

Поразил телевизор)) Насколько громоздкие и неудобное все же были телевизоры)) Не то что плазма сейчас!

Духовка конечно очень маленькая)) меньше микроволновки, наверное))




Арт-пространство «Коммуналка» – это воссозданный интерьер коммунальной квартиры образца 60-80-х годов прошлого века, с интересными бытовыми артефактами и мультимедийными технологиями, которые позволяют посетителям ощутить атмосферу того времени. Я окунулся в атмосферу времен наших бабушек и дедушек!

В продолжении выставки "Закройщики иллюзий" представлен отдельный зал под названием «Мастерская художника по костюмам». Здесь поэтапно описывается сам процесс изготовления костюма: от идеи и эскиза до конечной работы. Представлены методики и принципы работы над образом, воплощение идей в кино.




Изначально, художник по костюмам узнает и согласовывет образ с режисером: какая эпоха, характер, затем рисует эскиз в карандаше... потом в красках.. Подбирает материал, цвет, фурнитуру - все это прикалывает к эскизу и отдает на согласование режисеру. Если все устраиваетс, только потом снимаются мерки и отдается в пошив костюм.

Здесь мне очень понравились костюмы с использованием натурального меха!

Я посетил замечательную, интересную и необычную выставку костюмов под названием "Закройщики иллюзий". Выставка представляет совместный проект Музея кино (г. Москва) и одного из ведущих художников отечественного кинематографа Дмитрия Андреева.


экспозицию выставки вошли 42 костюмных комплекса, аксессуары и бутафория из коллекции Музея кино и личной коллекции Дмитрия Андреева, а также эскизы художников по костюмам к известным отечественным фильмам.



Мне особонно понравились костюмы Петра-1 и Екатерины-2. Третий костюм в этой композиции был министра. Мне впечатлил лоск и богатство даного убранства.


Были представлены картины - где изображены работы костюмов.
Большинство фильмов, представленных в рамках проекта – экранизации классических произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского до романа «Тобол» А.В. Иванова, а также популярных произведений зарубежной литературы, таких как «Королева Марго» А. Дюма или «Идеальный муж» О. Уайльда. В эскизах представлены известные фильмы-сказки: «Хозяйка медной горы», «Королевство кривых зеркал» и др.

Костюм из фильма "Анна Каренина"


Так же представлены вечерние платья к фильму "Мурка".


Эскизы и платья к фильму "Королевство кривых зеркал"


Впечатлила так же коллекция вееров из натуральных перьев. Словно окунулся в прошлое...

Выставку дополняет уникальный фотофильм «Эпоха-«Модельер» и интервью художников по костюмам Дмитрия Андреева и Натальи Дзюбенко.

В продолжении истории выставки "Казань сквозь века" хочу рассказать вас про экспозицию "Казань и Казанцы". Здесь представлены вещи и фотографии Казанцев начиная с простых жителей прошлого, заканчивая известными людьми, которые когда-то жили в Казани.





Начинается экспозиция с того, что показан внешний вид Казани в разные века, начиная с 18 и заканчивая 21 веком! Сразу наглядно видко как Казань преобразовывается из века в век.. как меняется ее образ. Видеопроект показался мне наглядно понятным и я с удовольствием рассматривал его.







С городом связаны судьбы и творчество деятелей российской культуры и искусства. На выставке представлены мемориальные предметы оперного певца Федора Ивановича Шаляпина и религиозного деятеля Шигабутдина Марджани. Рукописные книги и Кораны иллюстрируют развитую книжную культуру у татар.



Больше всего меня впечатлила композиция в конце зала. Сцена, где фотограф фотографирует горожан на фоне старой Казани. Здесь и костюмы впечатлили меня и малейшие детали, такие как фотоаппарат. Даже представить не мог, что сейчас мы можем фотографировать на телефон в кармане, а еще несколько веков назад это был сложный процесс и не каждый мог пользоваться таким оборудованием!))

Мы с мамой посетили очень интересную выставку «Казань сквозь века». Перед тем как рассказать о самой выставке, хотел бы отметить очень доброжелательных сотрудников на этой экспозиции!!! Нас очень хорошо встретили и даже предложили сфотографировать нас в хороших ракурсах. Провели ознакомительную экскурсию и с увлечением отвечали на все наши вопросы! По-больше бы таких работников!




И сама выставка очень интересная – это попытка нарисовать портрет города через коллекцию Музейного комплекса города Казани. Попытка показать ценности и творческий потенциал, которые несет столица Республики Татарстан сквозь века.




В экспозиции представлены уникальные предметы археологии: кресало, булава, поясная застежка, кистень, относящиеся к периоду Казанского ханства, клад золотоордынских серебряных монет эпохи Токтамыша, этнографические материалы и документы.


Мое внимание привлекла пуговица... Она размером с кулак)) Как их носили вообще?!)) Работа мастера конечно филигранна!


Еще обратите внимание на колекцию Коранов. Самый маленький меньше спичечного коробка.. И видно, что это не предмет искусства, а им реально пользовались!







Живописные и графические произведения современных художников Республики Татарстан освещают в художественных образах историю Казани, дают возможность проследить, как менялся образ города на протяжении столетий.

Впечатлила картина, где изображены Казанские Ханы.
Заканчивается зал словами Омар Хайяма, которые затронули душу. Они на стене на русском и татарском языке!

Друзья, я посетил замечательную выставку "Шамаиль.Искусство письма" и хочу вам о ней рассказать)) Шамаиль — это не просто вид изобразительного искусства, а целое явление мусульманской культуры. Слово "Шамайэл" - дословно переводится с перситского языка как "священное изображение"

Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.




На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.


Конечно, я не смог прочитать содержание... но данное искуство вызвало в моем сердце отклик. Видно сколько труда и души вложено автором в работы!!!