Мой культурный мир

Огромное значение для всего творчества Хариса Якупова имела первая его зарубежная поездка – в Северную Корею – осенью 1959 года. Это была командировка по линии Союза художников СССР, куда Х.А.Якупов отправился вместе с туркменским художником Иззатом Клычевым.

Это событие совпало с тем движением и переменами в творчестве молодого художника, которые происходили на этапе усиления внимания к пленэру. Впечатления от экзотической природы Кореи, ярких запоминающихся типажей её народа, от духа возрождающейся страны, наполненной движением строек, трудовых будней, определили дальнейший путь художника в искусстве.

«Корейская» страница в творчестве Якупова стала поистине обновлением палитры художника, его взгляда на натуру, освоением новых тем, расширением границ и пространств.

Из поездки художник привёз огромный, богатый и разнообразный материал для своих будущих картин на корейскую тему: рисунки, этюды, зарисовки, наброски, дневниковые записи, тональные и колористические разработки того или иного сюжета. Каждый этюд или рисунок сопровождается подробными надписями и комментариями с указанием тона или цвета, с именами персонажей, обозначением местности или населённого пункта.

Весь этот материал Харис Якупов готовил для создания полотен, которые были написаны позже, после возвращения в Казань: «Танцовщица Вонсанского театра Ким Со Еом», «Танец с саблями», «У восточных ворот Пхеньяна», «Портрет корейского художника», «Портрет корейской танцовщицы». Художника интересовало всё в жизни этого народа – занятия, обычаи, традиции,быт, древняя культура, искусство во всех его проявлениях, необыкновенная природа с сопками и скалами, морем, рисовыми полями.


По материалам этой поездки Харис Якупов написал свою первую книгу «В стране Чхонлима», полностью им проиллюстрированную. В ней он выразил всё своё восхищение этой «страной утренней свежести», страной небывалого оптимистического радостного возрождения, какой она была в ту эпоху.

Недпвно я посетил замечательную выставку картин Хариса Якупова "Война и мир Якупова", которая проходит в Казанском Кремле.


В январе 1940 года, с пятого курса, Якупов, а с ним еще десять однокурсников были призваны в армию. 22 июля 1941 года молодой боец уже участвовал в бою в составе 148 стрелковой дивизии под командованием полковника Ф.М.Черокманова. Как вы уже поняли, декабрь 1941 г. 148-я дивизия встретила в городе Ельце. А 6 декабря войсками Красной Армии было начато проведение уникального наступления, вошедшего в историю под названием «Елецкая операция».9 декабря 1941 г. враг был окончательно выбит из Ельца, а эта дата вошла в историю нашего города.

Все эти события не только происходили на глазах художника Хариса Якупова, он сам являлся их непосредственным участником – одним из освободителей Ельца. Возможность хотя бы урывками заниматься рисованием появилась у Якупова здесь в декабре 1941 года. Сначала он рисовал только ночью, отрывая минуты ото сна, но однополчане, увидев рисунки, поддержали молодого художника. В полевой сумке всегда наготове лежали самодельный альбом и карандаш. Одним из таких рисунков стал сюжет, который вы видите перед собой.

Всего сохранилось около 250 рисунков, они являются сейчас бесценными художественно-документальными свидетельствами военного времени. Фронтовые дороги Якупова прошли через Сталинградское сражение, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию. Он был награжден орденами Отечественной войны II степени и Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги». День Победы Якупов встречал в Праге, а затем было возвращение домой, в родную Казань.


Хариса Якупова по праву можно назвать певцом героической темы в искусстве. В своих работах он восхищается передовыми людьми, их боевым и трудовым подвигом, духовной силой и физической красотой. В своем творчестве художник продолжает традиции русского и советского реалистического искусства.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» в честь Года семьи проходит замечательная выставка выставка «Харис Якупов. Личное».

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в городе Казань. Он был из простой семьи, но с детства рисовал, что предопределило его дальнейшую профессию. После школы он поступил в художественное училище, однако началась Великая Отечественная война и он был вынужден прервать обучение для службы в армии.



Война заставила его на время отложить мечты о большом искусстве, но он не расставался с альбомом, где делал зарисовки обо всем, что видел. Эти рисунки впоследствии станут ценным вспомогательным материалом для его полотен. После демобилизации и возвращения в Казань, Якупов быстро вливается обратно в пучину творческой жизни. Он отправляется учиться в Центральную студию «Всекохудожник» в Москве, где он оттачивает свой талант под руководством художника Бориса Владимировича Иогансона (1893–1973). Вскоре Харис Якупов становится преподавателем Казанского художественного училища.


Его первым большим прорывом стала работа «Подписание декрета об основании ТАССР», сделанная вместе с его верным другом детства и практически приемным братом Лотфуллой Фаттаховым, жившим в его семье с детства. Картина принесла художникам Сталинскую премию. Якупов становится председателем правления Союза художников ТАССР и будет переизбираться на эту должность следующие 25 лет.


В 1977 году Харис Абдрахманович Якупов способствует созданию Творческой мастерской в Казани и работает ее руководителем вплоть до 2007 года. Важным вкладом в развитие искусства региона стало участие Якупова в проведении зональных выставок художников Поволжья — Большая Волга. Специально к проведению выставки в Казани был построен выставочный зал, в котором сейчас находится Галерея современного искусства ГМИИ РТ.


Кроме творческого наследия, он оставил после себя большой след в общественной и культурной жизни Татарстана. Во всех его начинаниях его окружала любящая семья. Свою жизнь он связал с художницей Рушан Альменовой (сестрой графика Байназара Альменова), которая тонко чувствовала и понимала, что значит быть творцом. Харис Якупов ценил свое окружение и старался для него делать все, что мог.

Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина является одним из старейших средних учебных заведений России (дата основания 1895г.).

Сегодня оно обеспечивает высокий уровень художественного образования, сохраняя и возрождая педагогические традиции. В день открытых дверей меня привлекли вступительные работы учащихся при поступлении в училище. На столько все работы хорошие, хорошая проработка с тенью.


Казанское художественное училище является базовым училищем Поволжской методической зоны.


В 2006 году училищу было присвоено почетное имя Николая Ивановича Фешина.
Занятия проводятся в двух учебных зданиях: на ул.К.Маркса 70 и ул.Муштари 16, язык преподавания - русский.


В настоящее время в Казанском художественном училище имени Н.И. Фешина обучают по 4 специальностям:
- живопись;
- дизайн;
- скульптура;
- декоративно-прикладное искусство.


А это уже работы выпускников.

Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина является одним из старейших средних учебных заведений России.

Казанская художественная школа - так первоначально называлось училище - была открыта в 1895 году. Инициаторами ее создания выступили выпускники Академии художеств - Н.Н. Белькович, Х.Н. Скорняков, Г.А. Медведев, Ю.И. Тиссен, А.И. Денисов.



Деятельность школы быстро переросла учебные рамки. Она не только готовила будущих художников и художников-педагогов, но и объединяла вокруг себя все творческие силы. Популярности школы способствовали интересные программы, оригинальная культурная жизнь, широкая выставочная деятельность, а также активная работа по художественному просвещению населения.


За все время существования школы в ней было создано 4 отделения: живописное, архитектурное, скульптурное, граверное. Живописное отделение было единственным, существовавшим непосредственно с момента открытия школы. Именно оно доставило школе наибольшую известность и помогло быстро завоевать популярность среди других художественных учебных заведений.



Его работа была связана с именами первых преподавателей рисунка и живописи в Казанской школе - Н.Н. Бельковича, И.А. Денисова, Х.Н. Скорнякова, Г.А. Медведева, выступивших инициаторами создания школы в Казани. Преподавали на этом отделении и выпускники, вернувшиеся после окончания Академии Художеств и прославившие Казанскую школу, Н.И. Фешин и П.П. Беньков.

История художественной школы в Казани тесно связана с именем Николая Ивановича Фешина. После успешного окончания школы в 1901 году, одним из первых выпускников которой он являлся, как лучший ученик Фешин был принят в Петербургскую Академию художеств. Он учился в мастерской И.Е. Репина, оказавшего огромное влияние на становление молодого художника. Окончив в 1909 году Академию художеств, Николай Иванович в качестве преподавателя вернулся в Казань, в родную художественную школу.

Революционные события 1917 года разрушили существовавшую в стране систему художественного образования. В 1918 году особым постановлением Народного Комиссариата Просвещения художественная школа была преобразована в Казанские Государственные Свободные Художественные Мастерские, которые затем преобразовали в Высшие Художественно-технические Мастерские.

В 1919 году, в тяжелый период реорганизации школы, Н.И. Фешин стал руководителем учебно-художественной части и председателем художественного совета Казанской художественной школы. Пытаясь спасти ее от развала, он создал свою программу обучения. В ней были изложены и систематизированы его авторские принципы и методы преподавания.


Реорганизация продолжалась: Архумас уступил место Объединенному Художественно-театральному техникуму, а затем Татарскому Техникуму Искусств. Многие художники - педагоги, на которых держалась слава школы, ее педагогические традиции, в 1926 году ушли с преподавательской работы, а многие и покинули пределы республики, одним из них был Н.И. Фешин. Полоса реорганизаций закончилась только в 1935 году – в городе появилось Казанское художественное училище, существующее и до сих пор.

Памятник Льву Николаевичу Толстому находится в сквере, носящем имя писателя, на перекрёстке улиц Карла Маркса и Толстого.


Авторы проекта: архитектор В. Кривошеина и скульптор В. Пинчук. Средства на него выделила до сих пор неизвестная почитательница знаменитого писателя.
Памятник Льву Николаевичу – это бюст на чёрной гранитной колонне. В летнее время возле него находится клумба с цветами.

Лев Николаевич Толстой— один из наиболее известных русских писателей и мыслителей. Наиболее известны такие произведения Толстого, как романы «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение»; автобиографическая трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность».

Сквер имени Льва Толстого — это одна из «литературных» достопримечательностей Казани. Он находится в центре города, в Вахитовском районе. Это место расположено как раз рядом с домом, где в 1845 — 1846 годах жили Лев Толстой и его брат (всего Толстой прожил в Казани 6 лет).

Будущий великий писатель тогда учился на юридическом факультете Казанского императорского университета.

В центре сквера расположен бюст Льва Толстого работы скульптора В. Б. Пинчука и архитектора В. В. Мальковской. Его установили в 1949 году, собственно эту дату и можно считать временем основания сквера.

Этот зелёный уголок, который ещё называют «Толстовским садиком», небольшой, но очень уютный. По периметру он ограждён кованным чугунным заборчиком. Я думаю, что сквер им. Л. Толстого — одно из любимых мест для прогулок, как горожан, так и гостей Казани.

Сегодня в СУНЦ IT-лицеи КФУ проходила научно практическая конференция "Юный исследователь", в которой я с удовольствием принял участие.

В целях развития у учащихся интереса к гуманитарным и точным наукам, так же в целях стимулирования роста интеллектуально-творческого потенциала личности ребенка путем развития исследовательских способностей, навыков исследовательского поведения, МБУДО «Городской центр творческого развития и гуманитарного образования для одаренных детей» г. Казани организует IX республиканский конкурс исследовательских работ «Юный исследователь" среди обучающихся образовательных организаций г. Казани и Республики Татарстан.

В конкурсе принимают участие учащиеся 1-11 классов общеобразовательных организаций.

СУНЦ IT-лицей КФУ является структурным подразделением Казанского федерального университета, инновационным общеобразовательным учреждением для талантливых школьников. Лицей открыт 1 сентября 2012 года по инициативе Раиса Республики Татарстан Рустама Нургалиевича Минниханова.

А сейчас я немного хочу рассказать вам о самом лицеи. Лицей располагается на территории Деревни Универсиады – одном из лучших студенческих кампусов России. Интернат учреждения располагается рядом с учебным корпусом.

Обучениеведется с 7-го класса. Ребята проходят конкурсный отбор в два этапа. Прием организован как для мальчиков, так и для девочек. В 2023-2024 учебном году в лицее обучается 298 одаренных детей со всей республики и других регионов Российской Федерации.

Образовательные программы лицея полностью соответствуют федеральным государственным образовательным стандартам основного общего и среднего общего образования, прошли государственную аккредитацию. На углубленном уровне изучаются математика, информатика, физика, химия, биология, английский язык. Большое внимание уделяется развитию олимпиадного движения, участию в интеллектуальных конкурсах и олимпиадах городского, республиканского, всероссийского и международного уровней. СУНЦ IT-лицей КФУ – один из лидеров олимпиадного движения в республике. В лицеи очень интересно, я побывал в кабинете биологии, покормил крыс.


Спасибо за организацию, такого замечательного мероприятия. Было очень интересно.

Музей-мемориал Великой Отечественной войны приглашает всех желающих посетить выставку «Языков много, Победа — одна!», которая через искусство плаката и агитационные листовки расскажет о теме важности родных языков, особенно в тяжелые для страны времена. Эту выставку я посетил с большим удовольствием. Было очень интересно.

Выставка плакатов и агитационных материалов на языках народов СССР приурочена к Международному дню родного языка, который отмечается как раз 21 февраля.


На выставке представлены листовки фронтовых политуправлений на языках народов СССР, которые стали издаваться с осени 1942 года. Именно в это время, когда гремели бои за Сталинград и Кавказ, произошел настоящий перелом в национальной политике в Красной Армии.


Стало очевидно, что обращение к бойцам и командирам на родных для них языках существенно повышает боевой дух и дает для не знающих русского языка бойцов понимание истинных целей нацизма по отношению к народам Советского Союза.

Вопрос межнационального единства в годы Великой отечественной встал как никогда остро: пропагандисты врага всячески старались вбить клин в дружбу народов СССР. Ответом на эти попытки стало массовое издание политическими органами на фронтах и в тылу плакатов, листовок и газет на родных языках.

Цените, любите, берегите друг друга. Мир всем нам.

В этом году я принял участие в IX Всероссийской с международным участием научной конференции имени Н. И. Лобачевского, посвященная 220-летию Казанского университета.



IX Всероссийская (с международным участием) научная конференция учащихся имени Н.И. Лобачевского является престижной.

Участие в конференция им. Н.И. Лобачевского – это отличный шанс получить дополнительный опыт защиты научной работы и пополнить портфолио сертификатами и дипломами, а победители и призеры конференции получат дополнительные баллы при поступлении в КФУ.

Конференция проходила с 16 января по 31 марта 2024 года. Для участия в конференции можно было представлять свои работы более чем в 50 секциях. В этом году я попробовал свои силы в секции «Проект – Школа будущего». Я очень доволен своим результатом. Было очень много интересных, достойных работ.

В конференции приняли участие не только из Казани, но и из Удмуртской Республики, так же из Республики Саха (Якутия). Было очень интересно слушать ребят, все такие молодцы, так держаться, двигаться только вперёд.

На закрытие конференции всех поздравили с замечательным работами, вручили дипломы участников, а победителям и небольшой подарок - термо кружку. А дипломы победителей ждёт нас в личном кабинете. Спасибо за положительные эмоции и хорошее настроение.