Кузьмин Саша

Добрый день друзья! Давно меня здесь не было. Начну понемногу выкладывать все свои новости.
В январе я участвовал в престижном вокальном конкурсе "Нотная симфония". Я стал лауреатом 1 степени. На этом конкурсе был потрясающий состав жюри! Это самые известные детские композиторы- Анна Петряшева, Александр Ермолов, Алексей Ольханский.

Песни композитора Анны Петряшевой мы поем в нашем хоре, мне особенно нравится песня " Здравствуй новый день хороший", а песню композитора Александра Ермолова "Страна, огромная как детство" Я сейчас разучиваю.

На конкурс приехали дети с разных регионов России. Во всех номинациях было очень много участников.

На второй день конкурса состоялась творческая встреча с композиторами, где были заданы самые разные, и очень интересные вопросы, а так же мы пели вместе с композиторами их песни. Это было потрясающе!

Кстати, конкурс организовал ещё один детский композитор Александр Иевлев, который живет в Казани.

В январе посетили выставку "Время, Лермонтова" в музее изобразительного искусства РТ.


ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА – творчество великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова, одного из самых значимых представителей русской и мировой культуры.

Этот проект – и о времени Лермонтова, и о человеке всесторонних дарований – поэте, прозаике, переводчике, драматурге, художнике. Ауру времени Лермонтова передает мода того времени, ведь ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА охватывает исторический костюм разных эпох (ампир, романтизм, бидермейер, ранний модерн).




Совместный проекта ГМИИ РТ, Фонда ГРАНИ, Фонда Время Лермонтова и Исторического Общества «Бал в русской усадьбе» – это междисциплинарная выставка-реконструкция исторического женского костюма на фоне женских портретов из коллекции ГМИИ РТ.

Эстетический подход к экспонированию, изысканность экспонатов, «присутствие» подлинных аксессуаров XIX века представляют несомненный интерес как для специалистов в области исторического костюма, так и для широкой публики. Представленная коллекция антикварных аксессуаров, в том числе предметов декоративно-прикладного искусства, «воссоздает» эстетический флёр эпох. Мне очень понравились женские аксессуары из мелкого бисера.




Вдохновившись лермонтовской эпохой, модельер-реконструктор Елена Потапова, словно настоящий волшебник, воссоздает визуальные образы далекого прошлого с таким мастерством и роскошью, обузданной утонченным вкусом, что зритель невольно переносится в иные эпохи, ощущая себя в давно минувшем времени, о котором только и можно прочитать у классиков литературы, в том числе у героя своего и нашего времени Михаила Юрьевича Лермонтова. Мы увидели женские и детские платья в стиле ампир, в стиле бидермейер и в стиле романтизма.

Староладожская крепость, ставшая «сердцем» сегодняшней Старой Ладоги, стоит на месте впадения реки Елена (Ладожки) в Волхов. Она была стратегически важным местом, потому что это была единственная возможная гавань, где могли остановиться морские суда, не способные плавать по порогам Волхова.


Около 753 года, выходцами с острова Готланд была основана Старая Ладога, расположившаяся в 2 км выше по течению Волхова от Любшанской крепости, основанной представителями оригинальной славянской культуры среднеевропейского происхождения, которую те, в свою очередь, отвоевали в начале 700-х годов у местных финно-прибалтов.

В 760-е годы ладожское поселение было разрушено представителями раннеславянской культуры с Северо-Запада: Днепровского Левобережья или Поднестровья, Подунавья, верховьев Днепра, Западной Двины или Волги (аналогичной пражской, пеньковской или колочинской культурам) и застроено домами срубной конструкции (в отличие от скандинавских построек столбовой конструкции) и организовали на нём производство «глазчатых» бус для товарообмена. Это поселение просуществовало до 830-х годов и вновь было захвачено варягами-скандинавами.

Далее, описывая приблизительно этот временной промежуток Повесть временных лет сообщает:изгнали варяг за море, и не дали им дани, и начали сами собой владеть, и не было среди них правды, и встал род на род, и была у них усобица, и стали воевать друг с другом. И сказали себе: «Поищем себе князя, который бы владел нами и судил по праву». И пошли за море к варягам, к руси. Те варяги назывались русью, как другие называются шведы, а иные норманны и англы, а ещё иные готландцы, — вот так и эти. Сказали руси чудь, словене, кривичи и весь: «Земля наша велика и обильна, а порядка в ней нет. Приходите княжить и владеть нами». И избрались трое братьев со своими родам, и взяли с собой всю русь, и пришли, и сел старший, Рюрик, в Новгороде, а другой, Синеус, — на Белоозере, а третий, Трувор, — в Изборске. И от тех варягов прозвалась Русская земля.


Согласно сообщениям Ипатьевской и Радзивилловской летописей в 862 году на месте впадения реки Ладожка в Волхов призванный на княжение Рюрик отстроил деревянную крепость, где разместился вместе со своей дружиной, перед тем, как идти дальше на юг по Волхову и поселиться на Рюриковом городище.

На рубеже IX—X веков, вместо деревянных укреплений была возведена каменная крепость, подобная западноевропейским оборонительным сооружениям того времени[8]. Стены крепости были построены без использования известкового строительного раствора.


Стратегическое значение Староладожской крепости в X веке определялось в основном тем, что крепость закрывала водный путь из Балтийского моря вглубь русских земель. Доподлинно не известно, сколько вражеских нападений пришлось отбить защитникам Старой Ладоги.

В 1585—1586 гг., при царе Федоре Иоанновиче, к южной стене каменной Ладоги было пристроено дерево-земляное укрепление бастионного типа. На острие двух из трех выступов бастионного типа и на валу возвышались две глухие и одна проходная шестиугольные трехъярусные башни диаметром и высотой около 8-9 м. Своеобразные бастионы позволяли выдвинуть вперед позиции обороняющихся, что сильно затрудняло атаку. С южной и западной сторон дерево-земляного укрепления был вырыт ров глубиной 4 и шириной 12 м. А к реке Волхов из крепости был прорыт тайный ход



Церковь Святого Георгия — белокаменный храм второй половины XII века, находящийся на территории Староладожской крепости. Один из древнейших сохранившихся храмов России.

Наряду с собором Староладожского Успенского монастыря является самым северным русским каменным храмом домонгольского периода. В храме сохранились фрагменты уникальных фресок XII века. Имеет статус памятника архитектуры федерального значения

Я занял 2-е место в конкурсе от высшей школы делового администрирования "Лего бум".

Конкурс был прицрочек к международному дню Лего, который отмечается 28 января!
Лего- одна из моих самых любимых игрушек и Я, всегда с удовольствием участвую в конкурсах, где надо моделировать с помощью этого конструктора. В это раз Я сделал Драконий город.

Ура! Я стал лауреатом I степени на международном конкурсе музыкально- художественного творчества в Вене "Christmas in Vienna"!
Я так же получил спецприз от жюри в номинации " Самый юный исполнитель". В качестве приза я выиграл бесплатное участие в международном конкурсе. Поздравляю так же моего педагога о вокалу Карманову Юлию Александровну, она получила спецприз жюри в номинации "Лучший педагог"!

Я исполнил песню П. Чайковского на слова А. Плещеева " Легенда" из цикла "16 песен для детей".


В отзыве жюри отметило артистичное исполнение и прекрасную дикцию, хорошую презентацию всего диапазона и свободное голосоведение. Спасибо оперной певице Ilona Revolonska (Austria, Vienna) за такой теплый отзыв.

Николай Иванович Фешин - выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века.

Как и многие его соотечественники, он оказался вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации. Жизнь и творчество художника оказалось разделенным между Россией и Соединенными Штатами Америки.

Но главным местом для него всегда оставалась Казань. Город, в котором он родился, художественная школа, в которой получил азы профессии и куда вернулся преподавателем после завершения учебы в столице.

Казанский период творчества занимает немногим более двенадцати лет, но это было время блестящего расцвета. Не случайно преподавателя Казанской художественной школы приглашали участвовать в выставках Санкт-Петербурга, Москвы, Мюнхена, Рима, Венеции, Амстердама, Питсбурга (США), где его работы экспонировались рядом с всемирно признанными мастерами и приобретались крупными коллекционерами, но было оборвано Первой мировой войной и последовавшей революцией.

Творческое наследие Николая Фешина внушительно, но разделено между двумя континентами и рассредоточено по многочисленным музейным и частным коллекциям.

Выставка затрагивает все грани творчества выдающегося мастера, виды и жанры изобразительного искусства, в которых работал художник: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Всего представлено более двухсот произведений

Продолжаю рассказ о своём летнем путешествии. В этот раз мы побаваем в Кунсткамере, одного из самых больших и интересных музеев Санкт-Петербурга. Кунсткамеру основал Пётр I и собрал в ней различные редкости со всего света. Начинает выставку культура древних индейцев Северной Америки.


Экспозиция «Северная Америка» — это путешествие с севера на юг, от Аляски до Калифорнии. Она открывает нам красоту традиционной культуры американских индейцев первой половины XIX века.



Байдарки и поворотные гарпуны, ступательные лыжи и снежные жилища, нарты и меховые парки (изделия эскимосов и алеутов — великих морских охотников Арктики) позволяют познакомиться с культурой народов самого северного региона планеты и удивиться достижениям арктической цивилизации.




Особая гордость музея — алеутские деревянные головные уборы для морской охоты; замшевая одежда атапасков, украшенная вышивкой из игл дикобраза; предметы из снаряжения тлинкитских воинов и атрибуты тлинкитских шаманов; ритуальные костюмы из перьев птиц и плетеные корзины калифорнийских индейцев; керамика и ткани пуэбло.



Увлекая нас вглубь континента, экспозиция знакомит с культурами индейцев Равнин и ирокезов района Великих Озер, индейцев пуэбло юго-запада США и индейцев Калифорнии.

Продолжаю знакомить вас со своим летним путешествием, так как я не успел все выложить до нового года. В этот раз мы отправляемся в египетский и вавилонский залы Пушкинского музея в г. Москве.

В зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, представляющих все периоды истории развития страны фараонов, начиная с IV тысячелетия до н.э. до IV века до н.э.

Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты.

Сам зал оформлен архитектурными элементами, характерными для древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в форме связки папируса. Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством.


Изобразительное творчество древних египтян было неразрывно связано с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. В частности, портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника», или «Ка» - некой жизненной сущности, которая, будучи бессмертной, должна иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего.

Представление о том, что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, мимолетного, определило особенности условного художественного языка египетской пластики: замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, отсутствие излишней детализации. Рельефы и статуи V–VI династии (витрина № 6) и отдельно стоящая скульптурная группа чиновника Уджа-джера с супругой – наглядные образцы воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах.

В музее собрана самая большая коллекция фаюмских портретов, которая поражает воображение!


Искусство древнего Вавилон так же представлено очень широко. В центре зала находится, копия базальтового столба с самым древним сводом законов царя Хаммураппи

Знаменитые вавилонские стражи.


Представленные в зале произведения глиптики демонстрируют совершенство техники миниатюрной резьбы по камню древних мастеров. Печати из городов Шумера, Аккада, Хеттского государства, Сирии, Вавилонии, Ассирии, Ирана и Урарту сделаны из кости, фаянса, полудрагоценных камней. На печатях изображены фигуры животных и людей, мифологические сцены.


Особо отметим, что памятники государства Урарту происходят из раскопок, проводившихся на территории Армении экспедициями ГМИИ им. А.С. Пушкина, Академии наук Армении и Государственного Эрмитажа. Из дворца урартского царя Аргишти I (VIII в. до н.э.) в городе Эребуни, давшем название столице Республики Армения – Еревану, – происходят уникальные монументальные росписи. Редкий музей может похвастаться столь богатым собранием древней переднеазиатской живописи.

В Галерее современного искусства РТ открылась выставка Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея.



Николай Константинович Рерих – один из значительных мастеров отечественной и мировой живописи, мыслитель, общественный деятель, ученый, путешественник, писатель.



Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Художник инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» – первый в истории международный договор о защите культурного наследия.



Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.


С юных лет интерес к культурам Азии, в частности Индии, развивался у Рериха одновременно с изучением истории, искусства древних славян и христианской Руси. На протяжении всего творческого пути, от ранних произведений «славянского» цикла к последней, самой масштабной живописной серии – «Гималайской сюите», Рерих последовательно воплощал свою мечту о сближении народов через искусство и создании единой общемировой культуры.



В 1903-1904 гг. Рерих вместе с женой Еленой Ивановной именно с Казани начинает экспедицию «По старине». В древнем городе он насыщается духом былых времен и пишет картину «Башня Сююмбике». Позже общение Н. К. Рериха с Казанью продолжается. Здесь в 1912 г. издается его первая книга-альбом с репродукциями произведений художника (составитель А. Ф. Мантель).


В 1914 г. Н.К. Рерих пишет панно на тему взятия Казани для строящегося в Москве Казанского вокзала. Он ищет глубинные корни культуры народов России, в том числе татар. «…Забывается, что таинственная колыбель Азии вскормила этих диковинных людей и повила богатыми дарами Китая, Тибета, всего Индостана. В блеске татарских мечей Русь слушала сказку о чудесах, которые знали когда-то хитрые арабские гости «Великого пути в Греки…».


В экспозицию, представленную в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, вошли более 70 картин Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, а также произведения искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Этнографического музея КФУ и Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки КФУ.

Так, казанские коллекции восточного искусства из собраний НМ РТ и Этнографического музея КФУ познакомят зрителей с бывшей коллекцией Императорского Казанского университета, который был в середине XIX века не только одним из крупнейших научных центров, но и одним из первых центров по изучению языка и культуры Востока в мировой ориенталистике.

Ламаистская коллекция Н. Ф. Катанова (1862–1922) из собрания ГМИИ РТ и НМ РТ дает представление о своеобразии культового искусства на Северо-Востоке России, в Монголии, Бурятии, Калмыкии – регионах, входивших в Казанский духовно-учебный округ, включавший обширные территории Волго-Уральского региона. Несомненно, представляет интерес изданная в 1912 г. в Казани А. Ф. Мантелем (1882–1936), первая в России монография о Н. Рерихе. Также из собрания ОРРК НБЛ КФУ экспонируются редкие издания эпохи модерна, где воспроизведены рисунки Н. К. Рериха и крупнейших мастеров этого времени, художников объединения «Мир искусства».

Ура! Я стал лауреатом 1-й степени на международном вокальном конкурсе " Sanremo stars" в Италии! Для меня, участие в таком престижном конкурсе- это уникальная возможность проверить свой уровень подготовки, определить верной ли дорогой мы идем и получить отзыв от компетентного жюри.

Благодарю председателя жюри Ermano Croce за теплые слова в мой адрес, он написал мне, что я- талантливый и перспективный исполнитель, полный решимости и сценической выразительности.

Мы взяли сложное произведение Петра Чайковского, и впервые попробовали петь академический вокал, первый опыт выступления с концертмейстером. Благодарим нашего педагога по вокалу Карманову Юлию Александровну, концертмейстера Гиматову Ольгу Викторовну .