Интересная жизнь школьника

Всем привет ,ребята ! Делиться с вами своими маленькими достижениями приятно ) Плюс один диплом с «Учи.ру» в мою копилку


Маленькие достижения всегда ведут к большому успеху!Согласны ?

В Центральной детской библиотеке организована книжная выставка к 85 летию Юрия Коваль.

Юрий Иосифович Коваль ( 9 февраля 1938 года — 2 августа 1995)-советский русский детский писатель и поэт, а также сценарист мультфильмов ,фильмов для детей, художник и скульптор ,автор исполнитель песен .






Юрий Коваль необычный писатель, его рассказы перемещают читателя в осенний лес, в весеннюю тайгу, летнюю деревню или в квартиру, где живёт гордый капитан Клюквин. Вроде бы нет ничего особого в произведениях, никакой фантастики, но после них хочется внимательно присмотреться к нашей обычной действительности, обратить внимание на пробежавшую дворняжку (вдруг это картофельная собака!) и найти на улице клёста, похожего на капитана Клюквина.
Приручить картофельную собаку, спеть дуэтом с осторожным клестом, спрятать осень в кувшине – всё умеет Юрий Коваль. Он настоящий волшебник, который с радостью поделится своими секретами с каждым читателем. Стоит только открыть книжку. И вот уже задул холодный ветер листобой, и зашевелил бумажные страницы…
Представлю и порекомендую одну книгу автора ,в которую вошли все рассказы из цикла "Листобой.Рассказы " в рисунках Веры Цепиловой. Иллюстрации точно передают атмосферу прозы Юрия Коваля.Автор пишет о хрупкости и беззащитности всего живого, о трогательной и в то же время величественной красоте природы, о доверии животных, диких и домашних, к человеку и об ответственности человека за этот мир.

Рассказы из цикла "Листобой" входят в школьную программу.
Для младшего школьного возраста.

4 февраля в литературном мире отметили 150-летие писателя Михаила Пришвина. В Центральной детской библиотеке я ознакомился с творчеством деятеля .


Всю жизнь Михаил Пришвин посвятил природе, любовь к которой перенял от отца. Писатель умел подмечать прекрасные проявления окружающего мира и мастерски передавать это видение посредством художественного слова читателям.



Однако жизнь литератора наполнена и иными любопытными фактами.
Предлагаю ознакомиться с самыми интересными фактами о его жизни и творчестве.
Пришвин известен не только писательскими талантами, но и талантами в фотографии. Нередко его книги, начиная с самой первой, были иллюстрированы фотографиями – собственного производства. Острый глаз охотника помогал Пришвину отыскать и запечатлеть столь почитаемую им красоту природы. Он фотографировал паутинки, дождевые капли, почки на деревьях, мелкие детали на лице природы, а также пейзажи, с которыми сталкивался в своих походах.
Пожалуй, самый известный аспект жизни и творчества Михаила Пришвина – его страсть к охоте. Охоте не простой, но наполненной самой глубокой любовью и уважением к природе. Охоту Пришвин считал не только простым средством пропитания, но способом общения с природой, понимание ее путей.
Свой опыт охотника он использовал в произведениях, обогащая их, оживляя мир природы для читателей. Во время охоты Пришвин нередко делал фотографии и заметки. Эти черновики затем наделяли пейзажи его рассказов живой силой и почти физически ощутимыми свойствами, как если бы читатель сам оказывался в этих местах, настолько они были достоверны.
Это еще один малоизвестный факт о Пришвине – его любовь к автомобилям, постоянному увеличению поздних лет жизни.
Первым автомобилем писателя был списанный фургон производства Горьковского автомобильного завода, переделанный в дом на колесах. Этот автомобиль, прозванный им “Машенькой”,стал одним из главных героев рассказа “Дом на колесах – истории путешествия писателя по стране.
У Пришвина были долгие и сложные отношения с советским правительством, которые лучше всего характеризуется случаем, происшедшим с писателем при публикации повести “Мирская чаша”. Троцкий признавал ее “очень талантливым произведением, не вписывающимся, тем не менее, в рамки советской идеологии”. Повесть напечатали спустя почти 60 лет после этого. Множество произведений, за вычетом охотничьих рассказов и очерков Пришвина, вышли уже задолго после его смерти.
Главным трудом жизни Пришвин называл “Дневники”, они были напечатаны лишь в 1991, через 35 лет после его смерти.
Но и по сей день творческое наследие Михаила Пришвина продолжает жить, вдохновляя новые поколения, прививая им безграничную любовь к природе и искусству.

У вас какая любимая книжка Пришвина?

Ребята! Я продолжаю осваивать цифровую культуру с помощью студии " Татармульфильм" .
Анимационная студия « Татармультфильм» была создана в 2010 году .
Обьединение ,которое создало и продолжает создавать неповторимые истории с запоминающимися персонажами.

Начал просмотр « Стрелы наследия « . Это мультфильм с увлекательным рассказом, включающий исторические справки об объектах наследия Татарстана.

Действие мультсериала начинается в стенах Национального музея Республики Татарстан. Одно неосторожное движение, и вот задетый экспонат уже нарушает ритм привычной жизни: стрела вонзается в бубен, и …начинаются удивительные странствия главных героев.







Сорванец Роман и храбрая умница Зулейха «спасают мир» - ищут волшебные артефакты, чтобы снова загнать в древний бубен злого Шамана, и в то же время изучают великое прошлое родной стороны.

Кто еще посмотрел ,рекомендую посмотреть .Затягивает из серии в серию .

В центре Казани на площади Тысячелетия возле стен Казанского Кремля установлены три объемные фигуры в форме сердца,образующие арку ,невозможно не обратить на них внимания .Композиция выполнена из алюминиевых композитных панелей.

Каркасы сердец заполнены грунтом,где летом сажают однолетние цветы.
Вечером арт-объекты подсвечивают иллюминацией.Высота композиции составляют четыре метра.
Главная идея композиции – цветущее будущее Казани.

Арт -объект получил народное название «Каменное сердце Казани»,несмотря на романтичную ,казалось бы ,архитектуру .
Символичный эффектный Арт-объект ,будто пройдя через который попадаешь в самое « сердце « Казани»-Казанский Кремль .

Аллея Славы была открыта 8 мая 2009 года на улице Петербургской от административного здания МУП (муниципальное унитарное предприятие ) «Метроэлектротранс».
На аллее был установлены мемориальный обелиск в память о работниках городского электрического транспорта, погибших на полях сражений в военные годы.

И доска почета передовиков МУП «Метроэлектротранс».

С находящимися на Аллее Славы ,парком трамваев и
«Дереве любви» — символа мира, единения сердец, взаимного счастья и согласия и «скамейкой для влюблённых « я вас уже знакомил в предыдущих блогах .
Аллея Славы находится недалеко от станции метро «Суконная слобода».
На аллее Славы любят прогуливаются местные жители и туристы, а по выходным сюда часто приезжают свадебные кортежи.

В Центральной детской библиотеке я познакомился с творчеством татарского автора Хакимзян Халиковым.

Меня заинтересовала книжная выставка «Канатлы дөнья” – «Крылатый мир» .Для меня знакомство с его произведениями в том числе и интересная возможность осваивать татарский язык.



Хакимжан Халиков – один из первых татарских поэтов, активно работавших в области детской поэзии. Он сочинял для детей в разных жанрах: считалки, скороговорки, загадки, песни, сказки. Образно и эмоционально, в доступной для ребёнка форме говорил о вечных ценностях, бережном отношении к природе, торжестве добра над злом.

Он — автор около двух десятков книг для детей. Его творчество наиболее полно представлено в сборниках «Самый радостный день» («Иң шатлыклы конем», 1983), «Крылатая кошка» («Канатлы мәче», 1989), «Ключи памяти» («Зиһен ачкычлары», 1993), «Родник счастья» («Бәхет чишмәсе», 1993), «Индюк-охранник» («Сакчы күркә», 1997).


«Учись, сынок мой, делу.
Оно не подведёт.
Шагай по жизни смело,
Вперёд, всегда вперёд! «
Эти строчки написал татарский детский поэт Хакимзян Халиков.

Продолжаю « Золотой Век фламандского искусства «.


Отдельный зал на выставке посвящен мастерам,работавшим в основном в жанре « кабинетного» искусства.

Самым знаменитым из них был Давид Тенирс Младший ( 1610 — 1690).

Эрмитажное собрание его картин одно из лучших в мире,представлено 6 наиболее значительных из них.В Бельгии,на родине Тенирса,его имя было настолько популярно в XVIII и XIX веках,что художник стал героем одной из комических опер,поставленной в Брюсселе ( 1825) и называвшейся « Тевирс» ил «Фламандская свадьба «.






Великолепные образцы фламандской живописи дополнены на выставке печатной графикой ,игравшей не менее значительную роль в жизни Фландрии в XVII веке.На эскпозиции представлены эстампы,связанные с так называемой гравюрной школой Рубенса.
Ярким примером является знаменитая « Иконография « Антонио Ван Дейка — серия портретов современников художников ,архитекторов и скульптуров своего времени.


Влияние Рубенса распространялось на все виды искусств , в том числе на различные области художественного ремесла,во многом определив дальнейшие пути его развития.Образы и мотивы его произведений вдохновляли многих мастеров прикладного искусства не только во Фландрии ,но и за ее пределами ,в первую очередь В Голландии и Германии.
На выставке так же можно ознакомиться с произведениями,в которых заметнее всего сказалось влияние гения Рубенса.

Центральное место занимают монументальные шпалеры по картонам Рубенса из знаменитой серии «Истории Константина « - « Трофеи Константина « и «Основание Константинополя « ,выполненные по заказу французского короля Людовика XIII.

Кроме того на выставке можно увидеть несколько произведений из слоновой кости, создававшихся по рисункам Рубенсам .Особенно выделяется среди них группа «Спящие Амур и Психея» работы Лукаса Файдхербе ( 1617 -1697) .


Известно ,что Рубенс собрал большую коллекцию разных камней . Геммы, некогда входившие в состав собрания художника,так же можно видеть на выставке.




Впервые в Татарстане при подготовке экспозиции были созданы тактильные станции, которые смогут передать слабовидящим посетителям все детали картины. Таких станций четыре. Они включают в себя описание картины шрифтом Брайля, уменьшенную объемную копию картины, отдельные копии предметов, которые изображены на полотнах (кувшины, перья, блюда и так далее), а также специальный парфюмерный аромат. Это поразило меня больше всего.

Впервые посещаю настолько уникальную выставку .С момента открытия ее посетило более 10 тысяч человек.

Друзья ! Я успел посетить еще одну уникальную выставку в центре « Эрмитаж « - « Золотой Век фламандского искусства « .

Почти все художники ,произведения которых представлены на выставке жили во Фландрии.Фландрия — это современная территория страны Бельгия сейчас.
Хочется рассказать и показать многое ,поэтому будет 2 части.
Выставка из коллекций Эрмитажа показывает все великолепие фламандского искусства Золотого века — произведения живописи, печатной графики ,прикладного искусства.

Мастера ,представленные на выставке ,работали преимущественно в Автерпене,под влиянием великого Питтера Рубенса ( 1577 — 1640 ).

Именно в это время утвердился стиль барокко — пышный,декоративный , монументальный.Центральное место на выставке занима ют произведения Рубенса и двух его младших современников — Антонио Ван Дейка ( 1599 — 1643) и Якоба Йорданса ( 1593 — 1678).

На выставке можно видеть 4 картины Рубенса — парные портреты правицей испанской королевской четы ,исполненные Рубенсом с помощниками


Два его собственноручных эскиза - « Прибытие в Лион « и « Арка Геракла».



Ван Дейк вошел в историю искусства ,прежде всего ,как портретист .

Поэтому его раннее произведение « Апостол Петр « ,созданное им вскоре после поступления в мастерскую Рубенса ( 1617 ),имеет особое значение.

На экспозиции представлен один из шедевров английского периода творчества художника - « Потрет Уильяма Чалонера,созданный в период работы при дворе Карла I.

Самым « фламандским « из живописцев той поры был Якоб Йорданс.
Так его называли современник за любовь к традиционным праздникам ,народному фольклору и национальному быту.

На выставке представлено одно из наиболее характерных для Йорданса произведений - « Повар у стола с дичью « ,исполненное в сотрудничестве с Паулем де Восом ( 1956-1678) ,написавшим охотничьи трофеи и детали натюрморта .

Кисти Йорданса принадлежит фигура веселог повара ,с гордостью демонстрируюшего выбранный им « трофей«.Это картина — характерный пример сотрудничества 2 мастеров,принятого во фламандской школе.

На выставке можно видеть еще несколько работ - « Святое Семейство в венке из роз « Эраэма Квеллина младшего ( 1607 — 1678) и Николая ван Верендаля ( 1640 — 1691.

Подобные картины ,так называемого кабинетного формата ,предназначались для украшения « кабинетов» - частных собраний ,в которые входили различные диковинные вещи,раритеты,доргие изделия художественнго ремесла и произведения живописи.
Такие «кабинеты» стали прообразом будущих картинных галерей в странах Европы.




Продолжение следует.

Друзья ! Делюсь очередным достижением .

В первую очередь моим первым достижением считаю участие в каждом марафоне с лидирующей полицией.
На этот раз и достижением класса .Наш дружный класс получает диплом за 3 место по школе ,я считаю это хороший командный результат .

«Учи .ру» -не только захватывающая платформа ,которая втягивает ,но и наилучшее закрепление знаний для школьников.