Интересная жизнь школьника

16 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного детского писателя Валерия Владимировича Медведева.
Вале́рий Влади́мирович Медве́дев -Валерий Владимирович Медведев — советский и российский детский прозаик, поэт, драматург, актер театра и кино.
На организованной выставке в Центральной детской библиотеке представлены книги писателя, любимые многими поколениями читателей.




Повесть «Баранкин, будь человеком!» - самое издаваемое произведение Валерия Медведева.
Впервые опубликованная в 1962 году, книга была переведена на 28 языков мира, а ее общий тираж давно перевалил за 10 миллионов. Повесть получила диплом международного конкурса имени Андерсена, государственную премию РСФСР и принесла Валерию Медведеву всемирную известность.
Эта история про лентяя и двоечника Юру Баранкина, который в поисках лёгкой и бездумной жизни проходит через ряд сказочных превращений и приключений. Вместе с другом Костей Малининым Юра становится то воробьем, то бабочкой, то муравьем, постепенно понимая, что прекраснее человеческой жизни нет ничего на свете.
Так же возможно ознакомиться с «Неизвестные приключения Баранкина», сборник «Смешные рассказы о школе», сборник «Непохожие близнецы», «Флейта для чемпиона» .

В своем творчестве Валерий Медведев говорит с читателем о важных вещах: дружбе и ответственности за свои слова и поступки, эгоизме и бескорыстии, радости познания нового, о том, как важно иметь чувство собственного достоинства.

В продолжении потрясающей выставки автомобилей в «Ak Bars Retro Cars» .
После зарубежного автопрома организован коридор из отечественных автомобилей представительского класса.

Когда-то Валентина Терешкова, Фидель Кастро и Георгий Жуков получали в подарок ГАЗ 13 «Чайка», а теперь каждый посетитель выставки может посмотреть на него вблизи.





Из современных экспонатов представлен седан Aurus Senat S600 — первый российский автомобиль класса люкс, их серийный запуск стартовал на заводе Ford Sollers в Елабуге с мая этого года.

Все автомобили в коллекции на ходу. Каждое утро они проходят проверки: команда специалистов следит за состоянием машин.
Каждая зона оборудована мультимедийными стендами с данными об экспонатах, но это не все. Особенность зоны отечественных авто — интерактивные площадки.
На одной из них с помощью технологии маппинг гости создают дизайн для ГАЗ-М21 «Волга»: можно выбрать цвет и узоры для модели. Рядом с автомобилями находится электронная энциклопедия советского автопрома. На сенсорных экранах информация о том, как рисовали Запорожец в мультфильмах, почему Юрий Гагарин выбрал ГАЗ 69 и в каких городах создавался советский автопром.





В выставочной зоне «КАМАЗ-Мастер» — многократных победителей мировых ралли-рейдов — гости совершают виртуальную прогулку по гаражу команды.

Друзья!Я посетил потрясающую выставку автомобмлей.В выставочном комплексе Ak Bars Retro Cars площадью 3 000 м²в 2 этажа представлено около 40 экспонатов .

Зоны комплекса расположены по часовой стрелке без ограждений и крупных информационных стендов. Сориентироваться в пространстве помогает интерактивная навигация — есть стенды QR-кодами, с помощью которых можно узнать историю авто или мотоцикла.


Выставка начинается с коллекции мотоциклов из 13 экспонатов. Большая часть находится на первом этаже выставочного центра.



Гордостью этой зоны является итальянский мотороллер Vespa — первый в истории скутер, который был разработан в 1946 году и производится до сих пор.

Далее зона зарубежного автопрома, в которой стоят легковые автомобили XX и XXI века.







Среди экспонатов американский Excalibur phaeton, уникальный автомобиль прославившийся штучной сборкой, английский Shelby Cobra 427, разгоняющийся до сотни километров в час за 4,7 секунды.

А еще один из 150 французских Bugatti Veyron Grand Sport, каждый из которых оценивается более чем в 2,9 миллионов долларов.


Продолжение в следующем блоге.

В Галерее современного искусства проходит выставка из серии «Графика молодых художников» — «Екатерина Васильева. Параллели. Печатная и цифровая графика».



Третья из серии персональных выставок «Графика молодых художников», организованных Графической лабораторией «Графком» Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, представляет еще одно направление современной графики, соединяющее классическую гравюру с современными цифровыми технологиями.
Екатерина Васильева родилась в Зеленодольске в 1994 году и прошла все этапы художественного образования от начального до высшего — от детской художественной школы до факультета дизайна Казанского государственного института культуры.

Но главным для ее профессионального становления стало Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина, которое она окончила в 2015 году. Именно в КХУ, под влиянием педагога В. В. Карасевой, она определилась с выбором своей творческой специализации — печатной графики.
Большую роль в формировании ее как самостоятельного художника сыграли занятия в Республиканском центре печатной графики под управлением А. М. Артамонова, участие в художественных проектах «Графкома» и Творческого союза художников России, членом которого она стала в 2015 году. Выставка «Екатерина Васильева. Параллели. Печатная и цифровая графика» Екатерина Васильева активно участвует в выставках разного уровня и уже отмечена рядом творческих наград, в том числе Дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019) и Молодежной премией «Перспектива» 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019).
Смело сочетая разные техники и приемы (шелкографию, коллаграфию, линогравюру, трафаретную и цифровую печать, приемы коллажа и фотомонтажа), глубоко продумывая будущие работы и легко импровизируя, Екатерина Васильева создает многофигурные, многослойные, многофактурные произведения, в которых она выражает свое видение окружающего мира, свое понимание общественных процессов, личностного развития, истории и современности.





Свою графику Екатерина Васильева дополнила видеоинсталляцией, которая даст возможность зрителю приобщиться к процессу ее работы, ощутить творческие муки художника, который генерирует множество идей и замыслов, безжалостно от них отказывается, создает массу набросков и эскизов, из которых потом и рождается произведение.Галерея современного искусства .

Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — это единственная в Казани крупная выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве.

Хочу познакомить Вас с очередной потрясающей выставкой «Фотомонтаж. Исправленная правда»,организованной в Галерее современного искусства ..






Экспозиция исследует практику монтажа в фотографии. Среди множества художественных практик фотография и другие технические средства играют особую роль в этом «исправлении правды».
Задолго до возможностей компьютерной обработки фотографы привносили в условно правдивые кадры разные исправления — в том числе с помощью монтажа.
Этой теме и посвящена эта выставка. Художники, участвующие в выставке, представляют свою модель реальности — от работы Андрея Чежина, Валеры и Наташи Черкашиных, неоклассических коллажей Ольги Тобрелутс до фантасмагорий арт-групп ГрОМ и AES+F.
Всего в экспозиции задействовано 31 произведение.







В большей мере выставка посвящена современным технологиям и современным работам, стремясь показать, что и до цифровых технологий различные приемы фотомонтажа всячески практиковались.

Галерея современного искусства Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — это единственная в Казани крупная выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве.

В Галерее современного искусства мне повезло посетить потрясающую выставку Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего».




Творческий коллектив «ГрОМ» — объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего». Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края.
Экспозиция включает серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения, выполненные согласно устоявшимся традициям и стереотипам наиболее распространенных культур.








Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.




Галерея современного искусства Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — это единственная в Казани крупная выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве.
Галерея занимает большое трехэтажное здание на пересечении улиц Карла Маркса и Муштари, построенное в 1979 году архитектором Г.А.Бакулиным в эстетике необрутализма.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ в преддверии Масленицы открылась выставка творческих работ учащихся детской художественной школы №1 им.Хариса Якупова.
Посетить экспозицию «Веселая Масленица» можно было бесплатно до 12 марта.
Экспозиция приурочена к Году сохранения национальных культур и традиций в Республике Татарстан



№ 1 им. Х. А. Якупова — старейшая школа города Казани, была образована 1 сентября 1940 года и размещалась на 3 этаже Казанского художественного училища. Школа по сей день сохраняет и укрепляет традиции академического художественного образования.
Её учащиеся — лауреаты, дипломанты и призеры многих международных выставок-конкурсов в Японии, Венгрии, Германии, Польши и так далее. Творчество детей — это весомый вклад в искусство.
Расположилась на двух этажах в здании детского центра «Экият», что позволило создать благоприятные условия для обучения.
В экспозицию «Весёлая масленица» вошли собрания работ учащихся школы по теме. На уроке «Композиция станковая» учащиеся изучают традиции, национальный костюм, и праздники разных народов, создают композиции.




Преподаватели приобщают учащихся к истокам, освещают важные темы на уроках в «ДХШ № 1 им. Х. А. Якупова». Излюбленной темой преподавателей школы является Масленица, и не случайно, так как это яркий праздник, который обозначает границу зимы и весны. Традиционные атрибуты народного празднования Масленицы — чучело Масленицы, зимние забавы, катание на санях, народные гуляния, и, конечно же, угощения. Детям здесь простор для фантазии.

Продолжаю « Золотой Век фламандского искусства «.


Отдельный зал на выставке посвящен мастерам,работавшим в основном в жанре « кабинетного» искусства.

Самым знаменитым из них был Давид Тенирс Младший ( 1610 — 1690).

Эрмитажное собрание его картин одно из лучших в мире,представлено 6 наиболее значительных из них.В Бельгии,на родине Тенирса,его имя было настолько популярно в XVIII и XIX веках,что художник стал героем одной из комических опер,поставленной в Брюсселе ( 1825) и называвшейся « Тевирс» ил «Фламандская свадьба «.






Великолепные образцы фламандской живописи дополнены на выставке печатной графикой ,игравшей не менее значительную роль в жизни Фландрии в XVII веке.На эскпозиции представлены эстампы,связанные с так называемой гравюрной школой Рубенса.
Ярким примером является знаменитая « Иконография « Антонио Ван Дейка — серия портретов современников художников ,архитекторов и скульптуров своего времени.


Влияние Рубенса распространялось на все виды искусств , в том числе на различные области художественного ремесла,во многом определив дальнейшие пути его развития.Образы и мотивы его произведений вдохновляли многих мастеров прикладного искусства не только во Фландрии ,но и за ее пределами ,в первую очередь В Голландии и Германии.
На выставке так же можно ознакомиться с произведениями,в которых заметнее всего сказалось влияние гения Рубенса.

Центральное место занимают монументальные шпалеры по картонам Рубенса из знаменитой серии «Истории Константина « - « Трофеи Константина « и «Основание Константинополя « ,выполненные по заказу французского короля Людовика XIII.

Кроме того на выставке можно увидеть несколько произведений из слоновой кости, создававшихся по рисункам Рубенсам .Особенно выделяется среди них группа «Спящие Амур и Психея» работы Лукаса Файдхербе ( 1617 -1697) .


Известно ,что Рубенс собрал большую коллекцию разных камней . Геммы, некогда входившие в состав собрания художника,так же можно видеть на выставке.




Впервые в Татарстане при подготовке экспозиции были созданы тактильные станции, которые смогут передать слабовидящим посетителям все детали картины. Таких станций четыре. Они включают в себя описание картины шрифтом Брайля, уменьшенную объемную копию картины, отдельные копии предметов, которые изображены на полотнах (кувшины, перья, блюда и так далее), а также специальный парфюмерный аромат. Это поразило меня больше всего.

Впервые посещаю настолько уникальную выставку .С момента открытия ее посетило более 10 тысяч человек.

Друзья ! Я успел посетить еще одну уникальную выставку в центре « Эрмитаж « - « Золотой Век фламандского искусства « .

Почти все художники ,произведения которых представлены на выставке жили во Фландрии.Фландрия — это современная территория страны Бельгия сейчас.
Хочется рассказать и показать многое ,поэтому будет 2 части.
Выставка из коллекций Эрмитажа показывает все великолепие фламандского искусства Золотого века — произведения живописи, печатной графики ,прикладного искусства.

Мастера ,представленные на выставке ,работали преимущественно в Автерпене,под влиянием великого Питтера Рубенса ( 1577 — 1640 ).

Именно в это время утвердился стиль барокко — пышный,декоративный , монументальный.Центральное место на выставке занима ют произведения Рубенса и двух его младших современников — Антонио Ван Дейка ( 1599 — 1643) и Якоба Йорданса ( 1593 — 1678).

На выставке можно видеть 4 картины Рубенса — парные портреты правицей испанской королевской четы ,исполненные Рубенсом с помощниками


Два его собственноручных эскиза - « Прибытие в Лион « и « Арка Геракла».



Ван Дейк вошел в историю искусства ,прежде всего ,как портретист .

Поэтому его раннее произведение « Апостол Петр « ,созданное им вскоре после поступления в мастерскую Рубенса ( 1617 ),имеет особое значение.

На экспозиции представлен один из шедевров английского периода творчества художника - « Потрет Уильяма Чалонера,созданный в период работы при дворе Карла I.

Самым « фламандским « из живописцев той поры был Якоб Йорданс.
Так его называли современник за любовь к традиционным праздникам ,народному фольклору и национальному быту.

На выставке представлено одно из наиболее характерных для Йорданса произведений - « Повар у стола с дичью « ,исполненное в сотрудничестве с Паулем де Восом ( 1956-1678) ,написавшим охотничьи трофеи и детали натюрморта .

Кисти Йорданса принадлежит фигура веселог повара ,с гордостью демонстрируюшего выбранный им « трофей«.Это картина — характерный пример сотрудничества 2 мастеров,принятого во фламандской школе.

На выставке можно видеть еще несколько работ - « Святое Семейство в венке из роз « Эраэма Квеллина младшего ( 1607 — 1678) и Николая ван Верендаля ( 1640 — 1691.

Подобные картины ,так называемого кабинетного формата ,предназначались для украшения « кабинетов» - частных собраний ,в которые входили различные диковинные вещи,раритеты,доргие изделия художественнго ремесла и произведения живописи.
Такие «кабинеты» стали прообразом будущих картинных галерей в странах Европы.




Продолжение следует.

Ребята !В Казани открылась крупнейшая в России интерактивная выставка «Мира Гарри Поттера».

Это уникальная выставка в Казани для всех, кто хочет окунуться в волшебный мир.Волшебный мир чувствуется едва переступив порог. Это уникальная выставка в Казани для всех, кто хочет окунуться в волшебный мир.
Волшебный мир чувствуется едва переступив порог.






Зайдя в этот мир мгновенно телепортируешься из Казани в Лондон ,а затем в Хогвартс на встречу увлекательному приключению.Прогулка проходит как увлекательное приключение. Проходя по пути Гарри Поттера: я заглянул в Косой переулок, поужинал в Дырявом котле и отправился на платформу 9¾ в самый невероятный волшебный замок Хогвартс.

На выставке меня ждало множество квестов, загадок и волшебный мир.



Здесь даётся уникальная возможность реализовать свои фантазии связанные со Вселенной Гарри Поттера — окунуться в атмосферу настоящего Хогварда! Собраны зоны с персонажами и узнаваемыми локациями ,которые подходят для потрясающих фотографий.





В сувенирной лавке можно приобрести что то на память .

С помощью волшебной шляпы определился факультетом ,зельеварение .

С помощью профессора Стебель в его теплице пересадил мандрагоры .

Я полетал на метле .


Вызвал своего патронуса:

Посидел на мотоцикле Хагрида:

Освоил мастер класс по варению зелья ума.


Поиграл в квиддич и испытал знакомые заклинания ,как жаль они не действуют вне )
Даже побыл невидимым с помощью плаща -невидимки.
Уникальное магическое место !

Было немного грустно возвращаться в реальный мир )